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关于艺术设计方面毕业论文题目范文 和从认知方式角度的独立学院艺术设计类基础教学模式相关论文如何怎么撰写

主题:艺术设计论文写作 时间:2024-01-06

从认知方式角度的独立学院艺术设计类基础教学模式,该文是艺术设计方面论文范文集跟认知方式和教学模式和艺术设计类在职毕业论文范文.

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【摘

要】近年来,众多的艺术设计院校纷纷展开对艺术设计基础教学模式的探索.在这股探索热潮中,与美术院校等一流学校设计专业相比,独立学院具有学时有限、学生缺乏造型基础等特点.本文根据实践摸索和反馈,总结出一套基于认知方法的、适合独立学院艺术设计专业基础教学模式,希望为我国独立学院设计专业基础课课程的发展提供一定参考.

【关键词】认知方式;艺术设计;教学模式

中图分类号:G642.0

文献标识码:A

文章编号:1671-0568(2017)02-0086-02

近年来国内众多艺术院校为提升自身的教学质量,纷纷开始对整个教学体系进行改革,而基础教学的改革则成了热点,由于艺术设计基础教学自身具有造型与设计相交叉综合的特征,因此对学生的创新思维、造型与设计能力都提出了全新的要求.在这方面,部分美术院校和一流的大学在艺术设计专业基础教学上设置了相对完整的培养方案和教学课程体系,但是对大多数设计院校来说,如果只是照搬这种课程体系,而不是结合自己学校的现实环境特点,肯定达不到教学目的.因为部分美术院校和一流的大学在艺术设计专业基础教学上有一个天然的优势:生源构成具有良好的基础,这种优势下课程体系的设置起始端就高,从某种意义上讲,可以不再为基础课程的底层构架考虑时间.因此,对于大多数设计院校来说,基础教学有必要避免浮躁和急于求成心理,不能简单地抄袭美术院校这种教学体系,应该结合自身的环境现实特点构建适合自己的艺术设计基础教学模式.本文以笔者在四川大学锦江学院艺术设计专业展开的基础教学实践为基础,尝试从教学定位、教学目标、教学内容和教学手段四方面,探讨如何构建一个相对完整的基于认知方式的设计专业艺术设计基础教学模式.

一、教学定位必须现实明确

艺术设计基础教学首先要打破传统艺术门类的壁垒,增强不同表现方式的属性,这种多元特征使得其教学也必然具有交叉性、横断性和前沿性等显著特点,加之艺术设计基础教学自身具有的实践性特征,决定了成功的艺术设计基础教学体系首先必须具有明确的教学定位.

艺术设计基础课程的教学定位首先在于向学生定义“什么是基础课程”.这种从学术层面对艺术设计基础教学进行的定位,只可能建立在任课教师个人或团队的充分科学研究积累以及长期、大量实践教学的基础上.这一定位不一定要与所有学术观点保持一致,但必须完整且自成体系,必须有现实可操作性.在长期实践教学中,由于“基础”一词的定义,导致在学生学习思想中产生“无关紧要的”念头,对有关于此的教学活动难以形成有效的参考价值.因此,有必要避免误区的解读,在基础定义中引入认知方式的内容,在课程伊始即明确课程中出现的基础就是一种认知方式的训练.

其次,具体操作也要明确,因为目前相关学术观点还不很明确:到底基础为何基础?在很多学校的基础课程改革中,我们不难发现,很多改革后的基础课程有点四不像的嫌疑,例如:有些素描课程更像是图形创意的课程,但又没有图形创意课程那么系统,对创意的理念解释不清楚,还有很多学校的色彩课程完全就是另一个版本的色彩构成课程,大量的时间花在重复学习的过程中.因此,在明确具体操作时,应该清楚地认识到:我们为什么要上基础课?它的作用是什么?而独立学院学生的造型能力一般,大部分学生的美术基础能力都是通过高考前三个月到半年形成的,这种基础只适合考试需求,缺乏美术范畴的最基本认知,所有的造型概念都是默背出来的,也就是说,这些批量工业化生产的生源需要在源头重新梳理关于造型的基础内容.所以在独立学院以及其他一些院校,基础课程中还是要把造型的内容加重,具体内容上应具有开放性,题材上具有通俗性,形式上具有综合性,内涵上具有现代性,技能上具有实用性,训练具有互动性,表现手法上具有趣味性.

