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主题:灯光设计论文写作 时间:2023-12-28

舞台灯光设计对戏剧角色塑造的作用,该文是灯光设计方面有关论文范文数据库和舞台灯光和戏剧和作用方面论文范文数据库.

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摘 要:舞台灯光作为舞台艺术的重要表现手段之一,在现代戏剧艺术中发挥着重要的作用.作为视觉艺术的一种,舞台灯光设计更多地与戏剧的空间形象、情景形象、人物形象连接,成为舞台上视觉形象的创造者之一,在舞台演出中参与到形象表现的各个层面,尤其是对戏剧表演中人物角色的塑造.怎样使舞台灯光真正为戏剧演出服务,为戏剧演员的表演增光添彩是我们要不懈探究的问题,也是一个舞台艺术和审美观念探索的重要课题.

关键词:舞台灯光;戏剧艺术;角色塑造

舞台灯光是舞台进行艺术表现的重要方式之一.随着舞台艺术创作理念和技术的发展,以及观众审美需求的提升,舞台灯光设计也在逐渐变迁.对于舞台表演来说,灯光也不再是可有可无的,而是逐渐延伸开来,渐渐的融入到整个舞台之中,和其他部门、其他元素全面进行重组,更加具有想象力和创新性.因此,现代舞台灯光的功能也有了进一步的扩展.

作为视觉艺术的一种,舞台灯光设计更多地与戏剧的空间形象、情景形象、人物形象链接,成为舞台上视觉形象的创造者之一,在舞台演出中参与到形象表现的各个层面,尤其是对戏剧表演中人物角色的塑造.通过灯光,将演员的肢体语言、化妆、服装、形体通过光进行强化与外化,实现对角色外形、外貌、心理、性格和命运的深度造型.这对于戏剧表演是至关重要的.在这其中,人物角色的塑造不仅仅要通过表演,还要加上灯光,通过打光衬托剧中的人,让他们更有特点,实现戏剧空间的拓展和情境的营造,可以说,舞台灯光与戏剧人物之间具有密不可分的关系.

一、戏剧舞台上灯光设计作用与重要性

所谓舞台灯光,指的就是通过使用灯光,给舞台照亮,从而实现整个故事的表达和人物的塑造.在中国以往的舞台上,舞美中并不太重视灯光,甚至可能一个灯光就可以,没有什么变化.这种情况一致持续到了20世纪40年代,这个时候的舞美有了进步,但是整体而言,戏剧舞台上的灯光仍旧是单调的,主要还是照亮的作用.后来技术继续发展,灯光技术和戏剧艺术不断交融、混合,让舞台的表现力越来越强.现阶段舞台的灯光使用分成两种主要类型,一个是写意,一个是写实.这主要是通过不同的灯光的变化实现了.通过这些光的变化,依照导演的需要和戏剧舞台的现实情况,可以对舞台美术更好的构想创新,用灯光来配合演员的演出,塑造更加鲜明的人物形象,使得戏剧空间大大延伸,表现力也强之又强,甚至可能改变观众的观看态度和审美偏向.

因此,舞台灯光不仅仅是一个戏剧演出的元素,更是戏剧表达的重要方式之一.正是因为有了光,舞台上的布景、人物等等都能够有机的联系在一起,形成一个完整的空间,让观众在观看中感受到气氛的微妙变化,也能够使得舞台的风格更加突出.可以说,一台好的戏剧,不仅仅是剧本好,还要在视觉上给人以美的享受.灯光效果好了,演员能够更好的表达,观众更好的入戏,创作者的表达也完美的展示出来了.光影、人物表演和色彩塑造的戏剧空间使得舞台更加多元立体,又充满变化,能够让观众快速进入特定的时间和空间,在灯光的引导和授意下,感受到剧中人物的心境变迁,真正做到舞台表现力的最大化.同时,随着舞台艺术的发展,舞台灯光本身也在不断进步,吸取各种技术和艺术特点,赋予自己新的样式和内容,提升自身的表现能力,更好地表现戏剧所要表达的主题和内涵,正成为舞台灯光设计研究的重要课题.

