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当代艺术论文参考文献：
对于艺术成品与手稿,有个很形象的比喻：成品是婚纱照,手稿是生活照.艺术创作除了视觉形式、技术媒介上的价值之外,思想和情感的传递是最为重要的.手稿在很大意义上做到了这一点,它们更加真实、生动、有感染力,它与正式作品是平行存在的,并有着正式的作品不可替代的部分.
现在很多藏家倾向于当代艺术的*,手稿的诠释和发掘,在某些角度可以让大家重新认识当代艺术名家们的作品,也可以更深刻地去认识藏家们所*作品的价值和意义.于是,当代艺术作品在拍卖市场不断创新高的同时,艺术家手稿也犹如*界的一匹黑马,成为藏家的新宠.
手稿*掀波澜
所谓“手稿”（Autgraph）从窄义的角度看,专指艺术家根据特定创作想法所画的各种小构图；从广义的角度看,还应该包括与此相关的文字或各种视觉素材,如速写、照片等.比起那些正规的艺术创作来看,窄义的手稿虽然具有即兴、随意、尺寸不大、制作时间较短等特点,但却具有独立欣赏的价值.
在相对成熟的欧美艺术市场,艺术家手稿作品已经成为*门类中相当重要的一部分.专收艺术家手稿的私人*家大量涌现,公共博物馆也非常注意对艺术家手稿的收集.相对而言,无论是中国学者对于著名艺术家的手稿研究,还是各美术馆对著名艺术家手稿展的举办,都是极为少见的.
但最近几年,各种当代艺术手稿展“雨后春笋”般涌现,如艺· 凯旋画廊“中国当代艺术家手稿研究展( 第一回)、在华南师范大学美术学院展出的“中国当代艺术家手稿邀请展（第一回）”、三域· 匯出品的“走进手稿——九位中国当代艺术家手稿展”“灵魂手记——叶永青手稿雅赏”等.展出的都是方力钧、王广义、张晓刚、徐冰等中国知名当代艺术家,甚至还专门举办学术研讨会把手稿作为一个学术话题来讨论.此外,武汉、西安、广州等地纷纷成立“国家当代艺术档案库”,致力于征集相关文献,建立中国当代艺术历史资料的收集、保存、整理及研究体系.可见,艺术家手稿的价值正在被发掘.
随之而来的是艺术家手稿*市场的升温.
手稿拍卖一直是各大拍卖行暗自较量的业务板块,频频出现高价成交,如王式廓《血衣》系列手稿(65 幅选16) 就以1120 万元的高价成交.除了老一辈艺术家手稿在拍卖市场上的抢眼表现外,当代艺术名家手稿也频频亮相,如陈逸飞、陈丹青、艾轩、王沂东、何多苓等作品都受到市场的极力追捧,而且攀升也较快.如王沂东2005 年创作的素描作品《阳光和我同行》以44 万元在北京翰海成交；2009 年北京华辰秋拍王沂东的艺术家手稿《美丽乡村——吉日》成交价48.16 万元；同是王沂东素描作品《思》在2009年11 月香港佳士得秋拍拍得23.75 万港元.此外,艺术家手稿*多发生在一级市场画廊机构,其成交业绩也是非常可观的,这些购买者不仅有专业藏家,更有白领、大学生等艺术爱好者.
看似普通、低调的艺术家手稿,其实已经是藏家争相追捧的新贵.
多重价值被发掘
近些年中国的艺术市场爆发式增长,当代艺术领域更是产生了一些天价艺术家和艺术作品.但动辄数百万、上千万元的作品,不是人人买得起,相比之下,集文献价值、*价值、艺术价值为一体的手稿显得更“亲民”.毕竟作为投资,花小钱买大名家的手稿也是不错的选择.于是,当代艺术名家的手稿,或者说是非完成性的作品,便成了新的市场流通产品.多数资金有限的投资人都将手稿作为了新的投资点和市场的“潜力股”.
其实,手稿的学术研究价值大于它的市场价值.
艺术成品与手稿相比,两者的差异是,成品是婚纱照,手稿是生活照.从研究的角度来看,无论是速写、素描还是草图,都生动地反映了艺术家是如何从量变到质变,从启蒙到成形、成熟的过程,艺术家手稿为一个成熟艺术家漫长的艺术人生路打下根基,成就了大师们的艺术品位,是判断艺术家艺术水准不可或缺的因素之一.实际上,成品是在手稿的基础上反复雕琢和修饰的产物.有的艺术家为了完成一件作品,会准备大量的、几件甚至是几十件的习作,并经过一个漫长的过程.在手稿中,我们能看出艺术家在进行创作时经历的动摇、疑惑、思考以至最终的坚定.某种程度上来说,手稿就其思想性而言可能比最终的作品更有价值.
