关于二胡教学中的薄弱环节和优化途径,该文是二胡类在职研究生论文范文跟薄弱环节和二胡教学和优化类学术论文怎么写.
二胡论文参考文献：
张 明[1]
[ 内容提要] 作为中国民族拉弦类乐器的“二胡”,从民间的世代传承到进入音乐院校被设定为一种专业,期间经历了一千多年的发展岁月.如今,随着社会各行各业的快速发展和文化上的繁荣,对于二胡教学与专业人才的培养,已经有了更高、更新的要求与期望,也因此促使二胡演奏专业在未来的教学教法中,要不断进行学术上的优化和教学方式的改革,并能在新的历史时期与各种门类艺术一起,形成与之相匹配的合力.由此,本文主要结合自己的教学实践和演奏体会,来探讨、解决二胡教学中的薄弱环节和优化途径.
[ 关 键 词] 二胡教学/ 优化途径/ 评价体系/ 审美取向/ 文化意识
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2017)02-0120-5
二胡这件中国民族乐器,从刘天华先生将其带进专业音乐院校以来,经过几代人的探索与耕耘,二胡专业在专业音乐院校的教学和人才培养方面已经走上科学化、系统化的进程.同时,全国各个音乐院校的二胡专业队伍,已然形成了一个系统性、规范化的教学阵容.然而,面对当下多元文化共生的环境下,二胡教学如何顺应时代潮流,如何具备民族文化传承力和文化创造力,是推进二胡专业可持续发展的一项重要环节.
一、薄弱环节与教学设计
中华民族向来是以“为我所用”的思维方式来吸收、融入一些本民族或本土文化以外的技术精华来发展自己,并能在此基础上浇铸出属于自己灿烂的文化历史.回顾我国二胡的发展历史,从最初在沈括《梦溪笔谈》称“马尾胡琴随汉车.”的最早文字记载,到《元史·礼乐志》所言的“制如火不思,卷颈龙首,二弦,有弓捩之,弓之弦以马尾”的描述,再到明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的二胡挂图,都说明二胡在中国音乐历史上的独特生成轨迹.而之所以把古代统称为“琴”的乐器之一二胡,称之为“二胡”,一种说法是（据老先生们说）,那是因为在过去人们习惯把生活在北方的人们称为胡人（即黄河以北的驻地民族）,由于这个以二根弦来演奏的“琴”是从北方胡人那里传过来的,所以称之为“胡琴”或“二胡”（笔者的理解为一是胡人制造,二是二根弦）.还一种说法是,二胡是由我国古老的乐器奚琴、稽琴、马尾胡琴等,不断的演变、派生出来的.无论这种乐器是以怎样的脚步从历史走到今天,却能在一代代艺人的打磨、发挥中,凸显出二胡在中国音乐文化历史中的特殊位置.
特别是新中国成立后,在政府和相关门以及部分音乐学者的重视、推动下,对古曲的整理、分类,对民间艺人流传乐曲的抢救、挖掘,和在不同新时期所表现的创作、演奏热情等方面,都做了大量的、实实在在的工作,也使得二胡这件民间乐器获得了长足的发展.不仅如此,还能结合每个时期的社会现实,创作和演奏出大量不同地域的、风格迥异的曲风文献.所有这些成绩都表明,当代二胡的总体演奏、作品文献的发展水平,已经在思想性、艺术性、技术性等方面,形成了全新的文化风貌和提高到了一个新的审美层面上.与此同时,批评、争论的声音也一直伴随着二胡的发展.其观点也是从最初的即兴式演奏表现和哼哼调式的作品创作,到略显缺乏新意的民族化改革,再到后来失去平衡、过分追求玄妙表现的音响音律等方面的作品演奏形式,以及有些媚俗性的演奏方式等批评矛头,都指向了二胡发展上的薄弱环节.所以,对于如何弄清、调整和摆正二胡与传统文化、与当代审美意识和现代意识之间的关系上,我们如何在原有基础上去优化、改进,则是我们当前二胡教学中需要重视和解决的教学环节.