二、舞台灯光设计对戏剧角色的塑造

1.灯光对人物外在形象的塑造

灯光对人物外在形象的塑造上首先是服装和化妆.在戏剧的舞台上,不同的色光,视效也是不同的.例如,浅色的光往往能够展现人物武装和化妆的细部.而在光影的变化中,人物的情绪就展现出来了,更能增强或者突出这个人物的一种特点.而换了一种颜色的光,那么人物的服装和化妆又不一样的,人物又展现出不一样的特质,不同颜色的光也赋予了人物不一样的意义.而且随着剧本内容的变化,灯光也必须进行变化,主要是对人物的变化进行突出和强调,展现出人物所想要表现出来的一面.也就是说,灯光要能够和服装和化妆相一致.例如在话剧《堂吉诃德》中,其中一个场景是在阴森监狱中,犯人的衣服都是破破烂烂的,但是堂吉诃德的衣服依旧是他的骑士装扮,并且给他打上了一层暗淡的冷光,映在他的盔甲上,显得他更为落魄.这就使得他在灯光的帮助下和整个戏剧更紧密地结合起来,让角色更加自然的表现出自身的特点和性格,而不是生硬的强调和突出,以过度的灯光破坏人物与环境的协调性.

其次是人物形体和外貌.光能给人物造型和定性,因此也能表现角色的特殊外形和外貌.在这种情况下,往往剧中人物的某种身体特性对剧情发展和人物命运有重要影响,甚至能化成为人物性格的一部分,这时候在灯光设计上也应该重视对其进行加强和突出.通常设计师都会选择那些比较容易出效果的特别的灯光,采用一些更具有表现力的位置和颜色,使得人物更加鲜明.比如在话剧《运之河》中,为了展现隋炀帝以及其随行队伍的奢侈和华贵,设计者大量运用整排的队列,通过不同色彩和强度的灯光对不同队列的人物进的形体进行刻画,显得整齐划一而又气势恢弘.

除了这些,在戏剧表演中导演还要依照剧情变化,对一些人物的特殊动作进行强调,展现出不一样的境界,这也需要灯光的帮忙.

2.灯光对人物心理活动的塑造

戏剧舞台和观众是有距离的,可能演员在台上演的带劲,但是观众却看不到、看不清楚.这样观众很难去体会演员对于角色塑造的用心,这样一来,观众对整部艺术作品的体会、导演意图、演员表演功力等等都会打上折扣.在这种局限性下,舞台灯光就成为表现角色心理变化的得力助手.在戏剧舞台上,灯光的变化也是跟着演员走的,一旦灯光和演员合一了、契合了,那么演员的表演也就更自然,整个舞台空间也更自然,表演的张力也就凸显出来了,所以,灯光对于人物的心理刻画是非常关键的、重要的.灯光的语言能够有效地烘托剧情,刻画人物内心,灯光也是进行人物心理塑造的重要工具.正因如此,灯光也被称之为舞台的灵魂,是连接、沟通观众与演员之间的视觉桥梁,能够被用来阐述角色的情绪,引导观众的情感.

通常而言,光对于人物心理的刻画分为两个方面,一个是动的,一个是静的,利用静光的话,人物的情感表达就是稳定的,一般是通过微弱的光营造阴暗面,通过光影对比变化表现出人物心理的不同;而使用动的光的话,那么就能够更快速、突出的表现出人物情绪的改变,这就是推波助澜.但是,在灯光的使用中不能够滥用,不能够无度使用.灯光运用视觉效果和光色的情感表现力,展示出剧中人物的善良与丑恶、安静与焦虑.这个时候的灯光就是演员内心的外放,整个舞台空间都随着演员的内心变化而变化.

例如在话剧《堂吉诃德》中,堂吉诃德躺在病床上奄奄一息,灯光也随之变成了昏,阴影幢幢中让人感受到一个曾经满怀梦想的老人的垂暮,似乎也能感受到堂吉诃德内心的失望和无奈.灯光本身就是一种助推的动力,能够展现出表演者内心的东西,使得其情感更加由内而外的展现出来,将人物的心理效应不断扩大、放大,使得观众感受到演员的心情,受到感染和震撼,真正沉浸在剧中.

3.灯光对人物命运的隐喻

灯光不是随意的,它的变化是和剧中人物息息相关的,尤其是人物将来会怎样发展.因此灯光设计还得反映人物的命运,起到隐喻的效果.因此,当演员对人物进行表现的时候,单纯的通过台词等来变现是不够的,灯光效果这时候就发挥出了自己的独特之处.一旦情节中有哪些重要变化,灯光立刻就会跟上,由此和剧情密切联系,让观众在心中了然.这就起到了隐喻的作用,更好的变现出人物的内心.当然,这种灯光也有动静之分.静的暗示人物的命运和生活状态;动的表现人物命运的变化起伏.但另一方面,舞台灯光的隐喻也必须要坚守一个原则,就是舞台灯光的作用必须要与演员的演出节奏相一致,与剧情的气氛相统一.如果在戏剧演出中让舞台灯光脱离戏剧的剧情气氛,脱离戏剧人物而单独存在,那么,这种舞台灯光只能称之为照明而不是灯光艺术.例如在《雷雨》中,漆黑的舞台上,四凤头顶有一道光束闪过,这里的光即代指了周围环境,为四凤触电埋下伏笔,也表示了她对于上天的祈求和希望,也表现了她内心的绝望.

