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女性题材方面有关硕士论文范文 跟埃贡席勒和克里姆特女性题材绘画作品比较方面硕士论文开题报告范文

主题:女性题材论文写作 时间:2024-01-12

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摘 要:1 9世纪末20世纪初奥地利早期表现主义艺术家埃贡·席勒通过其笔下的女性表达了自己对人类生命本能的探查和对死亡的思考,他作品中的种种女性形象是其传达自身情感的符号.克里姆特作为埃贡·席勒的老师和挚友对其早期带有装饰性的表现主义绘画风格产生了巨大的影响.通过对埃贡·席勒的女性题材绘画与其老师古斯塔夫·克里姆特创作的女性题材作品进行从绘画风格到精神意蕴的比较,试图找出他们作品之间的异同,从而探究二者女性题材绘画作品中所蕴含的对人性的不同表达.

关键词:埃贡·席勒;克里姆特;女性题材绘画

基金项目:本文系201 6年杭州市哲学社会科学规划课题“女性题材绘画作品中的性别权力研究——以埃贡·席勒为例”(Ml 6JC056)阶段性成果.

古斯塔夫·克里姆特与埃贡·席勒同为19世纪末20世纪初奥地利杰出的艺术家,克里姆特作为席勒的老师和挚友对席勒早期带有装饰性的表现主义绘画风格产生了巨大的影响.在以女性为题材的绘画作品中,席勒曾借鉴了克里姆特的形式表达,但他没有拘泥于此,经过不断探索最终形成了具有自己独特风格意蕴的绘画语言.在对女性的表达上,席勒笔下的女性并没有沿袭以往艺术家作品中所呈现的娇美,他更多地是通过女性的身体来表达自己对人性的探讨.

一、亦师亦友

克里姆特1862年出生于一个工艺美术家庭,他的作品线条柔和,用色明快艳丽,在造型上略带几何风格.同时他还擅于将金银材料直接运用于绘画作品中,创造出一种的场景.

1897年克里姆特为分离派期刊《神圣之春》创作插图并发表自己的见解,克里姆特崇尚的图像内容和艺术风格是“对新信息、新语言的一种充满活力的试验性探索,而且所有这些都是同时进行的”[1J229,这让当时仍旧在艺术学院接受古典绘画风格训练的埃贡·席勒感到极为震撼.在对克里姆特的绘画进行模仿后,席勒对克里姆特绘画的敬仰愈发浓烈,终于在1907年的一天席勒出现在克里姆特工作室的花园里,他打算亲自结识这位年长他28岁的分离派大师并且当面向他请教.席勒将带来的作品递给克里姆特并问道:“请问您看我有绘画的天赋吗?”克里姆特仔细翻看面前这位1 7岁男孩的作品,在一段长时间的沉默后,克里姆特坚定地告诉席勒:“是的,你有天分!有太多太多的天分!”至此之后,两人之间便建立起了难以割舍的亦师亦友的情谊.

热心于帮助年轻艺术家的克里姆特虽然与席勒不常见面,但他不仅成为席勒在艺术追求上的精神导师,更为席勒在艺术发展的道路上提供了许多帮助.克里姆特用交换作品的方式给席勒研习自己最新的画作提供了便利,他还将自己的模特提供给因经济困难而雇不起模特的席勒.为了解决席勒的经济困难,克里姆特除了自己买席勒的作品还亲自为席勒联系赞助人,甚至将他介绍进维也纳工作坊工作以补贴日常生活的开销.

对于年轻的席勒来说,克里姆特在自己的生命中扮演着多重角色.从艺术事业的角度看,克里姆特是席勒的老师和引路人,他对席勒的鼓励让不被家人、学院派老师看好的席勒信心倍增,从而更加坚定地进行艺术上的探索;从情感的角度看,年长席勒28岁的克里姆特对席勒的生活提供了诸多帮助,刚刚经历丧父之痛还未能恢复的席勒在克里姆特身上找到了向往的父爱,这更增加了席勒对克里姆特的崇敬与依恋,正如席勒的赞助人罗斯勒尔所说:“克里姆特用父爱般的仁慈回报席勒对他的爱慕,克里姆特不可能没有注意到他与席勒之间的相似,甚至他们的长相都有些相像.”

二、形式对比

在与克里姆特相识后,席勒创作的女性题材的绘画从内容到形式都明显受到了克里姆特的影响.席勒分别创作于1907和1908年的作品《水精灵I》(如图1)和《水精灵II-童话世界》与克里姆特创作于1904年的作品《水蛇II》(如图2)便有着千丝万缕的联系.

