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《皮绳上的魂》8月18日全国公映,而它的姊妹篇《冈仁波齐》刚刚获得了不错的口碑和票房.
这完全出乎张杨的意料,他本以为这种文艺片知己寥寥.
尽管他拍摄的第一部电影《爱情麻辣烫》获得了第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖,而后凭借1999年的《洗澡》和2005年的《向日葵》,两次获得西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖,2001年的《昨天》和2007年的《落叶归根》也都口碑不俗……但那些毕竟都过去10余年了.
2 6 年前,他24 岁,第一次进张杨：我比从前更像自己文| 本刊特约记者 陈 敏藏,带着一台Walkman（随身音乐*）流浪了三个月.“那次旅行彻底改变了我的人生,它让我变野了,在城市中再也待不下去了.”途中他不断追问,自己真正想要的生活是什么样的？电影和真实生命的关系又是什么样的？
黄沙扑面迷眼.没有一条路是笔直的,他在艺术和商业之间也曾摇摆,也曾彷徨.
如今,张杨带回了两部西藏题材的影片.在北京繁华的通盈中心大厅,他戴皮帽,留长发,肤色黝黑,像个地道的康巴汉子,稳稳当当地站在一众打扮时尚的人群中.
尽量逼近真实
在拍摄《冈仁波齐》时,张杨带着十几个人的摄影团队,跟着朝圣者一路风餐露宿,跋涉20 0 0公里,在海拔4000米以上的高原拍了近一年,最终剪成不到两个小时的“纪录片”电影.演员是张杨从西藏的普拉村选择的几户村民,包含屠夫、孕妇、老人和小孩.他们也曾被同路的朝圣者质疑：这究竟是在朝圣,还是在拍电影？
张杨回答：“都是.”这种即兴的拍摄手法,也让他得到了一种前所未有的表达上的自由.
途中,他们遇到一个小伙子骑车摔死了,张杨问当地人会怎么处理.他们说会为他念经祈祷,到了拉萨点一盏酥油灯.但最后,张杨把这段剪掉了,觉得偏戏剧化.在朝圣的路上,有新生,也有衰亡,生老病死,顺其自然.他想拍的就是藏族人民普通的生活,这需要摒弃电影拍摄技巧.
拍完后,他首先放给藏族人看,他们都觉得真实,他才认可.
“我认为绝对的真实是没有的,只希望能拍出尽量逼近真实的片子.”
16年前,张杨执导的电影《昨天》被称为当时最勇敢的电影,由演员贾宏声和其家人主演.片中,贾宏声30岁,戒毒成功,出院后过着安定的生活.片外,这个消瘦的男子重回大众视野,但依旧跟自己较劲,缺乏应酬的热情,骂走商业片的导演,孤独到底.43岁时,他从自家的窗口跳下,完成了他一直想要的飞翔.
张杨感叹：“其实,我特别理解宏声,他和世界的那种隔阂,我也有.他的偏执里有我们这群人的痛苦.20世纪90年代,我们都喜欢代表法国新浪潮电影的导演戈达尔、德国的法斯宾德、美国的马丁·斯科塞斯……从小说、音乐、戏剧到电影,我们都渴望摆脱上一代人的乡土气.”
“ 跟自己死磕”的演员贾宏声,磕长头的虔诚的藏族人,张杨理解这种纯粹,也营造出真实的诗歌和远方.如此才能令人落泪,心生震撼.
我们也逼问自己一把：“我们的‘冈仁波齐’在哪里？该用怎样的方式‘朝圣’？”
从西部公路走到内心深处新电影《皮绳上的魂》,是张杨在《冈仁波齐》拍到第八个月的时候,新建了一个150人的团队,抽出三个月的时间完成的.它改编自藏族作家扎西达娃的短篇小说《西藏,系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》,颇具魔幻现实主义色彩.
一个作家去小说里寻找他创造的人物—这个立意十年前就打动了张杨.
导演张杨也曾在寻找中迷失过.
处女作《爱情麻辣烫》让他一举成名,《昨天》《洗澡》先后上映,投资方开始找上门来,周围的朋友聊的也都是市场和票房,他难免焦躁,变得顾虑重重.2010年,他尝试拍了商业片《无人驾驶》,预估票房为六七千万,实际却只有2000多万；2012年拍了《飞越老人院》,他怨自己“没能坚持把它的黑色、荒诞和个性做到极致”,最终也是票房惨淡.
