现代民族音乐在传统民族舞蹈教学中的应用和实践,本文是舞蹈教学有关专科毕业论文范文和民族舞蹈和民族音乐和实践类论文写作资料范文.
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摘 要：从歌舞表演专业的民族民间舞课堂教学中着手,选用民族民间舞课堂当中具有较高动作训练价值 民族舞蹈传统民族民间舞蹈为载体,结合具有时代感、现代感、节奏感较强的新民族音乐,演唱等多重音乐表现形式,形成一种利用现代民族音乐与传统民族舞蹈有机融合、贯穿、并相碰撞、混搭的全新的载歌载舞的教学形式.从而达到该专业区域性 文化传承与发展、复合型训练和综合性训练的目的,使该专业的学生能够在课堂教学上就完成边唱边跳、能歌能舞、载歌载舞的音乐及舞蹈训练的目的,从根本上解决了以往音乐课与舞蹈课教学“分家”的情况,同时也就解决了该专业学生音乐技法与舞蹈技“分家”,无法融汇、贯通的问题.
关键词：民族舞蹈；民族音乐；融合
近几年,随着国内各大专业艺术院校发展不断的深化,各个院校也从原本单一、笼统分类的几个专业渐渐发展丰富到现在更具体化、多元化、职业化的十几个专业,当中也包括了专业本身的专业分类设置以及课程分类设置,并且更注重开发具有民族、地域特色的地方艺术课程.
在这样的国内大趋势下,我校音教学院的歌舞表演专业作为一个音乐专业与舞蹈专业相结合的新兴多元化专业,如何做出与音乐、舞蹈专业相联系却又能与之相区别的专业特色？又如何在自身专业中体现广西地域化本土性的民族特色？探究这些问题以及寻找自身特色的途径应该回归到课堂教学当中,使课堂教学成为一个承载专业特色以及民族地域特色的始点,在专业的课堂教学中运用新兴的开放式教学手法、信息化教学方式以及交流谈话式、实践采风式等一些教学方法,使教学本身就融汇、贯穿歌中有舞,舞中有歌的理念.与之相似的理念在国外很多艺术类节目、选秀节目中其实已经在快速的实施以及发展了,如美国的真人秀节目舞林争霸、美国达人秀等节目中,就不乏载歌载舞的表演形式,而一些以歌舞表演为盈利方式的表演秀也在艺术市场上独树一帜而且具有广大的受众群,例如法国的红磨坊就是最早以歌舞表演形式出现的艺术团体,美国的百老汇更是将歌舞表演这个形式推向高峰,并因此音乐剧表演专业更是在各大艺术院校应运而生.而国内最早的歌舞表演形式的专业最早设立在北京舞蹈学院的音乐剧系,此后国内的歌舞表演专业如雨后春笋般纷纷建立起来,然而,怎样在国内众多艺术院校的歌舞表演专业中脱颖而出体现我院的自身特色？怎样使我院的歌舞表演专业学生在该领域中更具市场竞争力？在继承民族传统歌舞文化的基础上不断地运用现代的教学方式、创新的教学手法,结合时代的大趋势、国内外成功的经验,使歌与舞在课堂教学中不断地产生碰撞,提升课堂教学的训练质量,激发出新兴的火花,构建不仅具有自身特色更具时代、地域特点的课堂教学,使我院歌舞表演这个专业创新出区别于其他专业团体、艺术院校、具有本地区民族符号的独树一帜的自身特色.
在此之前,我搜集和探索大量可行有力的方案及现代最新的教学手法,发现其中不乏一些歌舞结合的失败案例,例如：传统的民族舞蹈始终以乐队伴奏的形式,舞蹈的过程中不进行歌唱或舞蹈结束后再歌唱；有的虽然边唱边跳、载歌载舞,但也仅是单一形态上的传统音乐结合传统舞蹈或是现代音乐结合现代舞蹈,无法做到现代与传统、新与旧的跨越式、复合式的碰撞结合,终其原因是歌舞结合无新的认识、运用的方式、方法陈旧,毫无创新之处,因此为借鉴,这种创新的课堂教学方式首先使歌舞表演专业的学生能够从课堂教学中解决歌舞融汇的问题,达到既能继承传统文化精神又能紧跟时展特色创新.同时,项目研究的创新性的教学模式、理念还鲜明地突显出该课堂教学的教学特色,很大程度上提高教学的质量和训练的价值,完成了学科建设中课程设置的时代意义及区域化特色办学的建设.
作为一名舞蹈教师,不仅要求圆满完成各项教学任务,培养优秀的人才,还要求我们承担更为重要的任务,那就是更好的探索和完善歌舞表演专业的艺术教育体系.培养具有能歌善舞,边唱边跳的全方面的舞蹈人才,培养具有高水平 开拓精神的新一代歌舞表演专业人才.
