修心者的美学表征,该文是关于美学类硕士学位论文范文与美学表征和修心和表征类自考毕业论文范文.
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诗的阅读,是一个个体被引入诗歌内部的过程,而诗的解读,则是一种主动的探求,探求一个灵魂裹挟着生命无限飞升的过程.
好的诗句,无一例外是通神的,至少深怀有通神的精神气质.因为诗歌除了是“语言的炼金术”以外,更重要的是真正意义上的诗人,皆是被神明所拣选的结果,这样的结论并非是武断,而是勇敢.如果诗人是诗神的选民,那么无疑诗人的精神也由此愈发凸显出使命的意义与尊严.好的诗歌是离心脏最近的剑,一出鞘,就会有血珠.泉子的诗歌,安谧而从容地建构了一个独属一方的精神场域,在此场域之内,诗人以充满异质性的心灵,极致的易感,以生命对宇宙初生般的苍茫,以深具奇幻想象力的心性,将人的精神自现实主义的理性束缚中彻底地解放了出来,在诗歌中成就了祛魅时代的返魅.
这样的诗宜在深夜里品读,在整个尘世睡熟之后,当群星之光洒满大地,也许这些诗句的诞生亦是在这样的深夜.这样对尘世俯瞰似的弃绝,没有疑虑,通透的力量第一次不再仅仅是一种美学的标准,反而成了子夜的光,一寸寸映亮我们熟视无睹的万千红尘：
《最初是浑然的》
最初是浑然的,
你与你周围的一切,你与整个宇宙……
而你始于对自我的意识,
始于一个永久帝国的分崩离析,
始于在你的惊诧与窒息中,
一个如此繁盛的人世终于落向的大地.
诗人在浑然中意识到了灵魂的自我,因而顿悟,“繁盛的人世落向大地”,这是宇宙力量于一个生命的启蒙,被启蒙的灵魂因而有了宇宙中光的气质,仿佛成了通神的人.在人类的童年,在我们的远祖生活的上古之早年,大地万物有灵,世间神灵遍地,人类亦是通灵的半神,是可以与有灵的天地万物神明相互交流与感知的.今天的诗人,也许就是没有屈从于人类历史前行中的滔滔洪流,没有屈从于进化中的退化,从而唯一幸存的那一部分、执意回返人类童年的人,执意在当下的现实中葆有对超现实的热爱与忆念的人.这些逆流而上的勇敢的心,由此有了对世界真相的发现.“柳枝上的嫩芽谱出一首新曲时,你已然获得了一个崭新的人世”,生生死死,生生世世,一念刹那一念永恒,拈花微笑之间,重重玄机都成了诸神的正念.诗人独有的精神视域,以及思想者的灵魂维度,使自己对尘世以至宇宙的打量,一次次从表象返回到了幽深的本质：
世上几人懂得一颗露珠的圆满？
世上几人懂得一片野草疯长中的孤独？
世上几人懂得一朵花盛放时的绝望？
世上几人懂得星光亿万年的跋涉后,
在与粗粝的大地相触的一瞬中,那悲伤与欢
喜的交织？
亿万年跋涉的星光,粗粝的大地,那交织是怎样的一瞬,除了在诗中,这样至极的战栗,俗世的生活几乎根本无法提供.诗人在诗歌文本中是克制的,但是并不影响其强大的精神能量场已然濒临至一个界点,巨大的张力令人屏住呼吸,仿佛面对土层下一触即发的种子,下一秒就将破土而来.诗人用问替代了回答,用冰锥似的凉,替代了子夜温润的星群,这应该是一个诗人的灵魂经验,极具艺术启示的书写.倾听野草与花朵的孤独与绝望,而更为令人惊遽沉迷的,是星光与大地相触的一瞬,那些交织的悲喜,那一刻到底诞生了什么？“不仅仅是风,尘世中的万物都起于一次平衡的瓦解”,或者就是这些风,以及风中缘起的万物？亦或者是“吞咽下人世全部的炙热与焦灼,而倾吐出,这可洗濯世世代代人心的清辉”的圆月？诗人的诗句,因由这倒置的问答而摆脱了“语言虚拟的乌托邦”,呈现出世俗生活中通神般的绝处逢生.
当然这种种的奇谲与瑰美,源于诗人灵魂的异质性,一种隐秘的格格不入的重建,或者其实就是说,真正的诗人其灵魂必是异于常人的,这是身为诗人最低的要求.诗人的身体是宇宙的全息,其视域是贯穿多维时空的,其灵魂的每个毛孔都是张开的雷达,足以倾听到宇宙中最细微的量子分贝,从而发现那些从未曾被世间尘埃所遮蔽了的一切,这是艺术于无限祛魅的今天最为不屈的返魅.
尽管这返魅的尽头是孤独和绝望.也许这虚无的世界,这诞于偶然也必将消散于偶然的不确定的尘世,从来就是在孤独与绝望中完成的一次次重生.
时间的幻灭与虚无,是诗人诗句中关于星空与大地最古老的传说,而性命的生与死,更是灵魂于尘世的出走与返回之间无可规避的宿命.就像孤独是所有诗人永恒的宿命,无有缘由亦无有解药：
修与悟像所有这尘世得以显现的两极,都是
不可偏废的,
就像阴与阳,就像有与无,
就像人世之荒芜,与孤独那么丰沛的赠与.