那段时期,努力在商业和艺术之间找到平衡的张导,日渐陷入对自我的深度怀疑之中.
在北京焦灼了一段时间,2012年年底,他搬到了大理名为“归墅”的住所,面朝洱海,欣赏倏忽万变的海光天色,看看片,读读书,闲时骑着哈雷出去,载一车花回来.就这样,他一边发呆,一边思考.
发呆发够了,张杨筹划进藏拍戏.面对投资人,他开门见山,说下部电影可能是个赔钱的买卖,但是投进去很值得,因为“它会真正具有艺术的价值,赢得别人的尊重”.
在导演手记里,张杨记录了和扎西达娃聊剧本的情形：“七年前,我希望扎西达娃能加强剧本的冲突和戏剧性,强化商业性.而现在,我希望减少戏剧性和商业性,要空灵一些,简洁一些,让整部电影充满冷酷的诗意.”
当剧本做出颠覆性的改变,张杨不清楚有多少观众能看懂.
采访的当天就有观影活动.
电影讲述了猎人塔贝杀鹿后获得天珠,后被雷电击中而亡,但活佛使他复生,让他将圣物天珠护送至莲花生大师掌纹地,以此赎罪,并降服心魔.这一路,他遇上了甘洌的爱情,遭到仇家追杀,因目睹生死轮回而在清晨的湖边俯首大哭.塔贝一度迷失方向,而去掌纹地的地图却神秘地刻在了他的后背上—距离在脚下,道路就在自身.
然而,这还只是一个时空.作家格丹创造了塔贝这个角色,却丢失了他的结局.带上狗,背上包,他决定去剧中找寻.
从西部公路走到内心深处,虚拟和真实层层交缠,每个人物都在他所处的时空爱恨杀离,导演在多时空里展示出数代人之间的追逐……
张杨曾自比作家格丹.广袤的森林、沙漠,独特的丹霞地貌,神秘的掌纹地,其中90％以上的无人区取景地都是张杨自己一步步跑出来的,而他寻找的不仅是电影语言的可能性,更是电影对真实生命的洞彻.
贾宏声说自己出生于伦敦,是列侬的儿子,现在也有人说张杨就是个康巴汉子.他从大理或者西藏回北京时,戴着牛皮帽子,穿着绑带的皮靴,不声不响地往座位里一缩,大家过了半晌儿才认出是他.
朋友说他变了,媒体说他头发留长了,但张杨自己说,上大学时他就留长发.那时,他和同学在戏剧学院组建了Hospital（医院）乐队,下了课就把大音响搬到窗台上放摇滚乐,让周边的中学生都“入了坑”.
眼前的这个男人没有了当年甩发打鼓的荷尔蒙,他语速很慢,声音低沉,表情也像电影的慢镜头,偶尔抹一把脸,好集中精神认真答题.
当谈到他的穿着时,他说：“甭管我穿什么,其实我骨子里一直挺摇滚的.摇滚的核心就是自由,是以自己的意志做出选择.我觉得我比以前更像自己了.”
不再摇摆的张杨,把头发留回了当初那位摇滚青年的长度.
拍电影不是为了票房,重要的是你在表达什么
《读者·原创版》：《冈仁波齐》是文艺片市场的一匹黑马,你对《皮绳上的魂》是否也有这样的信心？
张杨：没有什么信心,黑马可能是特例.但能发片就好开心,票房不好我也开心.越艺术越小众,这是电影规律.艺术往往更具实验性和极端性,不会向大众妥协.导演也清楚,不可能每个人都喜欢,但也不需要所有人都理解,只希望有一部分三观相合、知识结构相近的人懂得.影片会找到属于自己的观众.
《读者·原创版》：这是两部风格完全不同的片子,同时拍难吗？
张杨：不难,因为我脑子是特别清楚的.《冈仁波齐》比较即兴,也是我的修行.我们曾遇到一群朝圣者,他们计划围着冈仁波齐转1000圈,已经转了两年,600多圈了.虽然面目漆黑,衣衫破烂,但他们的眼神里充满虔诚.
《皮绳上的魂》的剧本20 07年就写完了,2014年才拍出来,因为投资、环境等各种客观条件不成熟.好在十年前读的扎西达娃,现在看也一点儿不过时,他的小说很先锋.
《读者·原创版》：《皮绳上的魂》重点要表达什么？
张杨：个体在自己的困惑中如何寻找和救赎.就像格丹小时候逃避了小女孩递过来的天珠,长大后成了作家,寻找主人公的过程,其实就是在寻找自我.最后他接过天珠,直面自己的使命,继续走下去.而他创造的主人公塔贝,则映射了作家的另一面,就是想赎罪.两个人最后相遇,作家说“我终于找到你了”,就是指找到了自己的责任.
