论芭蕾基础训练之钢琴伴奏,该文是钢琴伴奏方面毕业论文的格式范文和钢琴伴奏和芭蕾基础训练和芭蕾方面论文范本.
钢琴伴奏论文参考文献：
魏彦娜
摘 要：芭蕾基训的钢琴伴奏,要根据课程的内容设置和舞蹈教师的教学方法,有针对性地、准确地选择和适当改编一些现成且优秀的音乐作品,来配合好舞蹈教师的课堂教学.因此,首先必须掌握芭蕾舞蹈基训课程的内容和熟悉各种舞蹈动作语汇及其特点,了解舞蹈教师的基本训练方法和要求,以便能够充分发挥主观能动性,提高即兴应变的能力,与舞蹈教师共同承担起提高教学质量、培养艺术人才的重任.
关键词：芭蕾；基础训练；钢琴伴奏
本文为怀化学院校级科研课题项目《芭蕾基础训练钢琴伴奏的创新研究与实践》（HHUY2015-29）的研究成果.
芭蕾基础训练课堂教学中的钢琴伴奏,往往需要根据舞蹈教师编排的动作组合,而将钢琴伴奏进行相应的、适当的调整,使其能与舞蹈的节奏、韵律等相融合.因此,钢琴伴奏老师除了具备良好的钢琴演奏技术、技巧和音乐表现能力以外,需要熟悉芭蕾舞基础训练课程的内容以及在训练中所使用的动作语汇.目前,芭蕾基础训练课堂教学的钢琴伴奏,基本上选用的是北京舞蹈学院、上海音乐学院、东北师范大学音乐舞蹈学院所编写的教材,其曲目基本为芭蕾舞剧音乐选段或钢琴作品中的选段,而又在这些选段的基础上进行改编而成.然而,在实际课堂上,往往因为舞蹈教师的教学方法不同,这些作品便远远不够选择.面对这个状况,所以本人也就根据怀化学院的实际情况,改编了部分作品来与舞蹈老师的课堂教学相配合,并在实践中不断加以完善.
一、声乐作品改编的芭蕾基训伴奏
随着学生的学年度提高,基训动作组合的内容及难度也会有所变化,例如怀化学院进入二年级第二学期时,舞蹈教师常把上课前的行礼与第一个动作plie组合在一起,plie的动作强调平稳,连贯,在下蹲与起之间要保持平稳,呼吸不能随意断开.于是我选用了一首乐句较长,旋律悠扬,节奏平稳的歌曲《我亲爱的爸爸》.如谱例1,其前两小节作为“前奏”,而在行礼开始之前通常会有四拍的准备,让学生调整好呼吸,因此在弹奏时注意第二小节的最后一拍要有渐慢,以便给舞蹈动作留出呼吸的空间.乐曲中的每一个小节为6拍,第3—6小节是行礼的旋律,乐谱中每三拍是舞蹈动作的一拍,那么,四小节加起来就是一个八拍,弹奏时要与学生的舞蹈韵律保持一致,行礼结束时弹奏要做渐慢处理,第6小节与第7小节的衔接要稍稍停顿一秒,第7小节是plie 的旋律,在plie动作时,钢琴伴奏一定要注意右手旋律的连贯性和对呼吸的控制,把气息拉长,犹如流水一般不停的向前涌动,连绵不断.
流畅典雅,极富有曲线美的表现力,给人一种冉冉升起、腾空而舞的感觉.诚然,Adagio是芭蕾基础训练中必不可或缺的一个动作.为此,例如门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》,该是恰如其分的佳选了.该歌曲旋律舒缓,柔和,左手伴奏由优美的分解和弦构成,形如涌动、起伏的心潮,以其与Adagio动作融合在一起,展现出一种宁静而又透着憧憬的甜蜜,让舞者在充满着浪漫气息的音乐中更好的展示自己.