——《修与悟》
尘世的两极,是否也包括神圣与世俗这同样格格不入的两个视域？而孤独丰沛的赠予,无疑就等同于废墟上的重建,以及以力量取代的颓废.此刻的孤独,已然是一种沉默而隐秘的狂欢,就像大地上那些反复出生而又反复的死亡,那些对孤独最为决绝地的示：
没有比死亡更深的孤独了,
就像你此刻的生,
就像因一道剧烈的光而被他曾经的所见之物
永远拒绝的盲者,
就像这浴火后素净而苍茫的大地.
——《没有比死亡更深的孤独》
孤独回归了大地深处,完成了生与死的一次轮回,不断消散而又不断重构的尘世,从破碎的混乱无序,回到了最终的参悟.此生与来世隔河而望,那么是否唯有红尘之外的因果,才知道白鹤孤独的真谛：
此刻绚烂的梅花,何曾不懂得你前世的寂 寞,
那么,你在这一刻的凝望中,
何曾不知一只白鹤来世的孤独？
诗人在对不确定的尘世的探求中,开启了精神深处的内在时空,凭借自身灵魂的经验与直觉,以我思取代了我是,从而使诗句具备了一个修心者的美学表征,并必然地使诗歌的隐喻及 指向更加有力、清晰.孤独从来是所有诗人之灵魂对性命敬献的祭品,是对诗神的悲壮交付.自另一层意义而言,亦是诗学维度上的终极审美,正如尼采说的“只有作为审美现象,世界的存在才是永远有着充分的理由的”,但其作为审美也仅限于此,因为村上春树的说法也许更能直指人心：哪里会有人喜欢孤独,不过是不喜欢失望罢了.
孤独令人想起塔,木心在《琼美卡一带的风物》中,就曾这样描写塔：可歌可泣的孤独感,是塔的宿命.原来以孤独为宿命的不仅仅是诗人,还有塔,那日以继夜的矗立.
面对尘世彻骨的虚无,不可救赎的无意义感,诗人比任何人都清楚唯有文学是与其最为恒久之对抗,而诗歌尤其.天琴座的俄耳甫斯,据说他的歌声有两种意义,一种用来取悦冥府,而另一种则是为了抚慰古老的树木和无家可归的野兽,培根的这些话其实无意中阐明了,诗人便是用灵魂歌唱的俄耳甫斯,只不过幸运的是,诗人的歌唱不是为了取悦冥府而是为了取悦尘世,这令人绝望的孤独幻灭的悲伤的尘世.因由这永恒的孤独与悲伤,诗人仿佛就成了这尘世永恒的异乡人,越喧嚣越孤单的异乡人,毕生满怀浩荡的乡愁,而对此生这存身的尘世深情打量.诗人极致的生命与心魂,被无数相悖的事物的撕扯拉拽,喜与忧,爱与恨,存在与虚无,盛大与忧伤,绝望以及更深的绝望.
“这是一个虚无而绝望的尘世,终于重新在每一个瞬间中,迎来的盛大节日”,“那是仅仅因这人世之悲凉与绝望,而终于再一次落满水面的波纹”,“你要成为圣徒……你要穷尽环绕你的全部幽暗,以说出这人世之绝望”——无处不在的孤独,将诗人彻骨的清醒,引入到了诗意最为险要的孤绝之境.诗人以探索宇宙为诗歌结构的前提,最终回返的是更为隐暗幽微的灵魂自身,审视、体验与探求.若果然如此,那么异乡人这永恒流浪,未必不是一种深刻的唯美,并因此获得荷尔德林式的诗意礼赞：谁看到你们这些诗人们/以及那些尊奉神灵向往美好事物的人/谁就会伤心/你们这些好人/生活在这个世界上,就像个异乡人……
而果然,这世界就如浩茫的宇宙,每个人就都是这样一颗颗寂然的星球,孤零零在宇宙间寥落流转.唯因此,每个有灵魂的人就有了渴望,渴望相知、相爱,渴望有一种存在的方式叫做彼此,渴望灵魂的相互探求与回应,就有了诗.因而以此意义而言,诗人的绝望就是希冀,绝望有多深,则情爱有多深,而对诗歌的爱与书写,就是诗人于尘世的深情之铭证.
“我已羞于发出一丁点的声音,即使人世如此之悲伤”,诗人在诗句中抵达沉默,无异于在薄情的世界里深情地活着,巨大的悖论之美,使得宏观的宇宙与微观的个体重新获得完整的统一,既温润又审美,并行不悖.仿佛命运慈悲的追光,映耀于诗人的头顶.世界的薄情,是深刻之后的绝望与萨特式的虚无,而诗人泉子以深情之诗句深情地活着,以极致的要求成就极致的向度,以极致的生命体验为诗歌提供极致的灵魂体察,此刻已不仅仅是关于性命的美学意义上的存在样态,而是一种更为辽远与苍茫的指向,是关于一个诗歌的修心者,其个体性与现代性的相互演变,更是一种弥合了向生而死与向死而生之边界的深邃.当然,那束饱含了俗世启迪的映照于诗人头顶的追光,必然是来自于生与死交叠变换的奇幻的缝隙之间,那里是人类远年的来处,也仿佛是归所,抑或是弥合了生与死的永恒之境.■
（泉子组诗《一只白鹤来世的孤独》刊于《文学港》2017年第2期,获当年《文学港》杂志储吉旺文学奖）
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