关于能歌能舞的歌舞表演专业要有明确的定位方向,我们要求学生以音乐教育为主,舞蹈为辅.舞蹈课只作为教育的副课教学,而近几年随着社会教育领域中的迅速发展,更多的需求全方面的艺术教育人才,我院歌舞表演专业就是要为社会培养出全方面的艺术教育人才而努力和探索.因此,面对未来广泛的社会需求,仍然遵循我们的教育培训模式,将音乐教育学院歌舞表演专业培养成德才戒备,一专多能的综合型 高素质的舞蹈人才.
随着国家综合实力的不断提升,中国在全世界的地位与影响变得越来越重要.艺术成为一种很好的方式以满足人们各种不同的文化需求,而舞蹈则是这其中不可替代的一种文化力量.中国舞蹈事业在新时期的发展中呈现出一种积极的态势,国家对民族民间舞蹈艺术的扶持与发掘,让我们舞蹈教育工作者有了更多的干劲.然而,面对这种新的文化需求和发展趋势,各种运行模式和建制都还不够成熟,源源不断的困惑同样期待着得到解决与提升.
舞蹈艺术是一个很大的概念,它泛指一切能与舞蹈产生关系的群体.对我们歌舞表演专业的学生来说,对专业舞蹈生（以舞蹈专业录取的）和音乐生（以音乐专业录取的）来说,要求完全不一样.那怎样更好的可以把歌舞表演专业方向的学习达到我们教学要求,是我们一直在思考和探索的问题.
对于歌舞表演专业方向教育而言,我们的老师一直都在努力,研究出更好的解决办法.过分地强调民族舞蹈技术性,对音乐生来说比较的吃力,过多地强调音乐唱的技术性.对舞蹈生可能民族舞蹈的技术性会有些欠缺.艺术不但是生活的表现更是高于生活的表现,民族民间舞蹈是以生活为原型的精神内质的发现与创作.作为艺术教育工作者来讲,最重要的是传道授业 解惑.三者并驾齐驱,缺一不可.让学生能够全面的了解艺术热爱艺术其实是最重要的.单一的技术训练而忽视学生综合素质,艺术修养,是极不负责任的行为.
本次项目主要将利用课堂教学这个始点,不仅要在课堂教学中坚持融汇、贯穿歌中有舞,舞中有歌的理念,更要立足于本民族、本区域,在继承民族传统歌舞文化的基础上不断地运用现代的教学方式、创新的教学手法,结合时代的大趋势、国内外成功的经验,使歌与舞在课堂教学中不断地产生碰撞,提升课堂教学的训练质量,激发出新兴的火花,构建不仅具有自身特色更具时代、地域特点的课堂教学,使我院歌舞表演这个专业创新出区别于其他专业团体、艺术院校、具有本地区民族符号的独树一帜的自身特色. 学生是学习舞蹈的主体,在教学活动中我们有了很大的收获,教师在排练过程中运用了现代民族音乐的理念,不断激发学生学习的主观能动性.有兴趣的学习能够让学生全神贯注,积极主动的去思考现代民族音乐与传统民族舞蹈相互关系的问题与想法,并主动与排练老师有着语言交流与动作的交流和切磋,更加提高了学生主动的思考问题,克服学习排练中遇到的困难.同时,学习舞蹈也是需要有持之以恒的毅力,只有持之以恒,才能铸就非凡.培养学生的毅力同样是舞蹈教师的重要职责之一.在这次的项目研究中,我们想运用现代民族音乐在舞蹈课堂教学中激发了学生对中国民族民间舞蹈边唱边跳.能歌善舞,载歌载舞等新方法来提高学生的自身能力,不料更多的激发了学生对中国民族民间舞蹈的兴趣,也肯定了老师自己培养学生的信心.
从舞蹈文化建设和文化战略的高度,将民族民间舞蹈引入高校音乐专业教学,是一项应对当前复杂局面的有效举措.首先,从民族舞蹈的传承来看.在漫长的旧社会里,由于统治阶级的偏见,我国的民族舞蹈一直处于弱势地位,其传承方式多是口传身授,师徒父子相传,难凳大雅之堂.新中国以来,由于受外国音乐教学体系的影响,待发掘的余地很大.其次,从大学生培养目标方面来看.新时代呼唤着新的文化,呼唤着更高尚,更文明的精神境界.建设全面小康的美丽中国,就是要更加注重人的生活学习质量,力求使每个人都成为具有审美理想,审美需求和审美能力的人.我们音乐教育学院测歌测舞有着专业素质修养的本科生,正处于人生观与审美观日趋成熟 求知欲十分强烈的时期.我们的学生应该是歌 乐 舞全面发展的高素质人才,应该是传承优秀民族传统文化的接班人.
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