钱涛和她的新版庐剧《梁祝》,本文是梁祝有关毕业论文题目范文与钱涛和庐剧和《梁祝》类论文范文例文.
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认识钱涛老师是因为《梁祝》.2018 年 5 月,新版庐剧《梁祝》在丁玉兰庐剧院上演,我前去观看.没想到戏剧竟然可以这样美,可以说是耳目一新.对于我们90 后来说,戏剧作为传统文化早已沉淀,忽然发现《梁祝》从历史的深处升起来,有惊艳之美,希望对庐剧有更深一层的了解,便决定去采访钱涛老师.
虽然我们年轻人对于戏剧有隔膜,但身为中国人,对梁祝文化有着深厚的感情.1954 年4 月20 日,周恩来总理率领中国代表团参加日内瓦会议,带上国内刚刚拍出不久的彩色越剧片《梁山伯与祝英台》,获得巨大成功.一个美好的中国随着千古绝唱的爱情徐徐打开,折服所有的与会代表,从此梁祝走向世界,成为唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说,堪称中国的《罗密欧与朱丽叶》.
2017 年对于钱涛来说,是个极其重要的年份.这一年,合肥市委宣传部决定发掘传统文化精髓,让戏剧这个滞后于时代的特殊艺术重新绽放光彩.作为经典的《梁祝》,自然是不二选择.但怎样使千古爱情以庐剧的形式在新时出花来,是亟待解决的问题.合肥市演员集团的领导找到钱涛,希望她来担纲导演这台大戏.作为一个实力派的成熟的戏曲演员,钱涛因十年前主演了大型庐剧《李清照》引起轰动,已作为特殊人才引进,从安徽省黄梅戏剧院调到了合肥市文广新局工作.这期间,她担任过合肥市庐剧院副院长,并主演了几台大戏.后来由于文化体制改革,她离开了庐剧院,在市文广新局负责戏剧艺术创作和研究工作.这些年来,钱涛虽然离开了院团,但她从未停止过对戏曲艺术的追求.她经常帮庐剧院的青年演员排戏,并出演相关角色.她还克服了重重困难,于2012 年赴上海戏剧学院导演高级研修班进行了导演理论学习.这次她应邀担纲新版庐剧《梁祝》的导演,是对她在戏曲导演艺术上的检验.钱涛怀着对艺术的敬畏,对领导的信任与感恩,以无比严谨的工作态度,推掉了外面所有的事情,全身心地投入到了艺术创作的状态里面.
导演经典很难突破,容易为经典而经典.我们不缺乏经典,我们缺乏不一样的经典.在安徽,黄梅戏的经典剧目就有《天仙配》和《女驸马》,“树上的鸟儿成双对”和“为了李郎离家园”,国人随口都能哼唱一段,是安徽的一张名片,而庐剧《梁祝》要想达到这个境界,是很困难的.但是钱涛想,如果我们通过努力,让这台曾经在50 年代的合肥舞台上红极一时的戏,通过整理加工,注入当代的艺术元素和表现形式,让它在安徽的舞台上亮起来,还是有可能的.
钱涛是个执着且有个性的人,当她一旦认定的事,就会不顾一切地付出全部的努力.
一样的梁祝,不一样的经典,这是她给自己确定的目标.要想让这个戏能够适应当代观众的审美,钱涛认为首先要在剧本的整理上下功夫.由于经费原因,剧院没有聘请编剧,钱涛便义务地担当起了剧本整理工作.现在是个快节奏的时代,舞台上的时间最好不要超过两个小时.50 年代庐剧《梁山伯与祝英台》演了三个小时,这会让今天的观众感到不适应,必须要进行删减、提炼、提高.但经典之所以是经典,就是你觉得哪里都不能动,哪里都正好,哪里都是熟悉的.在哪里删,还要让观众在感情上没有欠缺,没有空档,这个感情的衔接非常困难,需要全盘动起来,而且要一边动,一边补,让故事流畅,情感流畅,画面流畅,整个艺术风格还必须要沿着钱涛在导演构思上“古朴、简洁、精美、时尚”的定位路子走.
删繁就简三秋树,领异标新二月花.不愧是中文系毕业,钱涛首先在剧本的场次和剧中的人物上做了删减,连剧名《梁山伯与祝英台》也改成了《梁祝》,场次由原来的九场戏压缩到六场,简洁明快,相应的每一场戏的名字也由原来不规范的三个字五个字统一改为四个字,比如“草桥结拜”,“同窗共读”等,整洁干净,人物的删减也很见功底,老版《梁祝》是8 个人,钱涛的《梁祝》只有6 个人,空下来的舞台用“诗”与“情”来填满.
