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关于钢琴音乐论文写作技巧范文 和钢琴音乐中的民族情怀以《绣金丽》和《翻身道隋》为例方面论文范文

主题:钢琴音乐论文写作 时间:2024-01-23

钢琴音乐中的民族情怀以《绣金丽》和《翻身道隋》为例,本文是关于钢琴音乐在职开题报告范文和《翻身道隋》和《绣金丽》和民族情怀方面论文写作参考范文.

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吕靓

内容提要

具有中国特色的钢琴曲是中西方音乐文化碰撞的火花,自中国特色钢琴曲的创作和改编以来,对民歌进行改编的钢琴曲是一个重要组成部分,对其深入的理解和研究是必不可少的.

关键词

钢琴 历史 结构 歌唱性 民歌元素

众所周知,钢琴在世界各国的音乐创作中,都扮演着非常重要的角色.存中国也概莫能外.特别是近年来随着改革开放的发展,钢琴音乐的创作与演奏在中国取得了一定的成绩,虽然还存在一些需要解决的问题,但也已体现出自身的特色与亮点,笔者通过选择王建中先生创作的《陕北民歌四首》中《绣金匾》与《翻身道情》二曲,试图通过音乐的本体分析与演奏心得,来阐述当中围的民族音乐与源自西方音乐的乐器之王发生碰撞时,会产生怎样的火花.《陕北民歌四首》包含四首民歌改编曲:《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《绣金匾》和《翻身道情》.本文选择分析的是后两首作品.

一、乐曲概述

《绣金厦》改编曲依据的是一首革命歌曲《绣金匾》.民间艺人汪庭有根据陕西民歌《绣荷包》的曲调改编歌词后形成的一首《十绣金匾》,传唱之后引起文艺工作者的注意,进行了加工,变成了歌颂革命领袖的《绣金匾》.

汪庭有所依据的陕西民歌《绣荷包》是我国华北、西北地区广为流传的一种时调“绣荷包调”,在山西、陕西、内蒙、宁夏等地均有流传.比起民歌中的山曲、号子等体裁,时调存歌唱性和艺术性上都更胜一筹. 《绣金匾》作为“绣荷包调”的变体,经过文艺工作者的加工,使得其旋律更为细腻婉转.这首改编曲确实也成为这四首作品中被演奏最广泛的一首.

《绣金匾》是三部曲式结构,是全部四首作品中唯一没有引子的,而是开门见山直接展示主题的:建立在bB商调式上的旋律,同时用双手存较高的音区展现主题,给人以清新亲切的感受.而为了体现歌曲所独有的细腻,在旋律的基础上加入了装饰音并使用了支声复调技巧,强调了主题的同时又避免了声部过于单薄.整个A段由两个乐段构成,每个乐段都对主题的下旬进行了重复,第二乐段对下句的变化重复后通过一个小节的过渡,进入到了速度相对快的B部分.

B部分在速度、调式、织体、情绪上都有所变化,形成对比.作曲家通过繁复的加花、支声复调、八度爬升托手法,把骨干旋律隐藏其中.速度的加快和密集的音型,使得这一段的情绪也较为热烈,与之配合的是调式也转到了无度关系调F商上.B部分的材料依然来自于民歌主题,巾两个乐段构成,两个乐段都完整陈述了主题的上下句.第二乐段后主题的下句发展成了过渡句,过渡到了第三部分A’.

A’乐段是乐曲的再现段,调式同归bB商,织体也与开头一致.这一部分只用一个乐段,使得再现部分的结构更加精练,对主题进行强调.结束时运用bB商调式的骨干音向上爬奏,存渐慢渐弱中结束,余韵袅袅.

《翻身道情》这首作品所依据的民歌,是《陕甘宁边区革命民歌五首》中唯一的独唱曲.这首歌曲以秧歌剧《减租会》中的一首流传很广的同名插曲为基础,稍作改动而成.而《减租会》的音乐,则来自陕北清涧地区流行的陕北道情音乐.

