文化类电视节目的螺旋上升式复苏,本文是关于电视节目类函授毕业论文范文跟电视节目和文化类和复苏相关论文范本.
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事物发展的周期性规律几乎无处不在,而在时间线上延伸的每一种看似周而复始的事像,又往往不是简单的重复,更多的,是一种更生,一种蜕变,一种涅槃,一种“螺旋式上升”.近来逐渐走热的文化类电视节目,其发展演进正是如此.
一、行业环境的演变促使文化类节目应运复苏
距离现在十几、二十年前,国内电视屏幕上曾经存在不少传统形态的文化类节目.当时它们归属于“社会教育”范畴,有文学节目、历史节目、自然地理节目、旅游节目、书法绘画节目、工艺品节目,包括曾经形成热潮的纪录片和政论片节目等等.之后随着电视作为传播媒体所附带的商业属性逐渐获得认可,其与收视率形成直接因果关系的娱乐功能相应地更突显重要地位.传统文化类节目因其内容、形态、诉求与收视份额之间的龃龉,慢慢在流传度较广的节目中淡出.与此同时,电视业内被称为“头部内容”的,也就是那些顶尖的热门节目,大多开始以棚内才艺娱乐和户外游戏真人秀为主流题材和形态.其中的嘉宾角色,则通常由知名度较高的娱乐圈演艺明星担当.电视节目市场进入了娱乐类节目大投入、大明星、大营销的“综艺大片”时代.
如今,伴随着经济走势新常态的持续,电视综艺娱乐节目“头部内容”量价齐升的状况也出现了“见顶”迹象.不少节目的广告主并没有获得广告投入与产品销售同步攀升的成果,紧接着便是其广告开支从顶部回撤,出现不同程度的下降.中国传媒大学广告主研究所2017年1月发布的《2016年中国广告市场生态调查广告主研究专项报告》中调研数据显示,在总体营销传播费用缩减的同时,2016年广告主营销费用配比上,“媒体广告费用占比已经跌至历史最低值31.7%.这一比例在2017年预计会继续下跌……”.①广告费用投入减少之后,行业的马太效应进一步加剧.仅有的广告费遵循市场原则向娱乐节目“头部内容”中的尖端集中,不少二、三线甚至准一线节目“无米下锅”.而那些顶尖节目为了争夺广告费,又不得不加大投入.这几年,一线卫视的综艺节目预算从千万级迅速攀升到了亿元级.为了快速获得广告主和观众的关注,节目常常痛下血本邀请知名影视明星担任嘉宾.明星的酬劳往往要居节目预算的六、七成.这样的趋势对整个行业而言,显然是个大问题.消费大明星的“综艺大片”模式遇到了阻力.“告别娱乐大明星”成为节目发展的新方向.
从另一个更为根本性的角度来看,电视是建设社会主义文化强国极为重要的传播工具,承载着弘扬社会主义先进文化,推动社会主义文化大发展大繁荣,不断丰富人民精神世界,增强人民精神力量的政治任务和文化责任,其在社会主义市场经济背景下的商业娱乐功能必定需要跟其政治宣传功能和文化教育功能协调发展.
在这样的行业发展背景之下,我们相信,除了少数高质量、高人气的原有电视娱乐节目“头部内容”继续其营收领跑之途外,行业里的更多空间将转向更具文化教育意义,更为平实、经济的题材和形态,而新形态文化类节目恰逢其时,应运复苏.需要注意的是,此文化类节目非彼文化类节目,与早已淡出的传统形态文化类节目相比,是“螺旋上升”式复苏,是“破茧成蝶”.
