流行歌曲歌词创作中的时代和文化意蕴,该文是流行歌曲方面论文例文和流行歌曲和文化意蕴和歌词有关专升本毕业论文范文.
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在1978年十一届三中全会上,党和国家提出了“解放思想,实事求是”的思想路线,随着这一方针的贯彻实施,我国的政治、经济迎来了新阶段的曙光.与此同时,也带动了文艺界向着开放化、多元化的方向与时俱进着：流行音乐应运而生.其歌词反映着当时人们的社会心理,感性多样又流动跳跃,感染性和大众性是它的显著特征.在这样的时代风云变迁下,流行歌曲中歌词创作的演变过程,也就不仅仅有着时代含义,还有更多对传统古典文化的“继承又出新”的态度.
一、以邓丽君为例分析其歌词创作中的时代与文化意蕴
首先,邓丽君歌曲能够在中国内地二十世纪七八十年代的广泛传播与流行,且传唱度高、群众基础庞大,这与时代给的机遇是分不开的.
一方面,时代背景给了其歌曲传播的好时机.二十世纪七八十年代正值改革开放初期,中国内地文化层面处于一种“百废待兴”的状态,千篇一律的革命或励志歌曲,歌颂的内容也是单一而不贴近生活的,久而久之也就审美疲劳了.但邓丽君的歌曲不同,她的声音甜美细腻,歌词灵活有趣,唱的都是最真实的情感,让听众的精神世界开始富有生机.可以说,她的歌曲在同时代流入内地的流行音乐中,对人们影响最大.
另一方面,她的歌曲反映了思想解放的潮流.知识分子所发起的伤痕文学、反思文学运动是在精英文学界起到了思想文化启蒙的作用,而邓丽君的流行歌曲则是对大众文化界以及未受到文化熏陶的底层民众有着启蒙的作用.例如歌曲《漫步人生路》中所写：“愿将欢笑声盖掩苦痛那一面／悲也好,喜也好,每天找到新发现”,那些过去的日子就让它过去,别忘了当下的时代,抓住每一个机会,永远别让过去的阴影遮盖现在的美好,传达着对人性回归与思想解放的呼喊.
其次,邓丽君歌曲中囊括的文化意蕴也可以分为以下几个方面.第一,早期作品中将中国传统民歌与流行音乐元素相结合.例如改编了江苏民歌的《天涯歌女》、台湾民歌《阿里山的姑娘》等脍炙人口的作品.其中《阿里山的姑娘》中唱道：“阿里山的姑娘美如水呀／阿里山的少年壮如山哎……姑娘和那少年永不分呀／碧水常围着青山转哎”,将比喻和象征这样书面化的用法融入进歌词中,再配以语气词,减少了听众对歌词文学艺术性表达的隔阂,增加了那一份来自民间的活泼俏皮；用“水”形容姑娘,用“山”形容青年,也是传统文化中叙述男女的常用意象,山水总是相连,借此表达了民间百姓渴望简单幸福的朴实愿望.
第二,翻唱二十世纪三四十年代旧上海的“时代曲”,例如《何日君再来》、《夜来香》等,虽然这些作品因为时代背景等因素曾被归入“靡靡之音”的行列,但作品中歌词本身的优秀是不容忽视的.《何日君再来》中经典的几句：“今宵离别后／何日君再来／喝完了这杯／请进点小菜／人生能得几回醉／不欢更何待”,对仗工整又朗朗上口,每句的句式也一致,动词运用巧妙而灵活：眉头不是自然展开,而是笑容将它“解”,拟人的手法为歌词悲伤的基调加上了生动之感.最妙的就是在充满怀旧气息的几句之后写了“喝完了这杯,请进点小菜”,是将现代歌词创作的个性化元素融入了之前的传统手法,新奇而令人感叹,整个歌词的意境顿时开阔了起来.
第三,以古诗词作为歌词主干,带有浓厚古典意味的现代谱曲,如《在水一方》、《但愿人长久》,这些作品光听名字便是扑面而来的独属于诗词的含蓄典雅味道.《在水一方》歌词改编自《诗经?蒹葭》.歌词采用了重章叠句的结构,每个章节都在上一章节的基础上变换几个字,但这几个字往往都是按照其所描绘的事物的特点来作序,这样不仅看起来结构圆满,也能体会出情感表达的循序渐进、层层加深.整体凄美的意境加上比兴手法,融情于景,更增强了整首歌的艺术效果.《但愿人长久》中的“人有悲欢离合／月有阴晴圆缺／此事古难全／但愿人长久／千里共婵娟”,短短几句就将人生的不如意也好、如意也罢,讲出一股洒脱的滋味来,不得不让人折服于古诗词“言简意却无穷”的魅力,客观上也增进了人们对古诗词这一中华文化的瑰宝的亲切感,有助于古典文化再次得到重视.