二、教学目标必须有针对性

当前大部分有关设计类的院校基础教学课程的主要教学对象是不同设计专业的学生,其中以视觉传达设计专业、环境艺术专业、动画设计专业、产品设计专业(工业设计)、建筑设计专业等为主.主要开设的课程因专业属性特征略有不同,但是总体上来讲还是属于大艺术范畴.由于当前中国艺术设计基础教学市场主要是为将来的专业学习考虑,因此对于艺术设计学生来说,掌握如何以设计创新思维成了核心,围绕这个核心,在基础课程教学时更多地强调创新的内容,对于增强将来的专业设计学习有较高的提升作用.但是,情况真的如此吗?通过近两年对学生和兄弟院校教师的聊天采访,发现以下几点问题:①形象感的缺失或单一.很多学生在想到一个好的idea时,往往因为没有一种形象化的表达而流产,究其原因是因为在绘画阶段学习时,脑海里根植了大量高考适用形象,而没有通过正常的造型训练来认知事物的结构关系.②色彩的应用能力的模式化和抄袭化严重.一个设计师的色彩素养是通过长期训练而养成的,这种训练的底层逻辑来源于绘画训练和对绘画的感知训练,虽然在色彩构成这种理论课程上会系统学习,但是没有底层绘画逻辑,一切都是空谈,只会造成学生使用色彩空套理论或者将他人的色彩配搭直接抄袭.因此,教学目标中应以传授一套完整的基于认知方式造型能力和色彩能力方法论为主.这在一定程度上使设计专业学生在将来的学习中得以扬长避短,降低教学难度,提高教学质量.

综合来看,针对设计专业学生基础教学的教学目标应当是:使设计专业的学生能够用造型的手段任意表达自己的想法的能力培养,能够感性加理性地运用色彩的能力,最终可以对自己专业方向的艺术设计实践起到坚实的基础和促进作用.

三、教学内容必须循序渐进

在艺术造型前提下,我们“看到物体”“感知到物体”“理解到物体”,这是三个不同的层次问题.“看到物体”这是最浅表的状态,所有人都能够感知到这一点;“感知到物体”是递进的第二个层次,何为感知?就是我们能够感受到它的色彩、它的体积、它的空间等,这不是所有人都能做到的,只有经过基础的绘画写生训练后,脑海中对于一个物体的形象认知的维度增加才会产生,这恰恰就是很多学生形象化思维缺失的原因.“理解到物体”这是最高级的层次,就是我们可以用理性的理论知识分析物体产生色彩、空间、体积的原因,以及如何精确地表达阐释物体,这是一个优秀的设计师不可缺少的重要因素.基于这三个不同的认知方式,可以将整个艺术设计基础课程体系进行一个宏观系统的规划,再将每一门课程的具体操作进行细致精确执行.

1. 宏观的系统规划

视觉传达设计专业、环境艺术专业、动画设计专业、产品设计专业(工业设计)、建筑设计专业都有素描、色彩、构成等基础课程,从认知方式三个层次来规划,将每一个课程的教学内容依照认知层次的不同进行安排.第一层次最基础可忽略,毕竟这是作为一个正常人的基础.第二层次开始,如何去感知一个物体,可以通过较为精确素描和色彩写生实现,在训练中要求精确化描述,摒弃训练中的模式化描述(高考训练中的模式化内容:不通过写生,只通过理论以及临摹背默出各种有限物体形象),这样迫使学生能够真正地用眼睛去观察物体,以达到感知物体目的.这种训练会促使学生在今后的日常生活中,看到所有物体即进行这样的感知认识,虽然不再进行绘画,但是对物体的形象感会加强,这样脑海中的形象感物体会以成千上万倍方式增加.第三个层次可放在构成的理论训练中完成.用理论的工具辅助我们认知物体,理解物体所形成的产生色彩、空间、体积的原因,在第二个层次基础上理解内化,随时可以使用.

2. 必须循序渐进地进行课程内容操作

因所涉及课程门数较多,本文仅以基础素描与色彩写生两门课程为例.基础素描、色彩写生课程要求学生在较短时间内全部熟练掌握是不现实的.因此,课程安排有必要从最简单的基础开始,循序渐进,直至掌握较复杂的基础能力.以前半部分提出的认知方法为依据,教学内容至少应包含三种不同的阶段层次进行.首先看到物体,通过写生的方式训练,而不是默写和临摹;其次是感知到物体,在造型上要仔细观察,将环境造成的表面变化一一用造型表达,不放过任何一个细节,只有这样才能从根本上改变大家对造型的认知,感受每一个细节变化所带来的不同.最后是理解物体,在前者基础上刻画深入,不论是素描还是色彩,都会发现明暗色彩等因素的变化是因造型变化而带来的,当认知提高之后,表现技能自然就有所提升.这三种层次共同组成了一套相对完整的针对设计院校教学的基础教学方法论,能够培养学生的技法表现能力,并与设计专业学生学习思维衔接与补充.

综合来看,对独立学院及其他同级别学校设计专业来讲,基础课程应根据自己的实际特征来建设教学模式,不要盲目跟风,且这种教学模式需要有前后连贯性,科目虽然独立,但体系不能独立.在教授技能的同时,改变学习思维.建议基础类每门课程短学时(不超过64学时)、全方位、高密度,尽量少涉及模棱两可漫无目的的内容.经过两年的实践初步检验,这样的基础教学模式能够培养学生的造型形象表达能力、色彩灵活应用能力等多方面能力,从而提升高年级学生的专业学习竞争力,长远来看,还能够培养学生的认知方式意识.

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(编辑:秦俊嫄)

本文结论:这是大学硕士与艺术设计本科艺术设计毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料,关于免费教你怎么写认知方式和教学模式和艺术设计方面论文范文.

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