《翻身道情》之同名民歌,分为按快一慢一快分为三部分,情绪上则是热烈一诉苦一热烈的对比,钢琴改编曲遵循原曲风格,也分为三部分.

本曲一开始就以热闹、快速的引子先声夺人,在这13小节的引子中,作曲家给我们展示的就是道情那锣鼓喧天、热闹非凡的器乐场面.引子围绕bB和bE俩音进行,其材料来自即将呈现的A段.

A段由两个乐段构成.第一乐段的上句,非常罕见的占了23个小节,这是因为原歌词经常有很长的拖腔,日‘存中间插有许多衬词“哎”“咳”.所以当右手高声部展现主题时,在拖腔形成的长音部分,其它声部模仿着类似锣鼓伴奏的效果,形成了民间戏曲常用的“紧打慢唱”效果.造成这种器乐伴奏效果的材料,也是构成引子的材料.而这23小节的上句,如果对应歌词,不过“太阳一出来满山红”一句.第一乐句后经过2小节的问奏,进入7小节的下句.下句完成后又出现一个长达12小节的间奏.第一乐段的两次问奏音区都非常低,与主题陈述时在高音区的高亢嘹亮的效果非常不同.

A段第二乐段主题换由左手展示,音区稍低,开头依然保持紧打慢唱效果,后面旋律有所减缩,整个乐段长度只有23小节,上下句之问依然靠2小节问奏相连.下句中,伴奏的织体变成较长双音,构成一种音响气氛,为即将到来的较慢的B段做准备.

A段和B段之间由7小节的问奏相连.进入B段,速度放缓,节拍也由2/4变成4/4.B段包含三个乐段:第一乐段8小节织体以和弦为主,显得沉重、痛苦;第二乐段8小节,作曲家用复调手法将主要旋律藏存中间声部.经过4小节的间奏(很弱三连音向上)后进入第三乐段,问奏表情记号标识pp,Ⅱ织体用三连音形式,从较低的音区爬升到较高音区,与主要材料非常不同.第三乐段变回2/4拍,但体量与前两乐段一样,所以小节数增长一倍,共16小节的.第三乐段以柱状和弦织体为主,与B段开头一致,再次强调回忆的沉重.

再现A’段,同到开头那种锣鼓喧天、热热闹闹、紧打慢唱的风格:先是用引子材料作为B和A’之问的问奏段,12小节.之后进入第一乐段,其上句通过一个存低音区的2小节间奏被分成两个乐节,是7+2+5的结构;再次经过2小节的问奏后进入下句,下句8小节.这时引子材料再次出现,作为两个乐段之间的连接,共7小节.第二乐段的结构与该主题首次出现时结构相近,上句25小节,下旬11小节,尤其下旬,改用柱状和弦织体,非常有气势,这种织体一直保持到尾声.尾声仍然运用与引子一致的材料,模仿锣鼓喧天的器乐场面,存欢腾中结束全曲.

二、如何在演奏由表坝民歌元素

从前文分析不难看出,作曲家存这套曲日里的最大企图,就是用钢琴这件外来乐器来演奏中国陕北民问音乐的精华.那么如何存钢琴演奏中突出这些民歌元素,就成为演奏这套作品需首要解决的问题.笔者建议可以按照以下思路依次解决:

(一)突出旋律,分清主次

而对由歌曲改编而来的钢琴作品,突出旋律显得尤为重要.旋律性较强的是《绣金匾》的A段,而比较快速的《翻身道情》,旋律性就不那么强.所以演奏《绣金匾》时,演奏者比较容易感受到旋律带来的美感,演奏《翻身道情》更是容易陷存一种“狂欢”的气氛中,却没有重点.所以,如何在演奏中顾及到热烈的气氛还不忘突出重点是演奏者必须注意的一个方面.

这种问题产生的原因,就是对旋律不够熟悉,自然也做不到重点突出.建议演奏者存演奏之前,先把这四首曲子的歌曲版本找出来,烂熟于心.之后就是要通过技术来让民歌旋律更突出.