二、从林夕的创作中探究歌词中的时代与文化意蕴
香港的作词人林夕,其歌词特有的港式情结在八十年代令人瞩目,其中最让人津津乐道的便是他的歌词中以强烈悲伤意蕴为基调,所生发出的对群体的关怀.人们的终极信仰、暧昧关系、社会位置,都被他以微妙而细密的手法表现出来.
从接触到他作词的歌曲开始,就陷入到他文字所创造出的歌曲氛围里不可自拔了.一方面,他的文字一向讲究用词优美、构句简练, 每一个意象的选取都是恰到好处,每一存情怀的表达都浓缩在一句句歌词中,因此很容易让听众感同身受；另一方面,由于环境和地域的特殊性,香港人在那个年代总是忙碌而漂泊的,林夕就将这些捕捉到的、藏在人海茫茫中又不经意显露出来的细节写进了自己的歌词里,让本来宣泄个体情绪的歌词艺术拥有了“现实感”.另外,林夕毕业于香港中文大学,深受古典文化如《红楼梦》、现当代名家张爱玲和亦舒的影响,他的创作风格不是简单清透得向上,而是透露出一种强烈的悲剧意识,即使他的文字描写着快乐,渴望着幸福,但这些幸福和快乐也不是纯粹的,总有着“没有什么是永垂不朽”的忧虑在里面.从某种意义上讲,林夕本人的情感经历便充满非议,所以他歌词里的悲剧意识也是真切而非无病的.
具体展开,林夕歌词创作中的时代与文化意蕴可分为以下几点.首先是他在歌词中对自己身处的“大时代”背景的关注,这一关注包括时代中的都市群像.例如《赤子》,就是林夕表达双重情感、兼顾到“小我”与“大我”的细腻深情之作.九十年代初的香港处于回归前的迷惘期,大到整个社会变革,小到每个人的日常,都纠缠在一起.但一首《赤子》给出了最好的回答：“冷冷暖暖里／情意亲亲疏疏间／人大了／要长聚更难”,先是立足现实,说明人活在世上就是要在“常”和“变”这两种状态中切换的,几组叠词的运用也显得这种看似冰冷的大道理变得有人情味了.下面接着写儿子与母亲两种身份想对彼此想说的话：“世界太阔了／由你出生当天起／童稚已每年渐远离”,儿子长大了,难免会去看看外面的世界,说着远离母亲,不如之前那么亲近,但彼此的心还是连在一起,最挂念的人也依旧是母亲；母亲对于儿子的长大,就算有力不从心的悲哀,但更多的是希望看到他更好的发展,这种母子间的万般血缘情,也可看作是林夕借此来表达香港与中国之间不可割舍的关系,经历了心态上的变化或其他的阻碍,最终总要回到祖国母亲的怀抱.
其次,林夕写的那些风花雪月、情爱纠缠的歌词,私以为是准确到了极致,处处带有张爱玲式“阴毒”与亦舒式“清冷”,同时也不忘包含了他自己的人生哲学.《似是故人来》中“但凡未得到／但凡是过去／总是最登对”,把人们最阴暗的心思明明白白写到台面上：现在正在一起的往往都是“选择之一”,只有得不到的才叫“最登对”.可是若有机会再次和“最登对”在一起呢？两个人就能好好在一起吗？不,这只是人们在享受着现在的选择带给自己的快乐时,产生的贪念罢了.真正情有独钟的人是会像歌词后半段写到的“恨台上卿卿或台下我我／不是我跟你”,这时候不加掩饰的“恨”,才是“爱”到骨子里却无可奈何的咬牙切齿.好比张爱玲在写胡兰成时的笔触,柔软是因为还爱着,冰冷是因为对于两个人的未来万念惧灰,可即便这样,还是要写,写得清清楚楚才够诠释自己爱得尽力了.
林夕自己的人生哲学也如歌词背后所寄予的涵义一样,他不相信永恒与必然.在一些人看来这是带有悲观主义的情感观,可仔细想想,既然人是作为一个个体存活的,就不存在另一个人能够完完全全懂你,与其抱太多期望,不如做幻想和谎言的帮凶,把偶然当作幸运,抓住当下的每一刻.
三、结语：时代、文化与音乐
流行音乐作为一种文学艺术创作活动,尽管从一角度会定义为创作者的个体劳动或者说个人的情绪的抒发与表达,但从作品进入大众视角、被人们接触到并传播的那一刻起,它便代表了大众情绪.不管当时创造出来年代、歌曲中寄予的情怀离今天多么遥远,我们仍然可以从歌词中听到或感受到作者、歌手要表露的专属于那个时代的社会情绪与文化内涵.
现如今,我们正处在一个文化多样性和独特性持续发展的新时代,时代给当今的歌词创作提供了更为广阔的天地与更为丰富包容的艺术想象空间.为真正创作出大众所期望的、所能寄予所感所想的歌词,我们需要创新,不仅仅是从个性化的年轻口味出发,也要借鉴传统文化中那些宝贵的资源,这是社会的必然、时代的必然和历史的必然.
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