雄壮和惨烈石鲁和梵高绘画表现性之比较探究,该文是绘画专升本论文范文跟石鲁和惨烈石鲁和梵高相关论文范文集.
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摘 要：石鲁与梵·商是中西方艺术长河中的两颗耀眼的明珠,他们是中西方艺术创新的拓荒者,为中西方艺术从传统走向现代产生过深远的影响,他们以狂肆奇崛的笔触语言和浓烈的色彩以及独特的画面形式张力表达着内心对于自然天地万物独特的感受.他们同样在绘画表现性、表现对象拟人化以及注重画面笔触的表现方面,都有许多相似或相同之处,但在情感的表现目的及绘画美学精神内涵方面却有本质的不同.
关键词：石鲁；梵·商；表现主义；感受
在中西方美术史上,石鲁与梵·高是极具情感表现意识的代表,他们二人命运多舛,都有着令人叹惋的人生经历,他们也同样运用恣肆率性的笔触语言和独特的画面形式表达着内心世界的压抑与苦闷,更为重要的是,他们的绘画极富表现意识和创新精神,其独特的人生经历也造就了他们绘画历程的艰辛,这也导致他们绘画表现形式和目的的不同.
石鲁(1919 -1982)原名冯亚珩,字永康,1919年12月13日出生四川人寿县,1936年毕业于成都东方美术专科学校,1938年肄业于四川华西大学文学院历史社会学系,1939年入陕西三原安吴堡青训班后投入抗日救亡运动,以画笔为宣传工具献身革命,因慕石涛和鲁迅,易名石鲁.解放后任西北美木工作者协会主任,1961年在北京举办“西安美术家协会国画研究室习作展”,在美术界产生了很大影响,世称“长安画派”,是长安画派领军人物,十年浩劫中备受摧残,精神出现问题,但仍然坚持作画,70年代后,主要以花鸟题材居多,多借物抒情,托物言志,其笔墨极具表现性,1982年逝世于陕西省人民医院,享年62岁.
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)是一个出身于荷兰牧师家庭的画家,早年作过传教士,后从事绘画,1886年到法国巴黎与印象派画家多有接触,画风有重要变化,他笔下的《向日葵》写意重于写形,表达了主观热情；1888年底与高更吵架,随后精神失常,他开始运用狂放的笔触作画,每一个笔触仿佛都可以感受到心灵的颤抖,他的作品笔触激烈奔放,线条相互扭结在一起,犹如燃烧的火焰,他的一牛贫困孤独,绘画没有得到社会的认可,1890年7月以自杀方式结束了其短暂的生命,年仅37岁.
两位画家身世都很不幸,后都患有精神疾病,正是这样的人生经历,使其作品都呈现出一种强烈的表现意识,在离奇荒诞的思维意识下,运用画笔去表现自然界中的山山水水,形成一种独特而另类的绘画语言形式,成力中西方绘画史上的不朽巨匠.
石鲁与梵·高二人虽所处的时代和地域文化不同,但是在意象造型、意象表现上,“追求夸张变形,突出创作者主观情思方面都有着同一形态艺术追求,特别是在艺术观念方面都强调主体主观心理理念,强调直觉心灵自主性,把主观因素摆在艺术创作首要位置,将想象、生命性灵作为艺术创作本源”[1】,两者绘画中表现出来的视觉感受以及在绘画艺术表现意识方面是有其可比性的.
一、石鲁与梵·高绘画表现的相同之处
（一）注重表现性
在运用狂肆奇崛的表现语言方面,文学家、诗人往往依靠不同的语句排列、组合来形成不同的文风,而艺术家则是以不同的笔触为表现形式,以构成不同的画面感受.石鲁以半空杀纸之笔法传达出一种极富金石气息的笔触,去表现自然物象,运用泼辣的用笔表现黄土高原独特的审美感受,注重笔墨“意气”传达,提出“夫以意命笔者,即意在笔先,因意而成象,以象而达意”口】.对于“意”与“象”关系进行论述,主观情思的“意”,通过笔墨的具体“形象”表现出来,以意命笔,其笔才能活.而梵·高绘画运用颜料、笔触表现对象,将个人情感融入其中,运用厚重的颜料,浓烈的色彩去表现客观物象,笔触的节奏韵律传达出他个人强烈的表现意趣.