艺术家手稿受市场欢迎,还有一个重要原因,手稿难以,相对而言大大降低了风险.手稿往往代表着一个艺术家最真实的艺术功底,无论是从工具和纸张,还是技法和风格,都是一种最本质最纯粹的艺术形式,材质单一到了极致,也没有更多的修饰,正因为如此,素描成了相对其他画种而言最难作假也最难被模仿的艺术形式之一.特别是艺术家的创作手稿,因为纯粹而风格简约、鲜明,相对而言较容易鉴别.
正如人们一直公认的,相对于成品,手稿带有更丰富的信息.从某种意义上说,它更有学术价值,对呈现中国当代艺术的立体而真实的面貌更有帮助.因此,艺术家手稿的兴起也是中国当代艺术研究不断深入的体现.
业界学者多方解惑
目前,有关手稿的各类展览、学术研讨会不断被提上日程,似乎手稿有望成为当代艺术*的另一大类.那么,什么样的手稿才具*价值？本期《投资课堂》栏目邀请业内知名学者,武汉合美术馆执行馆长、艺术史论家、批评家鲁虹先生对这一艺术界“新贵”进行探索和解读.
《*·拍卖》：对于当代艺术手稿的研究和*,中国正处于怎样一种状态？
鲁虹：西方学者素来注重对于著名艺术家的手稿研究,比如英国艺术史家贡布里希在《莱奥纳尔多获得构图的方法》一文中,就结合史料与手稿的认真研究,对文艺复兴绘画大师莱奥纳尔多自创的构图方法作出了清晰而令人信服的推论.相对而言,无论是中国学者对于著名艺术家的手稿研究,还是各美术馆对著名艺术家手稿展的举办,都处于刚起步的阶段.我认为,存在这种差距性是多方面原因造成的,
长期以来我们所形成的习惯是,对于艺术家的创作,更多地将精力集中在了作为结果的作品上,忽视创作的过程,这包括对文献、档案各方面的收集整理工作.
其实,手稿作为“背后的故事”或必然的过程是学术研究不可或缺的重要部分,倘若不做好这一环节的工作,即结合成品与不断修正的手稿作对比研究,我们就很难真正进入那些优秀艺术家的具体创作情境之中,并掌握其思维的全过程,而这也必然会给艺术创作研究和艺术史研究留下重大缺憾.所幸的是,改革开放以来,全国各地美术馆开始与西方接轨,艺术学者也不断向西方学习,一些有识之士已经开始在做弥补的工作,不过目前仍处于初浅的阶段.
《*·拍卖》：手稿与最终成品还是有一定差距的,我们应该如何认识手稿的价值？
鲁虹：手稿虽是创作的过程产品,不仅具有独立欣赏的价值,也具有文献价值,通过手稿研究将可以使我们体会艺术家在面对不同问题时是如何加以解决,又如何对传统进行有效继承或创造的,这也是近两年手稿受欢迎的原因.然而,很多手稿展览因筹备时间过短,在布展上也只是在部分手稿作品旁边放上了后来成为作品的图片,所以,观众总是很难进入.
我们知道,艺术家完成一件作品是一个漫长的过程,这其间必然会产生大量的、几件甚至是几十件的手稿.所以,我们应该向西方优秀美术馆学习,加强对相关系列手稿的研究,并努力在展陈中完整体现出来,以帮助观众深入理解艺术家从勾画手稿到创作的具体过程与思维状态.
《*·拍卖》：拍卖行和画廊经常有各种手稿上拍或展售,你如何看待这种现象？
鲁虹：对我们艺术研究者而言,手稿更多的是文献价值,但从*的角度来看,手稿也具有商业价值,比如张晓刚的《血缘系列—大家庭》,作品知名度和拍卖成交价都很高,那么相关的一系列文献手稿的市场价值也会随之上浮,这是个成正比的关系.但现在中国的艺术市场比较混乱,二级市场往往抢了一级市场的功能,画廊的作用也没有充分发挥.正常逻辑应该是,艺术家作品（不管是成品还是手稿）应该先在画廊推出,在接受了时间和市场对作品价值的检验和肯定后再进入拍卖市场进行重新调剂.
我认为,从研究角度看,手稿经拍卖分散后,对艺术研究肯定会带来一定的困难,这是我很担心的一个问题.手稿*应该系列专题化.如果收齐某一专题性手稿,其价值就远远高于单件作品的总和,即达到一加一大于二的效果.因为很多手稿集合在一起才能透露出更多的信息,给研究者提供更多素材.手稿*,最好能集合艺术家的一些成品和其他文献资料,这是一个系统的工程,不可偏颇.
（ 编辑/余彩霞）
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