当前位置:大学毕业论文> 本科论文>材料浏览

作品参考文献格式范文 与雷斯庇基改编作品中仿古和翻新的配器艺术(下)以《古调和舞曲》为例方面毕业论文格式模板范文

主题:作品论文写作 时间:2024-02-10

雷斯庇基改编作品中仿古和翻新的配器艺术(下)以《古调和舞曲》为例,本文是作品开题报告范文与雷斯和《古调与舞曲》和配器艺术相关开题报告范文.

作品论文参考文献:

作品论文参考文献 作品投稿文学作品投稿网站小福尔摩斯杂志挑战杯学术论文作品

文,董一宽

内容提要

在雷斯庇基的《古调与舞曲》是其改编作品中最能体现他配器艺术的作品之一.本文从这部作品的配器分析入手,观察他如何通过“仿古”与“翻新”配器手法来“加工”早期音乐,并使之成为具有“复古思潮”管弦乐音响风格的新作品.

关键词

雷斯庇基 《古调与舞曲》 配器 仿古 翻新

又如,第一组曲的第二乐章,三个部分中再现部分完全是呈示部份的重复.因此,在乐童的每一个部分中,雷斯庇基也采用了大协奏曲的音色布局,以弦乐+木管乐器(呈示性音色)与乐队全奏(再现性音色)对置,形成竞奏问的音色对比,以此来划分音乐结构.

相较于第一组曲第一乐章,第一组曲第二乐章的管乐组更加完整,乐队中还加入了竖琴,使两个竞奏乐器组的音色对比更为明显.这一乐章的乐队音响力度对比也十分鲜明,各段落中呈示部分的配器不只是参与的乐器相对较少,而且力度水平也较弱,其中管乐器的演奏音区也不是很高,如C段呈示段落的前半部分,只有6支管乐器(2支长笛、1支单簧管、2支大管及一支圆号)在p的力度水平上演奏.而各个部分中再现段落的配器,采用的是乐队全奏形式,所有乐器都以ff的力度演奏,管乐器也大都处在高音区,竖琴与羽管键琴以及弦乐器多以和弦形式来强调和突出音乐的力度与密度,从而构成恢弘的乐队全奏音响,与之前的呈示段落形成强烈的对比,而这种强弱对比十分鲜明的配器手段也正是曼海姆乐派管弦乐音响的风格特征之一.

第二组曲第二乐章由两部分组成,再现部分是呈示部分的不完全重复.两个部分都是由8个乐段或乐句构成,每个乐段或乐句以8小节的长度为单位.存呈示部分的多数音乐段落以及再现部中,低音声部均为E(主音)与B(属音)的交互律动形式.

不断重复的低音限制了和声变化的可能性,规整的句法也很容易产生听觉疲劳.因此,雷斯庇基使用同组的纯音色对比、不同组的纯音色对比,以及不同组的混合音色等多种配置手段来处理不同的段落,极大地发挥了配器的表现力,减弱了由于音乐结构多次重复带来的乏味感.如呈示部分中的C2乐段,由两个4小节的短乐句构成,雷斯庇基存处理这两个相似的短乐句时,采用了截然不同的配器方式:第一个短乐句由7件管乐器以p的力度奏出,第一双簧管演奏主旋律,其它管乐器演奏对位旋律以及低音;第二个短乐句则以ff的力度乐队全奏与前句形成强烈的对比.

(二)现代乐器的“仿古”应用

在第一及第二组曲的多个乐章中,雷斯庇基都使用了羽管键琴这种极具巴洛克音乐色彩的古乐器.以便使乐曲的音响“古香古色”.但雷斯庇基的“仿古”配器手段,并不仅仅局限于对古乐器的应用,而更多地使用现代乐器来完成对古乐器音色的模仿.

在多数以琉特琴曲或岜洛克占它曲为素材的乐章中,雷斯庇基都会运用小提琴拨弦来模仿早期弹拨乐器的音色.

第二组曲第一乐章分为四个音乐段落,每个音乐段落中都运用了较为单一的配器手段,四个段落共同构成了整个乐章清晰的配器布局.存这个乐章中,雷斯庇基力求音响清晰、音色纯净,因而使用了一些手法简单但却极有效果的配器方式,用以模拟卉曲的音色一音响.如在第二段落中,所有弦乐器以f以上力度的拨奏和弦或双音来“覆盖”羽管键琴,以模仿羽管键琴演奏时,羽管拨动琴弦的音响效果.

在第三组曲第二乐章的开始部分,大提琴以p力度的拨奏和弦为中提琴演奏的旋律伴奏,雷斯庇基之所以这样做,无外乎是想以此配器手法来模拟早期器乐合奏中琉特琴与古提琴合奏的音色一音响.

二、《古调与舞曲》配器中的“翻新”

所谓的“翻新”表现存两个方面:一是以现代的配器手段来处理早期音乐,使之在保留原有乐曲风格特征的同时,能够以现代管弦乐的音响形式来为之增添新的表现意义;再就是对古乐器主要是羽管键琴的应用,不仅仅将之作为早期音乐的色彩符号,还将其“开发”为“新”的色彩性乐器.

(一)“翻新”配器方式

第一组曲第三乐章、第二组曲第三乐章的音色 音响完全不同于组曲内的其它乐章——一扫巴洛克音乐的风格,转换为浪漫主义音乐风格.雷斯庇基在这两个乐章的编制中去除掉了羽管键琴,以使这两个乐章的音响具有更多的“现代”色彩.

第一组曲第三乐章的曲式结构为复三部,与第一组曲第一乐章的曲式结构相同,再现部是呈示部分的不完全重复(仅在结尾处有变化).乐曲呈示部分的配器仍然是在仿照大协奏曲的音色布局原则——弦乐器担任主奏,其它乐器组合存一起以竞奏形式与之对比.