如何在我们今天的教学中去解决上述存在的问题,并能以更新的教学设计去实施、弥补二胡教学中的缺氧现象,笔者以为：
首先,在学习二胡演奏的基础阶段,演奏技术的训练应该说是二胡教学的首位.与其他中国民族乐器相比,二胡之所以被称为比较难掌握的乐器,不仅在于它只有两根琴弦和看似非常简单的结构,更主要是我们在演奏二胡时,左手按弦的音准不仅没有音位可以看得到,更没有像小提琴一样的指板能够抵住按弦的力度,所有音准都要靠演奏者敏锐的耳朵听觉来校对监控.而演奏二胡时,右手的擦弦更是演奏者如何发出动听声音和表现音乐情感的关键.任何音乐都脱离不开演奏技术的呈现,对于二胡专业演奏者的培养,教师必须科学化与系统化的打牢演奏者的基本功,使其具备过硬的二胡演奏综合技巧的能力.
然后是,在专业音乐院校中,由于二胡演奏专业学生的演奏能力、演奏程度和音乐理解的差异,二胡演奏在学生入学后的教学中,更要努力抓好对学生基本功的训练,这直接关系到学生艺术表现力的可持续发展.如一味的在没有打好基本功的基础上追求乐曲的难度和篇幅,拔苗助长的后果只能是消磨学生的学习积极性.此外,教材的使用要有阶梯性,这个过程体现了循序渐进和系统化.根据不同专业程度的学生,还应有不同训练的办法,对每个学生进行针对性训练,让学生有阶段的练习传统及现代乐曲,掌握不同的风格特征和运用技法.对于固定教材,也要不断的增加新的曲目,进行更新,了解新信息.科学合理的知识结构是二胡教学的基本要求,对学生自身专业素养和综合音乐素养方面会有一定的改善和提高.
再有,任何学习都不是孤立而单一的,二胡学习也是一样.在训练学生掌握各项演奏技术的同时,也要让学生能够明晰演奏乐曲的结构、如何划分乐句、怎样表达力度对比,让学生明白应该如何表现音乐情绪,了解乐曲的创作背景和音乐内在的基本规律,理解最基本的音乐理论基础与旋律走向,这样方可更全面、系统性的提升音乐素养,所以说二胡演奏的学习不是单线条的学习.专业课和音乐基础课可以说是互补的,相互促进的,两者不可偏废,有了一定的音乐理论知识,才能够准确地阐述技术.在现今的专业音乐院校里,都会给学生开设视唱练耳、乐理等音乐公共基础课,一些学校还会给学生开设钢琴演奏作为副科学习,这确实是一个非常有效的学习音乐演奏与理论知识的入口.二胡本身是一件单旋律乐器,学习钢琴不仅能使二胡演奏专业的学生拓宽对于和声织体的认识,明确调式调性,锻炼五线谱识谱能力与训练多声部意识,更能对二胡的演奏者明确调式调性、训练精确音准的思维起到辅助作用.
还有,我国是一个多民族和谐共存的国家.所谓一方水土养一方人,不同的地域、不同的民族都有其独特的音乐语言与风格.二胡作为中国民族拉弦类乐器的一种,就必然要学习中国不同地区、不同风格的音乐表达方式与艺术特点.它是旋律性乐器,其歌唱性的特点与人声有着异曲同工之处,同时又兼具着器乐化展示丰富技术技巧的特点.所以关于二胡的风格训练,最直接的方式就是从各地的民歌、戏曲中吸取养分.教师对于二胡专业人才的培养,不仅要在课堂中训练音乐演奏技术与音乐基础知识,还应该鼓励学生向外吸取民族文化营养,鼓励学生多听、多看,多学习各地民族文化,重视专业音乐院校中开设的民歌戏曲课,多背各地有代表性的民歌,甚至鼓励学生多去有音乐文化特色的地方旅游.行万里路、看各地风情、听学各地民族音乐和传统文化,然后融汇贯通,方能总结与演奏出既能体现当地民族音乐风格,又有自己演奏特点的二胡音乐.
此外,二胡演奏的专业教育,培养专业化演奏人才的教学设计,除了上述所说的几点外,更重要的是不断提升演奏者自身的文化修养和内涵,从而提升演奏者的审美情趣.俗话说“腹有诗书气自华”、“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”.要想成为一个出色的演奏家,只有演奏技术的支撑是远远不够的.音乐的表达其实也是体现着个人情感与个人思维的表达.一个优秀的演奏家,只有不断加强文化修养,做一个有思想和有审美高度的人,才能使手中表达的音乐不僵化.