4.灯光对演员表演方式的影响

舞台美术是不断变化的,它的变化甚至还会影响戏剧的整体表现.在舞台上,表演方式也逐渐受到灯光的影响,尤其是在新技术时代,新的舞台元素通过灯光的方式涌上了舞台.例如在话剧《阮玲玉》中,就使用的全息投影技术.灯光不仅配合道具起到了布景的作用,使得老上海的气氛完美的呈现在舞台上,而且还通过高新技术完全虚构了阮玲玉这个人物.这种灯光效果就不再仅仅是灯光了,会在相当大的程度上影响演员的表演.灯光这时候就是“主角”,其他舞台表现形式就是“工具”,就是扶花的“绿叶”而已.

三、新技术对舞台灯光塑造戏剧角色的影响

1.舞台灯光技术创新是角色塑造的有效手段

技术在发展、在创新,舞台灯光也在创新.新技术的介入,让舞台灯光在角色塑造上如虎添翼,灯光不是孤零零的一种舞台元素,而是与舞台溶为一体,给观众更广阔艺术的想象空间,强化了他们的戏剧感受.多元化的光效创造了更丰富的意境,光的意境创造让舞台灯光升华,让舞台人物充实,使舞台更立体,更生动.例如音乐剧《堂吉诃德》中,为了表现堂吉诃德大梦一场后的黯然,灯光设计运用成像灯从舞台的侧顶面投射在舞台上的光影,充满了教堂玻璃斑驳而肃穆的感觉,配合堂吉诃德那颤颤巍巍的声音,演员在若隐若现的光影中不安而怯懦,虽然堂吉诃德不再做游侠梦,但却似乎又跌进了命运的黑洞,在哪里他都渺小而无助,完全没有了发疯时的神采奕奕.于是,把一个衰老灵魂失去梦想家后的可悲、可叹和可怜都表现无遗.

2.舞台灯光观念创新是角色塑造的精髓所在

创新的意识和感觉是灯光设计的魂与魄.而这种创新是与演员和角色本身密切结合的.演员通过表演,将灯光的含意外化,脱离了演员也是不存在的.不知道在表现什么,也不知道为了什么而变化,只是一味的追求华丽和丰富.与其说是戏剧,不如说是一场灯光秀.另外,演员的表演也限制了灯光的“表演”.灯光一定得和任务表演一个方向,不能够逆向.灯光如果和表演冲突,那么灯光就又成了独立于舞台之外的一个“外来者”,这就不能起到帮助的作用,甚至会破坏整个表演的完整性.

舞台上的表演时空是一定的,这是舞台自己所固有的特质.但是艺术表演是无限的,它能够自由发挥,无限延伸.舞台灯光作为舞台艺术的重要元素,能够通过其隐喻性、表现力、展示性等等特质,在一定的舞台上不断拓展,表现出更大的时空.舞台布景是固定的,演员没有什么更多的发挥潜力.但是舞台灯光不一样,灯光是多元变化的,可以使得演员更加立体,更加突出,甚至可以改变时空,拓展人物的外在和内容.因此,随着舞台灯光在设计理念上的创新,舞台灯光的角色塑造也在不断提升和创新,甚至能够通过各种新技术创造出一个虚拟的人物与真实的演员进行互动和表演,创造出无与伦比的、写意与写实完美结合的舞台效果.

四、结论

对于舞台来说,它本身是有一定局限的.正是因为有了这个局限,怎样拓展时空就成为舞台艺术的重要着力点,也是它的艺术所在.舞台灯光就是起到这样的作用,给舞台更多时空,更多美感,更好表现力.可以让固定的舞台展现出无限的时空,让演员展现出表演之外的更多的东西,让整个戏剧更加立体多元.当然,随着技术的发展,舞台灯光也在不断进步,各种智能的、机械化的灯光都纷纷上阵.但是灯光依旧是灯光,它本身是为艺术服务的,不能够僭越.只有人良好的使用技术,技术才能够产生美.如果人过分的依靠技术,过度迷恋技术,一味的在舞台表演中塞入很多不适宜的技术,那么往往只是获得了绚烂的效果,而没有能够真正深入到剧目深处,真正展现人物的性格和特质,这就破坏了喜剧效果.因此,舞台灯光是为舞台服务,为演员服务,我们更应当不断探索两者融合之路,让灯光更好的塑造出完美的戏剧角色.

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