虽然这个乐章的音乐在本质上依旧是存“仿古”,但其音响却呈现出浪漫主义音乐的特质,从中可以推测出雷斯庇基是在对早期音乐予以配器上的“翻新”:引子部分由弦乐器以拨弦形式奏出,同时以竖琴的泛音来增加色彩感;呈示部分B段的旋律由双簧管奏出,竖琴以和弦形式伴奏,有意思的是,此处雷斯庇基用4把小提琴来重叠竖琴的和弦,以增加色彩感.诸如此类的配置所产生的音响绝非早期音乐的风格,而是后浪漫主义及印象主义音乐的典型风格.

第二组曲第三乐章中,雷斯庇基除了停用羽管键琴之外,还加入了第二组曲其它乐章都没有使用过的英国管,同时还增添了第三长笛声部,使这个乐章的音响更加“现代”,对早期音乐的“翻新”处理之意图彰明较著.

这个乐章开始部分的音响极具色彩效果,将总谱缩减后可以发现,如此色彩斑斓的音响却仅仅是由4个基本声部构成的,每一声部都向上或向下进行了扩展,将原来所占三个八度的四个声部,扩展为无个八度.三层旋律织体或是以单纯音色(最上端分奏的第一小提琴之一部,以及处在中间位置上低一个八度的第一长笛)来呈现,或是以混合音色(最下端分奏的中提琴之一部,加之同度的带有弱音器的第一小号)来呈现,加上钢片琴与竖琴泛音的点缀,这样配置的音响听上去自然会五光十色.

整部作品中以配器手段来“翻新”早期音乐不只是借助音色配置的复杂化来实现,运用演奏技术的复杂化同样也能够凸显现代乐队的音响特征.如第三组曲第三乐章中的弦乐拨奏片段(第100109小节),第三组曲第四乐章中弦乐连续下弓演奏的片段(第24 32小节),以及这一乐章开始部分第一小提琴演奏的旋律与多音和弦相结合的片段,其演奏法的复杂化(以弦乐的齐奏声部来展现弦乐独奏声部的炫技性织体)在巴洛克时期的管弦乐队总谱中绝无可能出现.

(二)古乐器的“翻新”用法

“翻新”的配器风格还体现为古乐器的色彩性装饰作用,雷斯庇基以此来合成某种较为别致的音响效果.如在第一组曲第二乐章的C’段落中,圆号以闭塞音演奏方式八度齐奏出答题声部,并以羽管键琴相重叠,合成的音色给人以扑朔迷离之感,并与先出现的木管乐器(以竖琴相重叠)奏出的主题声部形成鲜明的“色差”.

相似的情况还出现在第二组曲第四乐章中.这个乐章由三部分组成:乐队演奏的呈示部分;2支双簧管与第一大管演奏的三声中部式的中间部分;乐队全奏的再现部分.尽管再现部分的音乐材料几乎完全重复了呈示部分的音乐材料(仅在结尾处有变化),但这两个部分的配器采用了完全不同的方式,使之呈现为两个完全不同的历史时期之音响与审美风格.

图表6值得关注的配器手法之一,就是再现部中羽管键琴不再作为功能性乐器使用,而是作为色彩性乐器加入进来.如从第157小节处开始,第一单簧管奏出分解和弦式的主题的前句,随之第一双簧管接奏主题的后句,之后交由四手联弹的羽管键琴将主题延展下去并演化为伴奏织体,以陪衬弦乐演奏的新旋律.此处羽管键琴的用法不在于再现早期音乐的音响,而是利用了它作为独特的色彩性乐器来实现主题由木管乐器转接到弦乐器时的音色“桥接”,以使旋律的转换尽可能的自然、通畅.毕竟双簧管与小提琴的音色差别较大,有了羽管键琴音色的过渡,转接时的“断裂”就不那么明显了.

雷斯庇基的管弦乐配器艺术是他音乐创作中最大的亮点,他的代表性乐队作品(如“三罗马”)已经成为现代配器教学中的范例,学者与学习者更多关注的也都是他的“原创作品”,而对于他的改编作品则多有忽略.其实,对于像《卉调与舞曲》这类改编作品的分析与观察,应该会使我们对他的配器艺术了解得更为全而和透彻.

(责任编辑 王虎)

总而言之:本文是一篇关于作品方面的大学硕士和本科毕业论文以及雷斯和《古调与舞曲》和配器艺术相关作品论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.

柳美里作品中的身份书写以《水边的摇篮》为例
范宗朔摘要战后,一批女性作家开始登上日本文坛,打破了男性作家霸据文坛的局面,其中柳美里创作的长篇小说家庭电影荣获第116 届芥川文学奖,引起了日本文坛对她的极大关注 柳美里之所以能引起日本文坛对她的关.

跨国改编电影和原文本的文化差异性以中韩《许三观记》为例
一、时代背景从“文化大革命”到“战后重建”余华将小说的时空界域定位于“”前后 主要聚焦于“大饥荒”时期下.

李斯特的钢琴改编曲以李斯特改编舒伯特的《小夜曲》为例
【摘 要】改编曲在西方钢琴艺术史的发展过程中,有着十分重要的地位 在整个西方音乐艺术的成就达到最顶峰的浪漫主义时期,改编曲的发展也是十分迅速的 本文以李斯特改编舒伯特的钢琴小品—&mdas.

经典的演绎以柴可夫斯基《天鹅湖》为例
【摘 要】本文将与现代的成功案例进行对比,从音乐、舞蹈、剧本三个方面探讨天鹅湖再次改编以适应人民日益增长的美好生活需要的途径,即满足人民对广泛、多元、高质、跨界的文化产品的需要,并分析现代经典创造的客.

论文大全