二、优化途径与教学评价
随着时代的发展,灌输式的教学方法越来越被人所摒弃,过度的规范化教学往往会束缚学生的创新能力,让学生被动地接受知识,只关心技术的最终情况而失去富有个性的技术呈现.因此,互动式的教学如今已经成为二胡教学常有的优化途径.要想培养好二胡演奏的专业人才,教师作为一个引路人,应该倡导教学方式严谨且不乏活力,在教学过程中,充分发挥,征求学生的意见,使学生和老师平等对话,发表自己的观点,保留学生的个性和创新型学习思维.教学相长,在教学的过程当中,教师也可以通过反馈不断调整自己的教学方法,因材施教,学生们有益、正确的想法也可以融入在技术当中,对于作品进行重新的诠释.根据学生的特点来更加扬长地优化适合学生风格的乐曲,同时也能够在学校的学习阶段对其进行“补短”式教育,使其成为一个较为全面的演奏人才.此外,应该鼓励二胡专业尖子生发展自己的演奏个性,提出综合性的建议进行演奏指导,并且可根据需要开展尖子生公开授课,使学生拓宽思路,博取所长,起到示范和榜样的作用.理论与实践有机结合,学习的东西才能够印象深刻,不断上升到理性认识.实践可以反思教学,让学生学以致用,学有所思,学有所想.可通过师生音乐会汇报演出给学生创造实践机会,如每学期设定本专业一周艺术实践,提供交流音乐会,音乐汇演等等,促进学生相互激励,取长补短.
此外,要想培养一个优秀的二胡演奏人才,笔者还提倡不仅要对学生进行音乐的基础教育,还应启发对其进行拓展教育.基础教育,既专业课、钢琴副科、视唱练耳、乐理知识等音乐基础理论以及重奏课和合奏课的学习.教师除了定期给学生上一对一专业主修课,提高独奏演奏能力的同时,也要引导学生重视音乐基础课等加强学生音乐修养的课程,重视重奏课、合奏课,以此来锻炼学生的视奏能力,培养其与人合作的意识.应组织创办和指导学生进行常态化民族器乐小乐队的排练与观摩展示,培养学生合奏与协奏能力的同时,鼓励学生大胆开拓新的乐器配器形式及其乐曲的选择、创编,在提升学生演奏能力的同时,也促进了学生的创新意识和团队合作意识.
而拓展教育,就是针对基础教育掌握好的优秀人才提出的.教师应鼓励学生学习其他民族乐器甚至非民族性乐器等来拓展学生的音乐思维,丰富音乐表现的手段,鼓励二胡演奏的学生学习戏曲、民歌并在二胡上进行模仿其韵味,学习作曲理论开拓演奏者的创作思维.在音乐多元化的背景下,对于二胡专业人才的培养需求不能只停留在只会演奏一种乐器,在专业演奏能力过硬的情况下,也应引导学生成为适合社会发展的复合型人才.这样才能适合社会发展的需求,也为学生毕业寻求就业提供了更大的竞争力与自信心,同时也配合了国家“供给策”改革的方向.民族民间乐器走进专业音乐院校以后,各类乐器逐渐走向专业化和系统化,其带来的民族音乐的繁荣显而易见,而另一面,音乐各专业的学习划分也越来越细化.当我们回顾华彦钧与阿炳的时代,会发现二位先生不但是二胡演奏的大师,同时也还都能精湛的演奏多种乐器.如华彦钧先生会演奏鼓、笛、琵琶等多种民族乐器,刘天华先生会演奏琵琶、小提琴、钢琴、铜管乐器等,这些丰富的演奏经历同时也是他们了解不同的音乐语言和进行创作的源泉.所以,对于二胡专业的高端人才,教师同样也应该对尖子学生进行拓展教育,鼓励学生在加强二胡专业基础学习的同时,既要纵向性的向胡琴类家族乐器深入学习,也要横向性的向其他民族乐器、西洋乐器甚至声乐、舞蹈、作曲等专业拓展学习.在专业音乐院校中,学生学习到的音乐理论课程和作曲课程以西方的音乐创作技法偏多,导致学习作曲专业的学生较少涉猎民族音乐的创作和学习.这时,更要鼓励有能力的民族器乐演奏的尖子学生学习作曲技术和理论,鼓励学生了解民族音乐,学习民族乐器了解乐器性能,并鼓励学生学习和创作民族音乐作品.音乐犹如一片海洋,在音乐的世界里只有掌握了更多不同的“泳姿”,才能畅游在音乐的海洋之中.只有用一种科学、立体的教学思维与教学体系,才能为二胡专业教学和专业人才培养提供一个更丰富而又多元化的学习架构.进而,也有利于对我们的二胡教学做出符合客观实际的评价.