（二）注重表现对象的拟人化
石鲁提出要将山水画当作人物画来画,提出“山水即人的观点”,要把山水画表现得跟人一样高大威猛,梵·高同样注重赋予所要表现的自然物象以生命.他在书信中也提到,“如果谁在画一棵柳树时候,把它看作是有生命的东西,并且只把自己全部注意力集中在这棵树上,直到赋予它某种生命为止……”I3121-者虽从事东西方不同的绘画门类,却都主张绘画在表现客观自然物象时采用“拟人化”的手法.这是二者绘画思想的相通之处,只是所用材料、技法不同而已.
（三）注重感情传达
梵·高曾说：“真正的画家是受心灵（即所谓热烈的感情）指导的,他们的心灵,他们的头脑,并不是画笔奴隶,而是画笔听从心灵和头脑的指挥.”[3J25-26可见,梵·高非常注重绘画的情感传达,使创作者与观者产生共鸣.石鲁先生也十分强调情感对于绘画艺术创作的重要性,认为“感情有大有小,有深有浅,有浓有淡,有时则表现为短暂的式狂颠,搞艺术的人就是要多情善感,寡于情者,难以言诗,难以言风格也”.情感体验作为绘画中审美感受的一个重要方面,有了情感才熊够激发创作者的创作,实现绘画创作中笔墨的一种理想表达状态,其“以情求生活,生活即活”H】,没有感情冷冰冰地观察生活就对于生活中许许多多感人至深的生活场景就表现不出来,如果冷冰冰地观察,冷冰冰地如实描写,不仅抓不到题材,也找不到方法等一系列论断对于观察生活进行绘画创作都具有重要意义.
“牛活为我出新意,我为牛活传精神.”石鲁通过绘画表现 自己对于生活的新鲜感受.梵·高绘画艺术也注重对生活的感 受,他用画笔表现对生命、对人生、对大自然的热爱,他关注 普通劳动人民生活,努力挖掘大自然和生活中的朴素美,表现 的不是表面的浮华,而是内在美；20世纪70年代以后,石鲁倾 向于通过文人花鸟画题材表现、抒发个人情感表达,托物言志, 歌颂文人高洁的品格.
梵·高说：“真正的艺术家画物体,不是根据物体实况,用毫无生命的分析的方法来画,而是根据自己的感受来画.”他更关注的是个人情感的表达,注重个人对于表现对象的现场感受,不太注重照相般准确地画,这与石鲁绘画主张的以情感受生活,画随感受而变化有异曲同工之妙.梵·高通过色彩去表现自己的情感,他通过色彩表现出一种内心深处的痛苦,他画的向日葵用浓烈的,每朵都像一团熊熊的火馅,他自己讲：“这是爱的最强光,象征饱受人生之苦,生命之火.”
（四）运用强烈浓烈的色彩
“我在画这幅《夜咖啡馆》里用红与绿来表现人类的可怕的情调.这些色彩,不是呆板地按照现实主义立场的字句来说,是眼睛的欺骗者；而是一幅幅暗示的色彩,它们表现出人们的火热的情绪活动.我试图表现出夜咖啡馆是一个场所,人在里面将会疯狂,能做出犯罪的事来；我通过柔和的粉红色、血红色、深红的酒色和一种甜蜜的绿色,委罗奈斯绿（那是用黄绿色与重青绿的相对立）相对照来达到目的.这一切表现出一种火热的地狱气氛,惨白的苦痛、黑暗,对昏昏欲睡的人们压制着.”[5】.梵·高具有浪漫主义情怀,作品的画面色彩丰富,色调明快,对比强烈,正是那种桀骜不驯、我行我素的个性,使其敢于用纯色作画,也使作品色彩鲜艳强烈,色调变化明显,突出了他的个人情感和强烈情绪.梵·高绘画在色彩、线条、造型等方面吸收和借鉴了日本浮世绘,作品的色彩具有明显的主观性,画面注重色彩的对比调和,不是对自然物象色彩的再现,注重个人主观感受,营造出主观意趣浓厚的画面形式,画面夸张、变形,带有浓厚的象征性意味.
石鲁先生绘画设色浓重,尤以《转战陕北》设色为例,运用浓重朱砂红色,烘托出这种特殊的历史时期,一种烽火连天的战争场景,突出革命历史题材为创作内容,将领袖的指挥若定、运筹帷幄表现得淋漓尽致.石鲁先生这种设色是主观的,以主观情感驾驭笔墨,他主张中国画是“形而上”的,是主观占有很大比重,不是照搬照抄自然,强调绘画主观性.
