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关于音乐风格类本科论文怎么写 跟从钢琴制作者的角度谈踏板的演变对音乐风格的影响方面学年毕业论文范文

主题:音乐风格论文写作 时间:2024-03-29

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内容提要钢琴的踏板被称作是钢琴的“灵魂”,梳理钢琴踏板发展的历史,即是从另一个层面显现钢琴音乐史的复杂演变过程.如今,它最终以三角钢琴上所见到的三个踏板为标志、最终成为制造者在不断探索钢琴结构演变发展的一个重要研究领域.研究踏板功能性与艺术表现力的意义十分重大,这不仅仅由于它在制造业领域的变革与影响,而且也由于它为那些希望以高水准演奏作曲家音乐的钢琴家们提供了一个演奏实践的实验手段.

关键词钢琴 踏板 音乐风格

一、钢琴踏板发展的历史

(一)早期的弱音踏板

钢琴发展的初期,在实现了钢琴音量不断增大的同时,钢琴制造者们也开始研究如何控制、减轻钢琴音量的办法,经过不断的尝试而逐渐发展成现在的弱音踏板.其中一种方法是由克里斯托弗里最先进行实验,通过安装手动音栓,使键盘和弦槌向右移动,从而仅敲击一根琴弦,它不但被视为今天钢琴弱音踏板的前身,甚至有不少学者认为它同当今的三角钢琴上的左踏板也有紧密的联系;另外一种尝试是在钢琴的弦槌和琴弦之间上安装一条薄的皮革或毡子组成的薄片,以便实现音量的减弱同时并产生柔美的音色.这种装置的外形和工作原理与我们现在的立式钢琴上中间的弱音踏板相似.有可能当今立式钢琴减小音量的中间踏板的设计灵感就由此获得的.到了18 世纪后期及19 世纪初,很多钢琴根据踏板踩下的深度不同,实现了从敲击三根弦(tre corde)的位置移动到敲击两根弦(due corde)或者一根弦(una corde).踏板的这些变化在当时的钢琴作品中的力度标记、音乐表情记号与钢琴演奏风格与触键风格、音色表现力范畴内产生影响.

(二)延音踏板的发展

从西尔伯曼开始,钢琴就安装了有控制制音器的手栓.它们在某种程度上可供选择的制音作用,因为在手栓的帮助下,演奏者可以任意使低音或高音区的制音器抬起来,某种程度上说不少学者认为希尔伯曼的发明是现代钢琴制音器和延音踏板的雏形.但是,手栓被演奏者证明它使用极为不方便.由于操作时,演奏者不得不暂时把手从键盘上拿起来,它不利于演奏的顺利进行.因此制造者们不断对控制制音器的装置进行改进,所以1765 年左右德国制造师制造的钢琴引用了膝部杠杆.然而对高音区和低音区可供选择的分段制音系统被保留,并成为当时钢琴拥有的一般特征,这种设计至少一直保留到1820 年左右.1777 年亚当· 拜厄(Adam Beyer)在伦敦向世人介绍一种新型的制音器结构设计,他在钢琴上装备一个具有底部开裂的踏板,它能够更好的控制低音区和高音区的制音器,随后布罗德伍德、施泰因和埃拉尔都对用脚控制的踏板结构做出积极的贡献.大约在1830 年之后,它们为了能够增加共鸣,提升钢琴的音量,在古典主义后期和浪漫主义初期出现了带有脚键盘的钢琴(图1).在钢琴上安装一个单独的脚键盘,能够产生并保持一个低音的独立线条.早期的钢琴音域有限,这种设计能够在一定程度上扩展低音数目,而且它还能够双重发出指弹出的音,从而加强了钢琴相对薄弱低音的洪亮度,而且脚在键盘上奏出的音可以长时间保持下去.这种装置的出现受到一些作曲家的青睐,不少作曲家还专门为这种钢琴创作了音乐作品.

不论是制音器结构的发展,还是带脚键盘的钢琴出现,都与现代的延音踏板有一定的联系,而具有划时代意义的真正的延音踏板结构是在浪漫主义中期出现的.据记载,“1844 年的巴黎展览会上,由波赛洛(Boisselot)父子的马赛商行首次展出一个真正的延音踏板结构,它使演奏者可以延续特定的音而不影响其他音.”①随后,巴黎的亚历山大·F·德班(Alexander F Debain)和克劳德·蒙泰尔(Claude Montal)都发明并公开展示过类似的结构,但是没有引起广泛关注.直到1875 年,艾伯特·施坦威( AlbertSteinway)在延音踏板上发表了一项专利,并在1876 年进行第一次公开的宣传,从这以后这种踏板结构被大批制造商效仿,并成为现代三角钢琴的标准装置.