其实,二胡演奏教学评价的目的,最终都是为了促进学生的全面发展.在专业音乐院校里,评分规则的设定,几乎都能做到公平、公开与公正,从而督促了教师教学规范和促进学生学习的动力.但从目前专业音乐院校二胡专业评价体系来看,其内容与形式相对比较单一,主要是对教师和学生的评定方面还不够全面和立体.现较常见的学生教学评价限定于师生互评以及学生的考试来判断,其漏洞和盲区在于不能系统、科学的反映真实的学生学习情况以及判定教学质量的高低水平,形成重成绩多于重实践的现象.
从学生学习的角度看,“是什么、为什么、怎么样”这个思维结构关注的还不够多.作为一名专业教师,应该教育学生不能僵化式的学习,不能满足老师的“灌输式”教学,应鼓励学生主动思考与培养其独立完成与创造、艺术处理曲目的能力,这种能力对于学生未来在就业竞争时是至关重要的.对于学生的评价,也可在毕业和评定奖学金等重要考核中,在以往的考核评价体系基础上综合许多因素,比如学生的平时表现,是否尊师重道,参加艺术实践的场次,获奖经历、考试情况等等,不仅是从演奏技术和演奏分数上,还应该从其学习态度、道德品质、创新创业能力等多方面综合考评,才能够准确的综合评价一个学生,以此激发学生的学习积极性,做一个全面发展,能够传播正能量的二胡演奏专业人才.所以,完善的二胡教学评价体系需根据现实的教学设计和教学框架进行适当的调整.对于现今的专业音乐院校来说,几乎每所学校都能做到每个专业设定统一的教学大纲,这样做的优势是规范了教师的教学,使教学更具规划与严谨性.但这种统一教学大纲的设定其实也有一定的局限性,原因就在于专业音乐院校的专业化教育并不等同于高校中文化课大班授课的方式.一个从事音乐专业的学生,一旦考入专业音乐院校后,专业课学习都是教师一对一式的对其教学.由于每个学生演奏水平的不同以及自身音乐素养和风格特点的不同,专业教师应该对每个学生的学习过程都有一个详细的规划,做到具体问题具体分析,根据其自身的程度以及需要学习的时间来设定适合该学生的独特的教学大纲,分阶段式的对其进行训练,并能根据二胡演奏学生的性格气质寻找与其相应的演奏个性与艺术表达风格.艺术的大花园需要百花齐放,但花园中每朵花都要有自身独特的魅力,不能千篇一律,这就需要教师对二胡演奏的专业人才量身适合该学生的教学计划,在有了大方向时还能够在训练过程中及时作出准确的调整,能够有规划的对其进行训练与培养.而从对一名优秀的专业教师的评价来看,从事二胡演奏教学的教师在培养学生时,也要不断地加强自身的艺术修养,增大自身的知识储备.不能仅仅是凭自己的喜好或者自己擅长的少数曲目对学生进行偏科式教育,教师也必须要从自身抓起,从演奏、理论、教学和创作等方面来不断进修和提高自己的能量与修养,不断进取,言传身教,给学生起到充分的引领作用.事实上,教师队伍的建设一直是最核心的内容,加强师资,努力提高教师的专业技能和综合素养,是二胡专业教学的重中之重,应鼓励教师更多的参加到艺术实践,开设报告会机制分享教学理念、教学经验和教学风格等.此外,对于二胡师资资源的整合有待于进一步的活跃起来,运用游学讲授的方式,将专业音乐院校,社会音乐团体,专业协会等教学资源进行优势利用,更便于及时分享、更新二胡音乐领域的前沿理念和最新消息,关注二胡的动态,例如各种类型的院校交流,比赛演出等等,达到信息进一步共享.
三、本土文化与民族意识
在现今世界多元化文化的环境下,如何应对西方文化与中国传统文化的碰撞,促使我们要更加关注和引导学生对音乐整体思维的形成和培养与时俱进的观念.时代和社会的快速发展的同时,二胡也走出国门、走向世界.受西方音乐体裁的影响,二胡乐曲中也越来越多的出现了协奏曲、狂想曲、幻想曲、随想曲等等形式.专业音乐院校中,很多学生都喜欢演奏西方移植曲,在演奏技法方面也努力模仿靠近西洋拉弦乐器的演奏技法.对于二胡演奏的乐曲中,外来音乐素材的吸收,正确的态度当然是不能全盘照搬,更不能固步自封,其给我们带来的思考是洋为中用的同时,二胡专业教学应该更重视中国传统音乐的继承和发展,加大培养学生对民族文化的学习与认识,从而培养学生民族文化传承的责任感与使命感.