芭蕾基础训练通常分为把杆、中间脱把与跳跃练习等三个部分,而中间无把杆的动作有一部分是再现把杆动作的,但是音乐不一定要再现,而可以选择与把杆完全不同的音乐,例如大踢腿,把杆动作组合主要是动力腿向前、旁、后、旁三个方向擦地向上踢90度以上,五位的大踢腿与一位大踢腿要求是一样的,只是脚的位置不同而已.在身体摆动的大踢腿中（Battement jetebalance）,舞者尤其注意身体摆动的灵活性,所以这个动作的伴奏音乐一般要选用节奏感强烈的2/4拍子或4/4拍子的进行曲风格的音乐,在弹奏中强音的位置要和腿部的韵律一致,以利于给舞蹈动作最大的动力把腿踢高,此时伴奏可以根据舞蹈动作的特点来演奏重音：一是当脚踢到最高点时,二是当脚擦地收回的五位或一位时都要突出拍点(强音).总之,节奏要清晰、果断,有力量,弹奏时手指尖要快速下键,声音要浑厚而结实.在无把杆的大踢腿中,舞蹈教师一般都会加入转的动作,所以钢琴伴奏就可以选用3/4拍的乐曲来配合,并弹奏出大气蓬勃、铿锵有力的气势,且注意旋律的流动感,将 3/4拍的强弱节奏自然而生动地表现出来,让这些已经过了适当变化的乐曲来配合舞蹈教师所编排的各种舞蹈动作.
二、钢琴作品改编的芭蕾基训伴奏
实际上,芭蕾基训的钢琴伴奏,不只是在速度与节奏上如何与舞蹈动作的配合问题,也不仅仅是为芭蕾基训课堂上的某一种组合营造一种背景音乐问题,而主要是通过准确的音乐形象配合于舞蹈动作,让学生在基训中真正感受到音乐所传达出来的情感,从而提高学生对音乐的感悟,激发他们的艺术想象力,并通过音乐形象转化为肢体语言的表现,以表达舞蹈的丰富内涵.
被誉为“乐器之王”的钢琴,本身音域宽广,音色丰富多彩,其在旋律、节奏、和声、音乐织体等等方面的综合表现能力是任何其他乐器难以比拟的,因此,可以根据基训动作的需要,有针对性的选择某个钢琴音乐作品或其中的一个片断进行改编,包括对其伴奏织体及部分和声、节奏进行相应的、适当的改动,也可以根据基础训练中动作组合的需要对乐曲作缩短或加长.例如跳跃动作,在芭蕾基训课中,跳跃动作分为小跳、中跳、大跳三个层次,小跳速度欢快,活泼、灵巧,音乐通常用2/4拍的乐曲,速度较快,主要为突出小跳敏捷与灵活的特点.又如一位、二位、五位、四位的原地跳,可以选用莱姆安作品37之29,如谱例2,这是一首2/4拍的快板练习曲,活泼欢快,小跳时每个脚位跳一个八拍,每小节的第一拍蹲,第二拍跳,弹奏时要注意颗粒性,跳音要很有弹性.
从一位开始,此时舞蹈教师的节拍为一嗒、二嗒,学生的动作为蹲跳、蹲跳.蹲的动作是跳跃的起、落不可缺少的一部分,实质上蹲给起跳提供了充足的地面反作用力的力量,如果跳前的下蹲没有做好充足的准备,势必会影响小跳腾空的力量.所以这时伴奏的声音要明亮,有弹性,集中手指尖的力量,要注意小跳的重拍一定要落在学生脚落地的那一瞬间上,所以在弹奏时一定要把节奏掌控好,与学生的动作保持完全一致,用音乐的气氛带动舞蹈动作的力量.
跳跃动作中的pas echappe是双脚的换脚位跳,通常情况下舞蹈教师会让学生学习五位与二位、五位与四位的动作组合,这个动作也有大跳和小跳,他们之间的区别就是在跳跃于空中的高度不一样,速度也不一样.小跳通常可以选择2/4、2/2欢快的乐曲,例如巴赫的一首布列舞曲,如谱例3这首作品是2/2拍的小快板,弹断奏时手指触键要灵巧、有弹性,用音乐形象来启发学生在小跳时做小腿与脚的灵活性训练.