二、知识性、竞技性、情节性和内生的“感动”是新形态文化类节目突出的特征
我们说新形态文化类节目相比旧形态文化类节目是“螺旋上升”型复苏,原因在于这些节目是对旧形态文化类节目否定之否定,它们诞生于淘汰和取代旧形态文化类节目发展至今的前述高度商业化的综艺娱乐节目之后,这些综艺娱乐节目也是它们的土壤,它们有着这些综艺娱乐节目的杂交基因.比如获得广泛好评的《中国诗词大会》,其知识性、竞技性非常突出,范围广泛的优秀古典诗词,你追我赶此消彼长的成绩构成的选手命运和节目进展情节,选手精彩的竞争细节,嘉宾精到的点评阐释,深深地吸引了观众,就像一部环环相扣的连续剧,让人欲罢不能.再比如诞生于2017新年前夕的《见字如面》,以记忆中尘封已久的“书信”为载体,带来久违的震撼与感动.这是一档以嘉宾朗读书信、学者解读为主要内容的节目.嘉宾以具有朗读才华的演员为主,书信则来自于中国历史上不同阶段的人物.节目以书信引出历史节点,讲述人生故事,带领受众体会书信所蕴含的精神情怀与生活趣味.其模式来源于英国的节目《Letters Live》.之所以说“来源于”,是因为《见字如面》不只是《Letters Live》,它从原版节目中吸取了灯光、舞美、服装、道具等“硬件”上的精美度与形式感,也吸取了表演技巧、表演节奏等“软件”上的丰富经验,更重要的是,在节目第二现场进行了点睛的本土化策划.它的第二现场不但承担了起承转合的功能,更对信函的时代背景、人物角色、情绪情感在历史层面做了饱满到位的解读,并以文化学者相互交谈的形式展开了深度的联想.作为一个文化类节目,《见字如面》存在两个层面的属性：表象层面,它是个朗读节目；核心层面,它是个历史节目.在表象的层面“讲文艺”,在核心的层面“讲人文”,节目的两个层面有机结合,相辅相成.节目描绘了一个个历史中建立在信纸上的、富有故事性的感人场景,围绕人文精神与受众进行了深度对话与情感共享.同期登场的《朗读者》,与《见字如面》有着异曲同工之妙.在谈论人生和朗读经典之间,《朗读者》带领受众走进了温润柔软的情绪中,不断创造心灵的激荡,激发观众的感动.
三、“细分”和“深耕”将打开新形态文化类节目广阔的空间
这里说的“细分”,来源于“细分市场（Market Segmentation）”概念,由美国市场学家温德尔·史密斯于20世纪50年代中期提出,主要指营销者依据消费者的需求及行为习惯等方面的差异,把某一产品的市场划分为若干个消费者群的市场.每一个有着类似需求的消费者群,对应着一个属于他们的细分市场.在新形态文化类节目的崛起中,“细分”是其又一特征,并且有着重要的受众市场意义.当我们说“细分文化类节目”时,指的就是在文化类节目的大范畴下,以较小的切入点对某一专业题材进行“深耕”.作为内容产品,细分文化类节目在投入市场之初往往面对着相对独特的受众群,它们的受众忠实度通常比较高,且在受众端易于实现自传播.这里我们说的“深耕”,就是深入研究、精心创作,凭借专业支持力量的深厚积淀和编导制作团队的匠心独具,在细分题材的切入点之下深度挖掘、分析,找到受众易于接受的趣味点,创意构思和制作优秀的节目.
那么,继《中国诗词大会》、《见字如面》、《朗读者》这类节目之后,新形态文化类节目的大范畴下又有哪些细分领域的具体题材值得我们继续积极“深耕”呢？
1.文字、文学题材
主创《见字如面》的导演团队,在更早的时候创作的《中国汉字听写大会》是这个题材的代表之一.日本综艺节目《Cartoon KAT-TUN》做过的“三行情书”也值得我们借鉴.类似“手机里依然留着/‘我喜欢你’/那句未曾送出的信息”这样的“三行情书”作为主要内容的视频在互联网上得到广泛传播,引起了不小的反响.“三行情书”的构成有其独特性：第一句做铺垫,第二句抖包袱,第三句迎反转.它好似一个微小说、微散文,能够在短时间内引起读者的联想和思考,让人会心一笑.类似这样在节目题材的层面对“文字”进行解构拼接的创新,还存在着不小的空间等待我们开发.另外,“歌词”是一个新的有趣主题.当然,这并不类似曾经的《我爱记歌词》,而是通过歌者对歌曲的演唱,以歌词为入口翻开作词者的故事篇章,引起受众对某一时代的共同回忆或对相似经历的情感共鸣.
2.历史题材
近期,英国BBC四套推出了一档升级版的历史类节目《时间指挥官》.节目将古代欧洲的经典战役搬到了电视屏幕上,让参加节目的选手们通过电子竞技的方式体验当年战争的情况.节目有历史学者和军事专家助阵,每期包含了相应历史阶段的体验,实现了寓教于乐的历史知识普及.例如第一期节目中两支嘉宾队伍便亲身学习使用了迦太基军队适合远距离攻击的投石器和标,以及罗马军队适合近身战斗的短剑和盾牌.日本NHK频道名为《时空穿梭猎人》的节目采用了“单人角色扮演”的模式.主人公设定为时间穿越公司的一名记者.他穿越时空前往调查地,以某一时代普通人的视角,探寻不易观察到的文化背景.节目中主人公还会和“公司总部”时空连线,通过大屏幕讲解相关知识,加深受众对该历史时期的了解.通常历史题材在节目形式上的自由度会比较大.如果我们用近期欧美兴起的戏剧真人秀模式对历史上的经典事件进行演绎,挑选一些在历史课本里不曾介绍的细节作为剧情抉择点,设置第二现场进行嘉宾与节目受众的互动竞猜,并通过对剧情抉择点的复盘展开介绍,让受众了解到未曾学过的知识,也会是一种有趣又有意思的体验.此外,“考古”也是一种历史题材节目的切入点,以“冒险”、“惊喜”、“知识”作为关键点展开内容设计,有机会做出与以往不同的效果.