每一个导演都有自己的独特一面,钱涛在导演手法上的精心处理是这出大戏成功的重要组织部分.“草桥结拜”是第一场戏,这是梁山伯与祝英台第一次见面,应该给观众留下深刻的印象.为了强化这场戏,她采用了两个书童的画外音,重复梁祝结拜的誓词,效果非常好.第二场的共读灯一亮,我们看到偌大的舞台上,就两个凳子,两个玉一样的少男少女,他们在读《诗经》：“风雨如晦,鸡鸣不已.既见君子,云胡不喜？”美仑美奂,像中国画的留白,有充分的想象空间.戏曲是非常善于写意的艺术,可以不声不响地注入时尚 ,晕染全台.钱涛撤掉了原来舞台上的桌子和笔砚,以扇为书,把艺术的写意与简洁用到了极致.第三场十八相送是大戏,很多台词观众耳熟能详,但原版本都是上下句,很冗长,观众会有审美疲劳.钱涛在这里做了删减,恰到好处地保留了观众的审美记忆,舞台上流淌着一种简洁的美,为第四场梁山伯下山在情感上留下了空间.
像步步上升的音阶,第五场进入重头戏,演员的感情起伏较大,钱涛去掉了祝母这个一直以来的固定角色,直接让祝父进入楼台会,把祝英台置于和祝父的矛盾冲突之中.祝公没有繁琐的述说,就四句唱词和四句道白,但对于祝英台有穿心的压力.钱涛把原来的唱腔改成道白,增加力度,减少冗长.开场时,祝英台和丫鬟直接坐在舞台上.这一幅艺术的剪影静静的衬托出来自家庭的重压,当祝公说能与马家结缘,他们祝家就光彩了的时候,祝英台的压力已经很大.作为女儿,她应该为娘家增光添彩,她的心无限的难过,但并不是压倒她的最后一根稻草,直接击倒他的是祝公说如果退了马家婚事,祝家不但要遭灾,就连梁山伯也难逃厄运.这样的话很真实,就像发生在眼前.
祝英台从惊讶、分辨、抗争、祈求,直到最后的绝望和妥协,钱涛要求演员一定要掌握此时此刻人物的心理层次的变化,不允许演员直奔结果的表现.祝英台是一个有个性的人,她的妥协,不仅因为祝父的压力,更是因为怕梁山伯受到牵连.强忍欢笑的祝英台见到梁山伯,有太多需要表达的情感……老版梁祝在这里显得太满,祝英台唱腔很多,钱涛认为这样会拖了整体节奏,便在这里做了大量删减,并把祝英台的一段唱腔改为道白,还设置了锣鼓来强化效果,增强艺术感染力.梁祝二人有一段倾诉衷肠、感人肺腑的对唱,钱涛有意设置二人在演唱时共同牵扯着一把扇子,通过二人舞蹈身段的表演,把满腔的倾诉、无限的深情和割舍不断的浓情蜜意都通过一把扇子传递给了对方.舞台上有一股让人欲哭无泪、痛彻心扉的痛苦在蔓延.演员有了情感表达的支点,观众也受到了感染,这就是戏曲艺术的魅力所在.
第六场戏开始,奄奄一息的梁山伯呼唤着英台,踉踉跄跄走到门口.此时钱涛运用了灯光、音乐的切换和烘托以及英台画外音“梁兄”的呼唤,使整个舞台传递着一对千古情侣隔空的呐喊！钱涛把原来的山伯之死和英台哭坟合并成一场戏.当梁山伯咽气倒下,全场切光,继而舞台一角起的定点光,祝英台已站到了坟前.这种切换干净简洁,增强了明快的舞台节奏感,最后祝英台痛哭昏倒在坟前.钱涛再次使用画外音,与山伯临终时的隔空呼唤形成呼应.梁山伯与祝英台撕心裂肺的呐喊,伴着强烈的锣鼓和电闪雷鸣,响彻了阴阳两界,一道耀眼的闪电劈开了坟台,祝英台昏倒了下去……当她醒来时,全场寂静.钱涛让演员慢慢起身,并在此给英台加了一句台词：“梁兄,英台陪你来了！”此刻,二人第五场倾诉衷肠的哀婉音乐轻轻奏起,钱涛要求演员优美地穿起婚纱,把坟墓当做婚礼的殿堂,并要求灯光师给台上铺一条大红的道路.此时的英台已超然了,她幸福地缓步走向坟墓,去实践曾经的许诺：“死也要与你同坟台！”
观众流泪了, 我的眼眶也湿润了……钱涛的这种处理,有别于其它版本,她让戏得到了升华,更让观众得到了别样的舞台美感享受.
“化蝶”是梁祝二人用生命换来的美艳,是这个千古传奇的悲剧故事给人们的心理疗伤和慰藉.钱涛希望这是一个唯美的结局.她大胆地起用了两个专业舞蹈演员.他们优美和灵动的肢体向人们诉说着人世间无限的情丝和天地间幸福的自由与爱恋.蝴蝶承载着美丽的千古传说,带着钱涛向往的舞台时尚,感动了所有观众,让这个传统老戏在新时代的剧场里焕发出了新的光彩！
新版庐剧《梁祝》自2018 年1 月上演以来,好评如潮,吸引了各个层次的人前去观看.穿过多种版本的影视剧,梁祝再次回归戏剧,回归舞台,我们看见了不一样的美.这是庐剧的成功,也是钱涛从演员向导演的华丽转型.路漫漫其修远兮,祝愿庐剧！祝福钱涛！WW
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