可喜试验，未竟全功粤剧《百花亭赠剑》观后,本文是试验学士学位论文范文和粤剧和未竟和《百花亭赠剑》有关论文范文例文.
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旧剧新编,主要是为了探索粤剧作为一种地方戏曲的创作过程,表演技巧和舞台调度上的创新只属次要.能够采用较宏观的视角,“在探索戏曲的现作方式上”踏出第一步,仍是值得鼓励的.
旧剧新编,是中国戏曲常见的创作策略.既要受制于旧作的框架,甚至老观众的期望；又要注入新构思,以吸引较少或从未欣赏戏曲的观众,可谓吃力不讨好.改编时所费的心力,相信不比创作全新剧目为少.纵然如此,旧剧新编的戏曲作品,仍是屡见不鲜.身为观众的我,自然要问：旧剧新编目的何在？意义是什么？
粤剧《百花亭赠剑》是香港著名编剧家唐涤生（1917-1959）为“丽声剧团”编写的作品,由名伶何非凡（1919-1980）、吴君丽（1930-）、梁醒波（1908-1981）、靓次伯（1905-1992）、麦炳荣（1915-1984）及凤凰女（1925-1992）担纲,1958 年10 月首演,距今已近60年.此剧改编自明代无名氏的《百花记》,据唐先生自述,他并未得睹原著全貌,而是从偶然购得的两本手抄—《设计》及《赠剑》（即两段折录）当中获取灵感,添枝补叶,另成一个完整的故事.
今年香港艺术节邀请香港戏剧界的殿堂级人物毛俊辉,改编及执导已故著名粤剧编剧家唐涤生于1958 年首演的《百花亭赠剑》.坦白说,进场前不是没有犹豫的,因为在唐先生的作品中,《百花亭赠剑》称不上第一流的佳构；相比其他脍炙人口的经典如《帝女花》《紫钗记》等,重演次数也较少—而某种程度上,重演次数的多寡,也反映了剧团与观众对剧目评价的高低.因此踏进剧院前,心里一直嘀咕着：为什么是这一出？改编的目的和意义何在？
看戏前,我刻意避开了诸多访问和宣传文章,尝试以自己最直接的观察和感受,来体会毛俊辉改编此剧的目的和要表达的主题.看完了戏,细读场刊,才知道自己一直期待的剧本改编与诠释,并非他最用力的部分.按照“导演的话”所言,他是以“寻找戏曲与现代剧场的结合”为重心,“有意通过排演《百花亭赠剑》去审视整个粤剧的创作过程.从剧本改编,到表演手法、音乐处理、制作设计等,以至排练的方式和机制都尝试作一番探讨.看看现代剧场的创作模式是否对传统粤剧有值得借镜的地方.”
毛俊辉提出要“审视整个粤剧的创作过程”,可谓极具远见.多年来意识到问题所在的有识之士不算少,但愿意身体力行,以宏观角度探讨改革方向的,却是寥寥可数.近年一些所谓创新的试验,其实没有超越固有的思维和习惯,老观众看来无疑是有点新意,但面对戏曲不感兴趣或抱持成见的观众,却始终难以破冰.毛俊辉能够针对“年轻观众或不是看惯大戏（按：粤语俗称粤剧为“大戏”）的人”的审美习惯和要求放手一搏,不论演出效果如何,他的见识、胸襟和魄力,仍是令人敬佩的.
从舞台设计和调度等技术层面看,创新的意图非常明显.布景、灯光自不待言,就连化妆、音乐和剧本上,也锐意使人耳目一新.剧中两名反派人物,分别在两颧抹上金色（安西王）和青蓝色（邹化龙）来取代惯见的胭脂,用色相当大胆,不禁令我想起台湾“当代传奇剧场”那些夸张冶艳的妆容.但只算是有限度的尝试,没有画成一张完整的脸谱.我虽是音乐的门外汉,也注意到这次演出的音乐安排,跟平日的拍和模式稍有不同,例如板腔唱段及锣鼓较少（我甚至忘记留意他们有否按照规矩以板腔下句结束每一场……）,新编曲子又掺进了交响乐的形式,听上去有点混杂,粤剧味道也冲淡了不少,但仍可接受.
至于我最关心的剧本改编,则稍觉差强人意.这次演出把共分七场、演出四个多小时的原著,缩减为两小时半左右.剧情大致按照原著,但删除了一些枝节和人物（如田连御）,结局则是重新编写的.虽说原著结局颇为草率,总算勉强可以自圆其说；没想到改编本的结局,更觉横空飞来,仿佛早已预设结局,然后不惜一切拗转笔锋,务求衔接,颇有削足适履之叹.为了节省演出时间而删减原著,绝对无可厚非,但前提应是首尾呼应,不留破绽.可惜这个改编本删削太多,致使一些重要的细节接不上榫,实在令人遗憾.例如协助百花公主逃生的女兵田翠云,她的义举纵然教人动容,却因为剧本对她的底蕴全无着墨,难免看得人一头雾水.又如百花公主何以识破南门伏兵之计,以及她与绿林军的关系等,同样交代不清,令人感到莫名其妙.
此外,我特别注意编导要表达的主题是什么,以及剧本、表演技巧和舞台调度等,能否有效地表达其主题.可是从演出所见,割裂的剧情、面目模糊的人物,点到即止的唱段和做工,均未能充分表达编导所定“寻求解放”的主题.比较突出的是男女主角左右为难的处境,但由于人物刻画不深,观众难以理解他们最后抉择的缘由,因此削弱了表演的感染力.例如百花公主既以刚烈果敢、自命不凡的姿态亮相,何以胜负未分,已显得意志消沉,只想一死了之？江六云既是皇帝十二密探之一,而且身肩重任,自是千挑万选的人中英杰,为何如此鲁莽疏忽、感情用事？如果说两人歪打正着的爱情,是解放心灵、唤醒真我的秘密钥匙,为何剧本较少着墨,却去铺陈那些琐碎、复杂的阴谋诡计？重叙事而轻抒情,新增的曲文未能弥补原著的不足,让观众充分掌握主角的心路历程,窃以为就是这次改编最大的遗憾.至于主题,与其说两位主角“追求解放”,不如说爱情让他们重新认识了自己.只有认清自我,才会明白一直以来受人摆布的处境,其实多么不由自主,才会那么渴望挣脱枷锁.也许,这就是毛俊辉在访问中提到的“年轻人的追求”.
毛俊辉近年积极参与戏曲创作,尝试把现代戏剧与戏曲结合起来,为戏曲寻找新方向.他执导的粤剧《李后主》（新绎本）、京剧《曙色紫禁城》,以及糅合本地粤剧经典《紫钗记》的新编话剧《情话紫钗》,我都是座上客.印象中,以《曙色紫禁城》的效果最好,传统戏曲与现代戏剧的融合较为畅顺自然,《百花亭赠剑》的整体观感则略逊一筹.诚然,《百花亭赠剑》的剧本改编及表演效果均未如理想,但也不能忽视它在推动戏曲发展方面的意义.正如毛俊辉所言,这次旧剧新编,主要是为了探索粤剧的创作过程,表演技巧和舞台调度上的创新只属次要.能够采用较宏观的视角,“在探索戏曲的现作方式上”踏出第一步,仍是值得鼓励的.
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