3.饮食文化题材
饮食文化的题材也是细分文化类的一种.《舌尖上的中国》便是这一类型的经典案例.该题材存在不少值得尝试的切入点.它的模式类别不局限于纪录片,比如呈现 “饮食与身体指标关联”的实验观察类节目,又比如寻找和重现“历史失传菜肴”的挑战类节目,都是有意义的选题.
4.创业投资题材
结合国内经济发展的风向,创业投资类节目有着良好的前景.国外的该类题材案例中,曾有过三个知名的节目：美国ABC电视台的《创智赢家》、NBC电视台的《学徒》以及后来的《名人学徒》、CBS电视台的《卧底老板》.国内,在2016年末至2017年初,浙江卫视和腾讯联合出品的《我是创始人》尝试了创业投资类节目多种新做法.外景商战真人秀、演播厅辩论、烧脑生存游戏,都在《我是创始人》第一季得到了运用与测试.
笔者在此处提供一个本人原创方案思路作为例子：我们让BAT级别的创始人与一个困境中的小公司年轻创始人互换身份36小时——在这个过程中,领袖级创始人会用自己的智慧与经验尝试拯救一个小公司；而年轻创始人则会在一流企业内部的金字塔尖挑战和学习.在36小时里,领袖级创始人可能会“遇到”十几年前的自己,而年轻创始人或许能够“看到”梦想中十几年后的自己.这样的策划能够兼顾示范效应和励志精神,又具备了天然的戏剧矛盾冲突来源,笔者认为是值得尝试的.
5.美术题材
在此类题材节目中,日本富士电视台的《当代艺术VS信手涂鸦》能给我们一些启发.以抽象画为主的不少当代艺术作品,和随意涂鸦很难区分.节目请来艺人嘉宾在演播厅现场鉴别两幅作品,分析、猜测其中哪幅是出自名家之手的当代艺术品,哪幅是节目组工作人员随意乱画的涂鸦.这样的节目设计,找到了能够引发受众最大好奇心的切入点,创造了简单、有力的悬念.节目邀请嘉宾,充实了知识内容.在每次竞猜答案公布之后,节目会介绍该件当代艺术品的创作背景,并将它与随手涂鸦在创作过程上进行对比介绍,在满足受众好奇心的同时实现知识传播和艺术陶冶.
6.综合知识题材
笔者再提一个本人的原创方案供大家参考——“大腕”抗辩.这个题材可以用一对一的形式,邀请某一专业领域关于某一议题意见相反的两位知名“大腕”,以类似电视辩论的形式,在演播厅现场围绕相关专业知识进行抗辩.这个策划案具备激烈的戏剧矛盾冲突,具备输赢的悬念,并能够借助“大腕”的专业能力,实现该细分领域知识的整理、论证与传播.
再比如笔者认为可以有这样的原创方案——网红老师“超能”授课.在我们身边有不少既风趣幽默、语言魅力十足,又知识丰富、专业水准高超的教员、老师.节目可以邀请这些具备网红潜力的老师在演播厅现场授课.听讲的学生是标签鲜明、属性各异的年轻嘉宾.老师在授课过程中能和学生们进行互动交流,并在每集节目末段对学生们进行对话式的考核.这个节目的实质是知识类脱口秀,聚焦语言内容和人物性格,在特殊的师生之间会有充分的矛盾冲突和过程悬念,具有戏剧性.
在可以看到的未来,电视业将在“高举高打”的“综艺大片”降温和沉淀的过程中回归理性.内容的生产过程将更加考验创作者是否具备扎实的文化功力.节目价值的评定标准,将更多地归结于全方位的实际传播效果.全类别的内容产品将百花齐放,尤其是新形态文化类节目,将呈现多元化的细分发展态势,不断拓展市场份额.各细分领域的内容生产,面对受众有限的时间和专业的需求,将在市场的优胜劣汰下回归匠心,而在行业的受众端,与细分文化类节目的发展相辅相成,受众的品味、审美趣味将日益提升,变得越来越成熟,他们会更在乎内容的创造性、知识性、思想价值、与个人发展相关的意义,以及体现在三观上的个性化和正能量.受众选择内容的自主性会更高,消费内容的效率和深度也会提升.
以新形态文化类节目为代表的这一轮电视节目的发展,必将对整个电视行业,乃至国家的整个文化建设产生深刻的影响.
注释：
①详见《2016年中国广告市场生态调查广告主研究专项报告》第一章第一、二节.中国传媒大学广告主研究所2017年1月发布.
（作者单位：浙江卫视节目中心）
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