克里姆特的《水蛇II》初次创作于1904年,后于1907年进行了大幅度的修改,修改后的作品为横向的水平构图,以水平线条作为画面的中心,三个女性分别横躺在画面中心线的两边.无论在人体或背景中都充满了鲜艳的装饰性色彩,圆形、星形的几何图案散落在女性的头发和躯体之间,用以强调不同女性身体之间的差别.水样的形式唤起观者的联想,克里姆特将一幅带有的感官世界表现出来,他“笔下那如蛇的女人之所以令男性折服,靠的不是伊旬园的魅惑,而是面对她们那似乎无穷的*能力所产生的无力感”[1J242.席勒的《水精灵I》则借用了克里姆特使用的横向构图模式,三个横躺的女人被安排在画面的中部偏上方,使用了点状的装饰图案,但与克里姆特华丽的装饰相比显得相对朴实且随意.三个女性的身体起伏并未显示出过多的不同,她们一个挨着一个的呈平行状排列,甚至画面主体部分上下两个女性的手肘也有着同样的弯曲程度,就如同镜像一般.席勒用趋向于直线的线条表现女性的头发,使人物具有了典型的平面感,如剪影一般好似悬浮在水面上.与克里姆特的女性相比,席勒的女性并不具备暧昧的情愫,其中右方的女性头部直接被画家省略,只保留了她呈直角状弯曲的胳膊和稍有女性曲线的躯体,而画面前方的女性虽然将目光转向观者,但其眼神中透露着的却是紧张和恐惧的神情.

克里姆特的女性题材绘画风格对学生时期的席勒产生的影响是显而易见的,但席勒并没有止步于对克里姆特绘画风格的全盘模仿,离开艺术学院后的他逐渐走出了克里姆特的荫蔽.在创作中,他不再满足于克里姆特象征主义下对女性唯美魅惑的表现倾向,而是更加注重描绘女性时线条、色彩以及表现内容等元素对内心情感的表现性,形成了较克里姆特艺术风格更为反叛的绘画风格.

线条是艺术家构建作品时最基本也是最重要的元素之一,不同的艺术家在不同的创作观念指引下会产生不同的线条表现形式.线条作为画笔在纸上形成的时间印记,其走向的多样性也传达出画家在特定时间内的精神指向.虽然线条本身是无生命的客观存在,但在作品中却被艺术家赋予了不同的生命意义.

克里姆特惯用流畅纤细、婉转跌宕的线条来表现女性身体的柔美状态,富有韵律的线条在视觉和谐中体现出女性的动感和娇媚.如作品《水蛇I》中,克里姆特用波浪形的线条描绘了两个相拥女性随着水波舞动身躯的姿态.细密的卷曲金色线条表现出女性精致的发丝,发丝前后散落在背部和胸部上,凸显出女性上身线条的优雅.同样是表现女性的身体,席勒的用线则显得更具精神性和震撼力量,正如艺术史家莱茵哈德·斯坦勒所言:“席勒的线条独立地飞舞,就像在演奏,从某种意义上讲,这是非理性的,并且极富情感和表现性.……棱角分明的线条具有一种似乎是精神和心灵的意味.”[*1席勒抛弃了传统绘画中对女性身体描绘时使用的柔和线条,他的线条刚直坚毅,有一种力透纸背的力量感,女性的身躯因此而有一种骨感狂野的生命动力,作品《母亲与女儿》(如图3)中的线条便是如此,相拥的母女俩沉浸在温存的气氛中.但席勒使用的线条却是平直而带有棱角的,特别是对前景中*女孩儿的描绘,黑色粗重的线条勾勒出她消瘦的身体轮廓线,腰臀部和肩部不自然的大角度突然转折使女性的身体显得生硬且带有刺痛感.线与线之间交叠弯折的关系仿佛承载着席勒对自身情感爆发前的压抑状态.

在克里姆特的女性题材作品中人物形象的写实性与装饰性形成对比,女性的肉体是“装饰的符码”,她们被装饰性的线条所描绘,自觉融入线条的形式美感中.而席勒描绘女性时的线条是其精神意义的载体,是其对传统进行抗争的显现,席勒不隐藏自己内心对女性的渴望与恐惧,撞击断裂的线条成为他发声的出口.

在色彩的表现上,克里姆特与席勒的女性题材作品也呈现出明显相异的特征.克里姆特在描绘女性时所用的色彩大多明亮、艳丽且充满着轻盈的旋律感,相互和谐的色调像一曲优美的协奏曲,将女性的身体和情感烘托得淋漓尽致,从而给观者带来视觉审美的快感.金色和是克里姆特在描绘女性时最常使用的颜色,如他绘画成熟期的代表作品《吻》中,跪着被爱人亲吻的女性就被大片的金所包围.在金色为主导的画面色调中,左下角绿色、蓝色、粉色、紫色的鲜花丛呈现出令人愉悦的色彩跳跃感,使整幅作品显得更加鲜艳辉煌.

