从海顿到贝多芬古典主义时期弦乐四重奏,该文是关于贝多芬毕业论文格式范文跟海顿和弦乐四重奏和古典主义类本科论文开题报告范文.
贝多芬论文参考文献：
★文,吴丹
内容提要
弦乐四重奏是室内乐中最典型也是最重要的体裁形式,欧洲18世纪是这一体裁确立与发展的黄金时期.本文从弦乐四重奏的起源谈起,详细论述了古典主义时期弦乐四重奏从海顿的确立,到莫扎特的继承,再到贝多芬的发展的过程,及三位作曲家在这一领域所做的突出贡献,总结了这—体裁在曲式结构、和声调性及音乐表现力等方面的一系列创新与发展,希望给人们更好的研究及演奏弦乐四重奏作品以启示和帮助.
关键词
弦乐四重奏起源发展风格
在室内乐中,弦乐四重奏是各种乐器组合中最核心和经典的体裁形式,这种两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴的演奏形式营造了人与人之间亲切交谈式的音乐氛围,在演奏中各个声部之间独立、平等而叉能有机的融合,对于感情的表达更加细腻、精致,成为表现作曲家心灵深处情感和思想的有力手段.正如美国小提琴家梅纽因所说：“弦乐四重奏是音乐表演的最高形式,也是最纯的音乐演奏的形式,可以表达人类最深刻、最细腻的情感……”
弦乐四重奏从尝试性的开始阶段至今己发展了200多年,在这漫长的历史时期里,它从贵族雅士自娱自乐的音乐形式发展成为室内乐中最具代表性的器乐演奏形式,许多卓越的作曲家都为其作出了巨大的贡献,特别是在古典主义时期,弦乐四重奏从海顿的确立,奠扎特的承接到贝多芬的发展,经历了历史上最黄金的时代,成为最具有表现力的音乐语言之一.本文将从弦乐四重奏的起源人手,探究其在18世纪的发展之路.
一、弦乐四重奏的起源
室内乐起源于欧洲,通常是指在西欧贵族的宫廷和客厅等场所为贵族等少数人演奏,供其欣赏的音乐,而弦乐四重奏作为室内乐中最重要的体裁形式,它最初的产生主要是受到早期教堂的弥撒曲、世俗康塔塔等声乐合唱的影响,由于当时的合唱及重唱多为四个声部,为后来弦乐四重奏体裁的产生奠定了基础.再有,巴洛克时期的主要室内乐形式是为两把小提琴和数字低音写的奏鸣曲（即三重奏鸣曲）,而随着古典主义风格的发展,这种形式逐渐衍化成为以奏鸣曲式为主的其他室内乐组合形式,由此,去掉通奏低音加入中提琴和大提琴的弦乐四重奏的体裁形式初步形成,也由于其兼具主调音乐和复调音乐的演奏特性,成为了连接巴洛克时期和古典主义时期音乐的桥梁.
二、弦乐四■青明确立——海顿
海顿作为第一位伟大的弦乐四重奏作曲家,素有“弦乐四重奏之父”的尊称,他确定了弦乐四重奏的形式、风格和特点,也由此确立了他置身于弦乐四重奏大师之首的地位.海顿富有创造性的一生中,共创作有84首弦乐四重奏作品,这些作品是半个世纪音乐艺术发展的见证,为后来弦乐四重奏的发展奠定了基础.1765年起他在创作的弦乐四重奏中采用四乐童的框架结构,并在创作风格、多声部结构、织体和调性关系等方面加以不断发展和创新,确定了弦乐四重奏所特有的清晰、精致、细腻的音乐风格.在他的作品中,第一小提琴声部通常担任主奏地位,而大提琴声部则开始摆脱通奏低音的伴奏地位,担任低音旋律的演奏.在他创作的中晚期,作品风格则更加成熟,曲式也更加自由,主调和复调之间趋于平衡,多声部对位也更加精巧（承接了巴洛克音乐的精髓）,处处显示出其强烈的表现.海顿在弦乐四重奏发展史上的影响无疑是巨大的,以至后来的奠扎特为了表达对这位音乐前辈的敬仰和感激之情,把自己创作的前六首弦乐四重奏作品题献给海顿.