二、不同时期钢琴踏板的发展对钢琴演奏产生的积极影响

(一)古典主义时期

巴洛克后期,早期具有踏板功效的手栓已经出现,但是当时钢琴作为一件新兴乐器,功能并不完善,远不如古钢琴受欢迎,因此,极少有作曲家或是钢琴家在意它的这个功能.而到了古典主义时期,随着钢琴制作技术的进一步改进,踏板的作用越来越突出,许多作曲家、钢琴家开始在他们的作品或者演奏时有意识的加入踏板的使用,以便充分表达乐思.许多钢琴家都对早期的踏板使用技巧做出过积极的贡献,这一时期有突出贡献的人应该是丹尼尔·施泰贝特(Daniel Steibelt),他在1793 年出版的作品中,在乐谱上标记了踏板记号,这是最先在作品中指明踏板用途的人.大部分标记表明当时钢琴家对踏板的使用主要目的在于,创造出一种每次能够持续几小节的特殊音色或音效,使钢琴演奏的更富有感染力.并且其他作曲家也在自己的作品出现了简单的踏板标记.比如,海顿在他1794 年写的《C 大调奏鸣曲》中写下了两个制音踏板的标记(图2),意图创造某种气氛或是神秘感,然而海顿只在极少的作品中使用了踏板;古典主义时期,第一位将踏板使用到一定高度的作曲家,当属贝多芬了,在他的《“月光”奏鸣曲》第一乐章中,整个乐章都写有抬高制音器的标志;而在他的第四协奏曲中,他更加详细的表示演奏时要区别弦槌敲击三根弦、两根弦.在他的106 号奏鸣曲(图3)的第三乐章中,他对踏板的应用及使用要求是:先将踏板踩到一根弦的位置,后来要求逐渐到两根位置,到结尾部分则是所有琴弦(然而这个要求在现代通用钢琴上是无法实现的).

(二)浪漫主义时期

浪漫主义时期,带脚键盘的钢琴出现后,不少作曲家都同这种乐器有一定的联系.其中,舒曼为这件乐器创作了不少作品,包括《六首练习曲》(作品56 号),《四幅素描》(作品58 号),以及《六首巴赫主题赋格曲》(作品60).查尔斯·亨利·瓦伦·摩尔哈奇(Charles Henri Valentin Morhange)是19 世纪最后一个为带脚键盘钢琴进行大量创作的重要作曲家,他在19 世纪70 年代初期仍旧继续为它谱写作品.查尔斯·古诺在1886 年为带脚键盘的钢琴和管弦乐队写了《根据俄罗斯国歌写的幻想曲》,以及1888年为有这种钢琴组成的结合乐器写了一首协奏曲.

在浪漫主义中后期和印象主义时期,随着踏板结构设计逐渐成熟,作曲家对踏板的使用进行进一步挖掘.作曲家需要对制音踏板和延音踏板的使用更得心应手,德彪西在作品中时常使用延音和制音踏板让音符更有流动性,通过踏板模仿其他乐器的音色或者描绘自然界的声响效果.作曲家不断扩大作品钢琴织体的音域,而很多作品的和弦、分解和弦或者一个手弹奏两个、三个声部的音域已经超出了一个八度的限制(图4 练习曲第十首节选),为了实现乐句旋律线的“连奏”和保证音响连贯,都需要通过灵活使用制音踏板解决.钢琴作品作曲手法出现新的革新也要求制音踏板的使用技巧也变得丰富起来,从古典主义时期简单的尝试,如使用节奏性踏板法、连音踏板法逐渐增加开始使用切分踏板、半踏板法、颤抖踏板法等,这些踏板技法均对现代钢琴演奏产生深远的影响.

(三)印象主义时期

印象主义作品中的力度标记已在谱中注释的非常详细.在表现自然景物、事物的过程中,让声音充分共鸣,声音尽可能延长,余音也尽可能延伸,把分散的各个音集合成“和音”这种方式,便可以获得理想的印象派声音特征:自然富有共鸣.由于印象派和声语言的变化,使得踏板的使用在演奏中前所未有的重要,延音踏板使钢琴音色获得更大范围的表现性,音乐色彩有了光线明暗的种种变化是与延音踏板、弱音踏板的广泛采用不无关系的.

(四)二十世纪新发展

进入20 世纪以后,伴随着现代音乐的异军突起,音乐创作更加追求自由、追求个性.作曲家、钢琴家们对踏板的使用更是如火纯青.许多演奏家开始在演奏巴洛克时期的作品尝试使用踏板.许多钢琴教育家、钢琴演奏家开始探究如何科学合理的使用踏板,并且试图总结出使用踏板的一般规律,他们通过了解钢琴内部结构、踏板的构成、踏板发展的历史进而深入地研究踏板的使用方法,这些都对丰富钢琴教学学科提供了宝贵经验.

结 语

钢琴踏板作为钢琴音乐表现手段的重要组成部分,在钢琴演奏中发挥着日益重要的作用,研究踏板发展的历史可以让我们充分了解踏板在钢琴演奏中所处的角色.了解不同历史时期踏板的变革,对当时钢琴作品创作和钢琴演奏法提供科学依据,不但有助于我们更真实的表现不同时期钢琴作品的音乐风格,还有助于我们通过具体的演奏实践总结出踏板使用的一般规律,以便于我们更好的探索未来的钢琴作品的表现方式.

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