《读者·原创版》：你1997 年就拿到导演奖,这20 年对于“导演的责任”的理解有变化吗？
张杨：基本没有.电影对我来说还是一种个人表达,希望更多地跟我的生命和生活有一些内在的联系,不会纯粹为了娱乐或者某个概念去拍电影.越个人,就会离大众和市场越遥远,但这两部电影,我都是在往个人表达极致的方向走.拍电影不是为了票房,重点在你要表达什么.
《读者·原创版》：这种表达会受到限制吗？
张杨：限制是多种多样的.你过去可以说是审查制度,后来你发现资本和商业也都是限制,创作还是一样难.但重点还是,你内心的自由度有多大？你是否彻底放开去表达？最起码,我觉得自己获得了对电影认识的一种自由,不会让资本构成限制.
比如我用手机拍一个几分钟的短片,也是一种表达.我把《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》两部片子放到一起拍,花了3000万就拍完了,这就是一种自由.钱多了就不自由了.
《读者·原创版》：现在你拍的电影和过去相比,表达上有什么变化呢？
张杨：我拍电影是有底线的,不会突破自己的底线.像《洗澡》《昨天》,虽然每个阶段表达的重点不同,但我当时都挺喜欢的,不然不会去做.
《飞越老人院》关注的是老人面对死亡的态度.这个浮躁的市场,缺少跟普通人的生活对接的电影.到《无人驾驶》,我开始在商业和艺术之间摇摆.它有点儿拧巴,自己有点儿不满意.当时就觉得必须刹车,再这样拍下去可能会把自己拍丢了.
相对来说,这两部西藏题材的电影,是我在思考之后,徘徊之后,比较坚定地想要去做的.它们都侧重“精神”层面,是我愿意聊聊的.我深知会做得很艰难,尤其在必谈票房的今天.但这次创作很自由,很自我,没有什么障碍,让我重新坚定了电影的本质.
也许观众能从看完电影的那一刻重新面对生命.
无解,年轻人只能自己去经历
《读者·原创版》：前几年你搬到大理,思考自己要往哪里走.能跟年轻人分享一下你的解决途径吗？
张杨：无解.你很难教育别人,以过来人的身份说什么都是无用的,年轻人就得自己经历.导演也没有别的能力,只能拍个电影让你看看,或许对你有影响,或许改变不了任何人.或许看的时候,你的心会突然软一下,共鸣一下,但走出电影院,回到生活中,一切照旧.
《读者·原创版》：那“逃离北上广”搬到大理或者丽江呢？你说人生总要有自在的、接近内心深处的、不由自主的刹那.
张杨：那倒无所谓.在哪里都可以获得自由,只是我个人很喜欢大理闲适和散漫的生活.在北京就是聊电影聊得太多了.
城市是我的一部分,在路上是我的另一种生活状态.西藏、云南我都很喜欢,那里的那种开阔的视野是城市无法给予的.当你站在旷野之上,内心就会有一种震撼.路上的风景永远都在变幻,大理每天的云彩和星空都不一样,怎么看都不会厌烦.
在路上,你才能感受到世界如此之大,永远有和你的生命截然不同的故事在发生,陌生的景色和新鲜的人们,让你不再局限于个人的小格局.
《读者·原创版》：有人说你的新作是在过度消费西藏.
张杨：关于西藏的电影很少,所以不存在过度消费.西藏本身就有很好的故事,有人文环境、历史风俗、宗教传说,但呈现在电影里的非常少,九牛一毛.我反倒觉得拍摄西藏的电影越多越好,这样可以让观众更多地了解西藏.
《读者·原创版》：对拍电影这件事情还有野心吗？
张杨：我就想拍几部自己内心真正认同的好电影,有强烈的个人风格,有鲜明的独特性.与这个密切相关的,是导演的价值观和世界观,这也是电影绝对不能躲开的东西.当然导演也在发展,一点一滴地建立他的世界观.对我来说,如果这个东西缺失了,那拍电影的意义就不大,无非就是你做了一个叫作导演的工作.
不过,创作永远都有焦虑.在焦虑和困惑之中不断思考,才能拍出好电影.
这两年来,我觉得自己更艺术了,更坚持了.我在用最笨但最真的方式表达着自我.
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