大跳echappe腾空的力量奔放,舞姿舒展,音乐可选择3/4拍子的乐曲.弹奏时要在每一小节的第一拍上加重音,并且把第一拍稍加延长,以配合学生在大跳腾空的一瞬间有“力量瞬间爆发”并滞空的感觉,使他们的动作更加有韧性,并且可以连贯到下一个跳跃.弹奏的速度以学生完成动作的速度为准,不能太快也不宜慢,并且要适当增加延音踏板,运用踏板来增加辉煌的音乐效果.
在跳跃动作中jete也分为换脚小跳pas jete与换脚大跳Grand jete.Pas jete可以做原地跳和远落的跳,向前、旁、后三个方向,而且还可以做交叉式和敞开式,难度再增加时,就会在动作组合时加入转身或带击打等等.此时的伴奏常用2/4拍速度较快的音乐,以突出小跳的敏捷、轻快、灵活的特点.弹奏时声音要明亮、有弹性,为此要注意指尖力量集中,手腕、手臂力量通透而富有弹性.需要特别注意的是小跳的重拍应在落地的那一瞬间,是在动作的下面,而不是在空中,所以弹奏时一定要使其与学生的动作完全一致.在音乐选取例如拉赫玛尼诺夫《意大利波尔卡》的第一乐段就比较适合pas jete.而由于Grand jete与pas jete的动作截然不同,它是运用大踢腿把身体抛向空中然后向远处落地的大舞姿跳.这个大跳应该是跳得更高,在空中停顿的时间也要更长,所以音乐一般适合选用色彩明朗、宏伟奔放的的乐曲,可以选用例如柴可夫斯基的《蓝色多瑙河》,乐曲是３／４拍子,大跳的重拍在上,也就是每一个小节的重拍要给在跳起空中挺住的那一瞬间,所以在弹奏时左手要突出三拍子的韵律.每小节的重拍可以稍微拉长,而右手旋律可以八度或和弦的形式演奏,并且运用大臂的力量把声音弹奏得通透、坚实.
三、结语
本文中所举例的一些乐曲,主要是根据怀化学院芭蕾基础训练课程设置的内容而选择的,但想必也会适合于各院校芭蕾基训的课堂教学之所需.芭蕾舞基础训练课堂教学的钢琴伴奏,直接关系到教学的质量,它决不是“照本宣科”式的、周而复始的“机械运动”,而是要根据课程的内容设置和舞蹈教师的教学方法,在认真学习和熟悉舞蹈动作语汇、肢体动作语言的基础上,积极探索,有针对性地、准确选择和适当整理或改编一些现成且优秀的音乐作品,来配合好舞蹈教师的课堂教学,与舞蹈教师共同承担起提高教学质量、培养艺术人才的重任.让学生在音乐的熏陶和引导下,从感性的音乐体验,升华为理性的音乐想象,使舞蹈的肢体动作能够完美地与音乐形成和谐的情感交馳与共鸣,也从而使芭蕾基训课在钢琴音乐的氛围中展示出富有个性的美,让每一个动作组合的细节都表现得更加规范.这,正是作为“艺术指导”的钢琴伴奏者的重任.
参考文献：
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[2]孙国荣.余美玉.大学生舞蹈教学指导[M]上海：上海音乐出版社,2000.4
[3]王金凤.范晶晶.胡嘉树. 芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲集[M].上海：上海音乐出版社,2013.4
[4]徐丽丽 张慧.芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲集[M].上海：上海音乐出版社,2013.4
作者简介：
魏彦娜,怀化学院音乐舞蹈学院,助教.
总结，这篇文章为一篇关于钢琴伴奏和芭蕾基础训练和芭蕾方面的相关大学硕士和钢琴伴奏本科毕业论文以及相关钢琴伴奏论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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