二胡艺术的发展,一直是博采众长而不是独立存在的,大量优秀作品的创作是借鉴了中国传统音乐中多样化的艺术形式,比如戏曲、说唱、歌舞音乐等等.二胡是来自民间的乐器,具有地域性、民族性,如要掌握其精髓,就要对中国传统音乐文化和传统音乐理论常识牢牢掌握.在二胡专业基础类必修课和公共课的课程安排中,除了二胡专业必修课程的学习外,现仅有少数专业音乐院校开设了包括：胡琴家族演奏必修课、民族音乐乐种、曲种赏析以及对京剧、昆曲、秦腔、等曲种中主胡的演奏训练学习等课程.其实在赏析与模奏方面,针对二胡不同时期流派、代表作品方面着手,这对学生体会二胡传承方式和了解乐器发展史尤为重要.此外,在采用严格的分阶段练习练习曲的教材时,适量补充一些具有中国地方特色的二胡传统曲目,比如广东地方乐曲,蒙古地方乐曲等等,能更好地拓宽学生曲目范围和视野.该项课程的开设对于中国民间音乐的学习更加具体化,在培养民族文化意识的基础上,有助于拓展学生的全面发展,增大学生毕业后的就业平台,可见该类课程的设置应用性强.
在我国对传统艺术愈加注重保护与传承的当下,许多传统音乐门类申请了非物质文化遗产,为传承传统音乐提供了保障和平台,地方性音乐曲种通过二胡为载体以此呈现,本身就是很好的保护与传承.在专业音乐院校中的特色公共课的设置方面,如设传统音乐理论教学,课程内容设计可以要求学生掌握多色彩区地域的音乐语言,对其民间音乐种类进行学唱和模奏,使学生领略民间音乐的魅力,从而提炼内在民族性音乐精华,这对乐种的寻源也很有益.
除了学术性的教学之外,还应该使学生了解更多的传统人文知识,提高学生文化素养,拓宽知识面.特别是中国各个地区民族的戏曲,器乐、民歌等音乐形式.传统音乐作品是一定时期政治、经济、文化的反映,体现了深刻的思想和文化内涵.因此在学习乐曲之前应该深入了解音乐作品的创作来源等等.学生通过了解不同作品的音乐内涵,尝试演奏不同风格的作品,如根据民间乐曲加工整理、移植改编的作品来反观整体民族文化,或者可通过相关的讲座,民俗文化交流活动,民间器乐表演进校园等等,都可以让学生培养民族性意识,增强传统音乐的感悟力.
不仅如此,二胡教学可以先立足于本土传统音乐文化下,由教师的带领,二胡专业学生进行田野实地考察,利用理论知识,与地方性的民间音乐相结合尝试研究和创作,实例如西安音乐学院民乐系教师带领学生就近研究秦腔,充分利用当地的音乐文化资源,学生在后阶段的学习中进步明显,收获颇丰.深入探究和学习中国传统音乐文化是延伸性学习,而在当下文化大环境之中,相信这也将是必由之路.鼓励学生到田野间体验生活,收集音乐素材,丰富情感体验,把音乐作品的背景、内涵、风格融入到自身的情感当中去,同时辅以创作思维,那么能够更快的提升学生音乐感悟和理性知识.在达到优良的演奏技巧和演奏情感的同时,又得到传统民间音乐养分的滋养,可充分表现出二胡作为民族乐器的标识.
简而言之,今天的二胡演奏表现虽然风格各异,教学方法也不尽相同,但在寻求多种风格间的互补和更大范围内文化间的渗透观念上,我们不约而同的达成一项共识,即要把二胡音乐发展的根,深深的扎在我们赖以生存的文化沃土之中,并以更新的审美准则和多元化的音乐风格特质,让我们的教学理念和二胡音乐文化一起,去承载与这个时代相匹配的发展水平.
参考文献：
[1] 宋国生. 论二胡教学中的三个辩证关系[J]. 天津音乐学院学报,2011
[2] 宋菲飞.“二胡专业教学人才培养模式”专题研讨会综述[J]. 中国音乐,2014
( 责任编辑 朱默涵)
本文结论：该文是关于对不知道怎么写薄弱环节和二胡教学和优化论文范文课题研究的大学硕士、二胡本科毕业论文二胡论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
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