在席勒创作的女性题材绘画里,色彩充满了强烈的对比和表现性,他几乎完全抛开现实中女性肌肤与衣着的颜色,用平涂的色块表达自己内心的感受.他的色彩是主观化的,色彩间的矛盾与冲突形成巨大的视觉和心理张力,传达出压抑、悲观、愤怒与叛逆的情绪.在沉重的大面积色块下,席勒笔下的女性看上去似乎如身染重病般,透露出死亡来临前的惊恐与不安.《红衣主教与修女》(如图4)是席勒向克里姆特《吻》致敬的作品.作品中席勒沿用了克里姆特原作中男人与女人相拥的造型,但除此之外,席勒着重表达出间禁忌的爱情和虚伪的情感.画面中席勒运用了大量的色彩对比,红衣主教的暗红色主教袍与修女黑色的衣服以及黑色、绿色的背景形成对比,暗红色既代表着画中男性的身份,又增添了画面躁动、阴郁的氛围,因为“红色可能引起火焰一样的感觉,红色就是火焰的颜色.温暖的红色令人兴奋,暗红色却让人联想到流淌的血而使人痛苦与反感”[5J65.而修女的黑色长袍、头巾与背景一起形成了大面积的黑色块面,“黑色意味着空无,没有任何可能性,像太阳毁灭,像死亡,像永恒的沉默,没有希望,没有未来.在音响上,它像乐曲深沉的终止符.这个终止是永远的”[5J78.作品中的黑色既与修女脸色与肌肤的白色形成对比,使修女显得格外苍白和病态,又渲染出严肃、紧张、压抑的画面气氛.在席勒的女性题材作品里,人性中生本能与死本能的冲突,人类潜藏在内心深处的邪恶、卑劣在色彩的对比间愈加凸显.

三、人性表达

埃贡·席勒和克里姆特身处19世纪末20世纪初的“世纪末”时间节点上,在这段时间里传统的崩溃和新知的崛起形成对比.但是由于变化程度过于猛烈,新生事物与传统观念之间发生了巨大的碰撞,人们在接受和适应新观念的同时亦对原有观念保持着习惯性的依赖,旧有的生产方式、社会制度、宗教信仰、哲学理念等都产生了动摇,然而新的思想体系还没能重新建立起来,人类社会似乎进入了一个无依无附的时代.此时的艺术家迫切地希望通过绘画传达出人类所具有的生命力量和主宰命运的能力.

克里姆特和席勒皆善于藉由对女性的描绘展现自身对人类生命本能的理解,“克里姆特在绘画中以女性形象演绎着他的理念,呈现为心理本能层面对女性特质的理解”[日.他所描绘的处于本能中的女性通常放置于绚丽华美的场景中,流畅的线条勾勒出女性丰腴的身姿,无处不在的金箔、银箔配以艳丽的色彩,使身处其中的女性具有感官诱惑.克里姆特在表现女性的世界时通常采用带有暗示的象征主义手法,他用“古典象征作为比喻意义上的桥梁,藉此来对本能生活,特别是生活,进行发掘探索”[11241.古希腊神话中的情爱故事是他最为钟爱的取材内容,作品《达纳埃》《丽达》等都是克里姆特对希腊神话的再次演绎.

与克里姆特相比,席勒在描绘生命本能时则直白大胆得多,他摒弃了克里姆特寓意性的表达方式,而是在画布上直接展现女性的身体和的场面.他对人类的描绘不再如前人一般遮遮掩掩,他选择直面人类的生命本能,用一种近似狂暴的方式对19世纪末处于禁欲状态下的虚伪社会现实进行揭露和控诉,同时他也用这种激烈的表现手法对西方绘画传统进行批判和反抗.因此在许多女性*作品中,席勒毫无顾忌,或者说是故意地描绘出女性的身体,如原始艺术作品中对女性生育能力的崇拜和强调一般,使女性所代表的生命本能成为画面中视觉的焦点.在作品《向上撩起裙子的躺卧女人》中席勒以情人瓦莱丽为模特描绘了她夸张的躯体动作.画中瓦莱丽的脸被挤到画面最左侧的角落里,她抬起的大腿成为画面的中心.粗壮饱满的臀部暗示出女性强大的生育能力,同时也象征了人类生命的起源.除此之外,作品《张开双腿的红色头发女孩》《梦的探查》等都是以女性的身体为视觉中心的作品,但这些作品与克里姆特的女性作品相比都显得非常另类,给观者带来巨大的视觉冲击,正如席勒的好友奥托·贝内施所说:“(在展现与生命本能时)克里姆特的作品是一首令人迷醉的音乐,具有抒情的魔法,而到了席勒的作品中,一切变成尖锐、粗糙且不和谐的曲调,呈现出魔鬼般的视觉效果”口】.

虽然席勒的众多女性题材绘画作品由于其表现内容打破了传统的禁忌,且大胆直白、毫无遮掩的表现手法触碰了传统女性审美中的底线,因此席勒的许多女性*作品从诞生之日起就被贴以“画”的标签并被统治阶级和学院派的教授们认定为是“”作品,但在席勒看来,“呈现出明显艺术性的作品不会是污秽不堪的,只有在观者眼中认为它们是污秽的,这些作品才会变为的.”人类的本能具有强大和骇人的力量,它是推动人类向前发展的原初动力,因此这一本能不应该被束缚、被压抑,席勒之所以终其一生都在描绘这些中的女性就是想要借她们的身躯揭示人类生命本能的伟大,从而探察人性中最真实的一面.

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