舞台灯光对歌舞服装色彩的影响,本文是服装色彩相关大学毕业论文范文与舞台灯光和歌舞服装色彩和浅析相关研究生毕业论文范文.
服装色彩论文参考文献：
于 羽 （北京音乐厅 100000）
舞台灯光对歌舞服装色彩呈现的影响作用是不容小视的,它不仅可以变换服装的色彩,在不同的服装材料上相同的光色也会呈现出不同的效果.灯光在歌舞服装最终的色彩呈现,有时甚至起到决定性的作用,丰富生动的辅助展现服装的设计想象.不但如此,随着舞台灯光设备的迅速发展,它已经不止停留在舞台呈现上,而是主动的进入到舞台服装的设计当中,因而产生了很多不但利用灯光改变色彩的设计,更多的是许多在设计上都大量直接运用灯光的服装.文中更多的融入了舞台服装方面的学习与分析,希望把本人对舞台灯光与舞台服装所学的知识有机的结合,通过研究智能灯光对歌舞服装的影响与个人对演出实践的认识与总结,提高专业的综合能力.
舞台灯光造成的艺术空间是有形的,也是无形的.它是带着戏剧情境一直延伸到观众的情感之中.舞台灯光给观众一个艺术想象的空间,它的变化和明暗都会强化戏剧感受,唤醒观众的回忆和思考,从而营造一个和谐的心理空间.灯光作为舞台演出中一个重要的艺术组成部分,在配合现场表演,以其独特的手段实现模拟自然、创造意境、表达情感、切割舞台时空等艺术效果方面,甚至具有决定性的作用.舞台灯光的明暗亮度、光的色彩、光的投射方向和光束效果等表现手段,都会直接或间接的影响到舞台服装的色彩甚至是造型方面的改变,从而实现一种特定的戏剧效果呈现.例如在设计过程中,设计师想表现的设计想象中颜案的变换,可能通过服装本身并不能理想的呈现,但通过智能灯光的辅助运用便可以达到.还有利用材料本身的反光性和附加荧光颜料处理,都可能制造出十分神奇的舞台效果.
随着舞台灯光的迅速发展,用各种方式运用到舞台服装的设计当中,我们可见的许多演出当中服装设计上都大量运用了led灯光效果.例如2008年的北京奥运会开幕式中,在演出服装中大量运用到了led灯,利用led灯的照明效果在服装中的体现,更生动更丰富的表现出服装的设计感.但是,灯光在服装上的运用在艺术表现上也是一柄双刃剑.如果说,开幕式中的“灯光人”还能比较确切的表达科技未来的意象,那空中“飞天”的灯光运用就显得不伦不类,缺乏艺术表现力而适得其反了.但是,在闭幕式中“银铃舞”中头饰的灯光运用和“飞轮车”表演中的LED灯光运用,使这种灯光与服装的结合更具有视觉冲击力,艺术化的烘托了表演气氛,增加了场面和人物造型的感染力.应该说这是在大型演出中比较成功的灯光与服装结合的运用范例.
舞台灯光科技的发展不但能够更准确、强烈的表现舞台空间和布景意境,而且已经在很多情况下甚至独立的完成某些戏剧意境.如投影、光束造型、图案等等.对服装而言,灯光不但能够作为造型的个体,而且能够瞬间改变材料的色彩和质感.对戏剧特别是歌舞剧来说,服装色彩的变化往往与戏剧气氛的发展紧密相关,会为戏剧气氛的营造提供巨大的表现空间.
下面以两个剧目为例分析智能灯光对演出服装色彩的影响,舞剧《情天恨海圆明园》和音乐剧《蝶》.
《情天恨海圆明园》以中国历史上一段悲剧的历史事件为背景.通过一对年轻人悲欢离合的悲剧爱情故事,形象生动的塑造了一组艺术形象.特别是创作者巧妙地借用太监这一复杂性、多面性人物,以浓重的戏剧表演线索贯穿,通过一段世代为圆明园劳作的老石匠之女玉与其徒弟石之间悲欢离合的恋情,讲述了一个感人肺腑、震撼人心的爱情故事,让观众难忘这百年的浩劫,更为这惊天动地的爱情而感动.此剧音乐、舞美风格体现了老北京旧时的风貌,人物形象更是准确地呈现了历史风格,栩栩如生,洋溢着浓浓的地域特色.在灯光与服装的配合方面,更有很多可圈可点之处.最有特色的是“群”形象的处理给人留下深刻印象.在第一次出现时表现康乾盛世的金色,在群列队出现时金碧辉煌,特别是造型转身时在音乐的配合下,灯光色彩突亮,斑斓的色彩变化更给人一种难忘的画面.其他两次出现逐渐呈现衰败的冷色,直到最后火红色的玉石俱焚,给人一种凤凰涅槃的强烈意境.在这个过程中,灯光与服装的完美配合,极其准确地的突出了戏剧主题,完成了艺术化形象的塑造.
音乐剧《蝶》是一部《悲惨世界》式的悲剧,讲述了一个男人和两个女人追求真爱的生死传奇,曲折生动的情节设置、优美流畅的音乐旋律、亦诗亦幻的舞台语汇、出人意料的结尾,在全新的音乐剧讲述方式里,将中国古典传说梁祝的意象,以现代荒诞的方式进行了解构,使人神恋歌悲剧与古老的“化蝶”故事一起获得了升华.在这样一个“魔幻现实”的戏剧中,灯光在“现实人物”和非现实人物“蝶人”的处理上,呈现出明显的区别.特别是在梦幻中“舞蝶”段落,灯光在薄如蝉翼的服装面料上给予一种透明的冷色,特别强调了一种“凄楚美”.音乐和人物“蝶”与灯光的明暗与色彩,共同构成一种梦境般的情调.尾声时的“化蝶”段落.灯光处理一反常规的悲剧式的冷色处理方法,而是使用了强烈的亮红光色,将所有厚重的人物（包括厚重的服装面料）全部统一在一种燃烧的意境之中.炙热,强烈的造型与视频影像,给人一种涅槃重生的强烈印象,也深刻艺术化的阐释了悲剧主题.
另外还有利用面料本身的反光特性处理服装的例子.例如音乐剧《埃及艳后》中利用荧光氨纶面料的特性,在蓝紫光线下呈现紫外发光的效果等.都很好的利用了灯光和服装的特性,从而较好地完成了对戏剧意境的烘托和强化.在现代舞台演出中灯光与服装的关系已经变得十分微妙.灯光早已不是照明和一般的烘托气氛的概念,它已经主动的参与到戏剧演出和人物塑造的过程中了.同样,服装设计也不仅仅局限在款式、色彩的一般性范畴,作为设计师也将智能灯光的技术功能和对服装的影响,作为一个重要的因素考虑在自己的设计当中.
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