（五）注重笔触表现
梵·高绘画最大的特点就是运用变化多端的笔触,去分解色彩,去表现他的个人情感.他在给弟弟的一封信中写道,当情感十分强烈的时候,画画就不考虑画法了,画中的笔触就像演说或书信中的单词一样,一连串地循着次序出现.梵·高的笔触是自由的更是奔放的,他重视色彩表现性,同样重视线条笔触,笔触作用充分发挥了其表现力.笔触可以塑造画面肌理,增强所绘对象的体积感.梵·高以厚重的笔触来画向日葵,突出了向日葵像熊熊的火焰,花盘上印上了凸凹不平的笔痕,花叶上留下了隆起的线条,从而使向日葵具有强烈的立体感和真实感.梵·高以厚重的笔触来处理画面的手法也把自己作画的情绪融入到各种形式的笔触之中,使绘画朝着表现主义的方向发展,通过笔触的节奏韵律形成独特的画面感受,丰富加强了画面的视觉冲击力.
石鲁所表现的黄土高原的地域风貌结合自身对于现实生活的感受,创造出了独特的黄土高原皴.他以粗犷的线条去表现独特的地域风貌——陕北黄土高原,把黄土高原这种苍茫浑厚的感受通过粗笔墨线酣畅淋漓地表现出来.这种纵横恣肆、率性的笔墨语言完全是个人对于黄土高原独特的笔墨感受.
石鲁与梵·高都患有精神疾病,他们的绘画创作有高度相似的心路历程,幻觉、癫狂、现实三者相互交织形成错综复杂的精神状态,荒诞、绝望、、烦躁的变态心理潜藏于绘画创作过程中,形成独特的笔触表现,是一种真实自我的写照和情感的自由宣泄.70年代以后,石鲁画了为数不多的带有超现实主义倾向的作品,尽管画面离奇荒诞,但都是围绕一种幻觉与现实,把自己错综复杂的内心毫无顾忌地表现在画中,这种汪洋恣肆的笔触语言更是一种狂癫精神状态的写照.
二、石鲁与梵·高绘画表现的相异之处
（一）绘画的美学精神内涵及审美取向不同
梵·高绘画体现的是博爱,渴望温情,在他的作品中经常衷现的是爱的主题,爱生活,爱人类,将自己与社会和自然联系在一起,关注饥饿、贫穷等社会问题,表现对于社会底层劳动人民的无比同情,绘画以稚拙笔法,表现淳朴憨厚的底层人民形象,运用狂热笔触描写自然风景和静物,突出的是一种惨烈之美,这源于内心的焦灼,以及理想与现实矛盾.而石鲁绘画传达出的是一种革命历史情怀,善于表现特殊历史时期的革命题材,注重浪漫主义与现实主义的完美结合,歌颂伟人的丰功伟绩,还注重个人情感的传达,具有一种雄壮之美的审美取向,他完成巨幅革命历史题材《转战陕北》《东渡》等作品,将伟人的一种雄浑博大与西北黄土高原和波涛汹涌的黄河完美结合起来.
（二）情感表现目的不同
在石鲁的晚年即20世纪70年代后所画的花鸟题材作品,突出一种文人情思,传达出一种真善美,托物言志,象征高洁的品格,它是借物抒情,目的是表达个人的一种高洁的文人情怀.而梵·高的绘画目的是表现个人内心对于自然界的赞美和人世间一种博爱情怀,他在书信中说：“感受与热爱自然,迟早总会从人民那里找到反应的,完全为自然吸引,把他的全部智慧用来在他的作品中表达感情,使作品为他人所易于理解,这是画家责任.”[3J22
三、结语
毫无疑问,石鲁与梵．高当属中西方美术史上具有创新意识画家的代表,二者皆命运多舛,都有着痛苦不堪的人生经历,他们同样以狂肆奇崛的笔触语言和独特的画面形式强烈的表达内心对自然、对人生的感悟,在绘画表现性上注重感情的传达,运用浓重的色彩和厚重的笔触传达独特的审美感受.他们在人生经历和绘画审美取向方面有许多共同之处,梵·高通过个人独特的绘画形式语言,把西方绘画从再现客观唯美和瞬间真实走向注重表现和象征的现代之路,石鲁通过他的纵横恣肆的笔墨语言,把中国画从古意追求和传统笔墨探究中引领到破除古法和个性解放的革新之路上.
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