三、弦乐四重奏的承接——萤扎特
奠扎特短暂的一生中创作的23首弦乐四重奏作品都非常优秀,特别是被称为“海顿四重奏”的一组作品,被后人认为是古典主义室内乐创作的代表作之一.
奠扎特的弦乐四重奏继承了海顿弦乐四重奏的形式和特点,以更抒情、轻松的语法延续着弦乐四重奏的生命,并采用了他所擅长的巧妙的写作手法,将这种体裁进一步发展,在充分吸收海顿作品精华的基础上,运用更多的思考和灵活的对位方法,加上他清新自然、真挚感人的旋律,使得他的弦乐四重奏作品得到人们的高度赞赏,海顿曾说过：“就我所知,现在在世的作曲家中,奠扎特是首届一指的”.而奠扎特的后期作品中,对主题富有个性的思考、声部之间独立自如地运用,以及赋格技术的使用都更趋于完美,加之其天才的灵感和乐观自信的情感表现,使他的弦乐四重奏作品成为音乐史中的最高典范.
四、弦乐四重奏的发展——贝多芬
在经过海顿在形式、风格上的确立以及奠扎特的继承发展之后,古典音乐大师贝多芬将弦乐四重奏这一音乐体裁推向了历史的巅峰.贝多芬写有十六部弦乐四重奏和一首庄严赋格曲,作品反映了他深刻的思想内涵和极高的哲学深度,大大地提高了乐器的技巧和表现性,充分发挥并拓展了这一体裁的可能性,对弦乐四重奏的发展具有深远的意义.
贝多芬的弦乐四重奏作品可分为早、中、晚期.
（一）早期：均衡的主、复调和精巧典雅的多声部对位是其最大的特点.由于深受海顿、奠扎特的影响,在他早期的六首重奏作品中,结构形式上接近于海顿、奠扎特的四重奏,不过在音乐的动力、和声的色彩及声部的均衡等方面都大大超越了前人.另外,在结构布局上,将传统的小步舞曲乐童换用诙谐曲,使音乐速度快、句幅长,有强烈的力度对比,更具有世俗气息.不仅如此,其音乐更具有贝多芬那种刚强的气质和更丰厚的音响,透露着贝多芬特有的英雄性格.
（二）中期：在这个创作时期,贝多芬更多地采用了对位的手法,加强了四件乐器的渲奏技巧、音响效果以及音乐表现力的发挥,为音乐注入了更多的生命力.在这期间创作的五首弦乐四重奏,虽然在结构上仍采用四个乐章的形式,但他把一乐章的规模扩大,而且扩大终曲,使其具有交响曲的特点,并运用了多变的和声效果、频繁的调性转换、丰富的表情记号等手法,加强了音乐内容的戏剧性.这些创作变化显示了贝多芬对音乐的创意和独创精湛的技术手法.
（三）晚期：贝多芬晚期的弦乐四重奏在风格上显示了进一步的发展,作品更具独创性、深刻性和表情性,蕴含着作曲家丰富的精神内涵和最有价值的思想.形式上则更加灵活且富于变化,打破传统四乐章的布局,乐章增多,如六个或七个乐章,或者不分乐章,并在作曲技法上采用主题、乐句的意外转折、远关系转调、大胆的和声变化、频繁变化的力度和速度、复杂的对位法等等.贝多芬晚期的五部作品,展现了他丰富而复杂的内心情感,包含了他所经历的成熟的哲学思想和艺术追求,成为这一领域中最伟大的作品,也使得这一体裁达到了室内乐音乐史的顶峰.
纵观弦乐四重奏的发展史,古典主义时期是其从确立到发展的最重要的时期,也可以说是最黄金的时期,海顿、奠扎特和贝多芬这三位作曲家为弦乐四重奏的发展做出了不朽的贡献,建立了真正的欧洲古典主义弦乐四重奏的风格,为其后来在二十世纪的发展奠定了坚实的基础,至今仍带给人们新的启示！
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