还需注意,曲子中有许多看似明晰的旋律线,是被很多装饰音或支声复调织体包裹着的,这种情况下一定要将主要的力度和句子的感觉,放存主要旋律线上,装饰音或支声复调的支声,都要让位于主要旋律,它们所起的作用只是装饰作用.与之相似的情况是过渡性的小节或间奏,这些部分都可以相对低凋处理,以突出主要旋律,避免喧宾夺主.

(二)分辨音乐性格

如前所述,《陕北民歌四首》里的曲调虽然都来自于陕北,但其民歌原型是完全不同的体裁.分辨音乐的不同性格,将有助于演奏者决定其触键、踏板、指法等技术在各个段落的运用.

《绣金匾》原本以唱情人间的思念和诉苦为主,存这里变成了歌颂对领袖的爱戴之情.时调的艺术性和演唱性郁高于其他民歌形式,所以存演奏中要特别注意歌唱性.歌唱性体现存两个方而,一是句子的气息不能断,二是句子的气口(分句)要自然.以全曲的前8小节为例,基本上前,1小节是上句,后,1小节是下旬.但由于该曲旋律线较抒情宽广,所以不妨每两小节有一个小小的气口,会比较自然,也符合人声演唱的规律.如果我们看前,1小节旋律线,就会发现每两个小节形成一个拱形,若按照音的进行方向做出强弱(上行渐强,下行减弱),句子的进行和气口就非常自然.在熟悉句子的基础上,还耍做到触键柔和,音与音之问交接平滑,句子的开头和结尾做出自然的强弱来配合分句,要善于运用踏板加强音的连贯效果,尤其是遇到柱状和弦表现主题时,更要充分运用踏板让旋律保持连贯.

《翻身道情》取材于民间曲艺形式,与其他形式相比,道情的叙事性更强.所以存这首乐曲里,演奏要强调的就不是“歌唱性”.这里还要注意作曲家把重音放在了第二拍,非常有特点,耍在演奏中有所表现.引子之后比较难处理的是A段“紧打慢唱”的部分,耍注意模仿唱的高音一定耍突出,尤其是达九拍之多的bB音耍尽量保持够拍子.与此同时要注意,谱子上的“P”记号,主要是捐高音旋律底下模仿民问器乐“紧打”的部分,要弱奏,要保证不影响那个九拍的bB音.由于曲艺音乐的特殊性(歌唱之外还有伴奏),钢琴对它的改编是比较难得,演奏也具有一定难度.

《翻身道情》的中段是以“忆苦”为主的.纵观全曲,有感叹、有欢庆、有赞颂、有劳动,就是没有苦难.A段是全曲最欢腾的顶点,B段是全曲最苦难的同忆,将这两个极端的情绪并置,造成了极大的戏剧冲突.要弹出这种苦难,除了速度要按照谱子的要求放慢以外,触键也要相应地变为深沉压抑.这意味着作曲家已经明示我们,这里耍弹得不那么连,气息不那么长.而这样弹会造成一种“大喘气”的感觉,会造成音乐前进的动力也不足.结语

总的来看,这两首钢琴作品,原本就存中西结合方面做出了非常多的尝试:为了使作品更适合钢琴独奏,通过复调、民族化的和声等方式丰富了旋律的织体;通过调性对比、速度对比、强弱对比等方式加强了戏剧冲突;同时其主题尽量按照歌曲原有的旋律呈现.

笔者认为,以《绣金匾》与《翻身道情》为例,可以看出一名出色的中国钢琴演奏者如果想生动地演绎作品,就必须对中围民间音乐有一定的理解.中国风格钢琴创作是中国作曲家必须关注的角度,而中围风格钢琴曲如何演奏,则是中围钢琴演奏者教学者无法忽视的一门学问,通过这两首并不复杂的钢琴曲,笔者深刻地认识到了这一点,唯有能够跟随民族风格的音乐一起呼吸,方能表现出属于中国人的音乐律动.

(责任编辑 李浩)

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