四川清音和民族声乐的深度融合,该文是关于民族声乐相关毕业论文题目范文与清音和四川清音和民族声乐相关毕业论文模板范文.
民族声乐论文参考文献：
【摘 要】四川清音由民歌小调发展而来,极具四川地域特色,是中国曲艺艺术中的重要组成部分.与其他的曲艺艺术有所不同,四川清音与民族唱法有相似之处,民族唱法兼具中国传统的文化艺术与西方歌唱理论,四川清音则因唱腔与西方歌剧有相似的唱腔,被誉为东方歌剧.因此在民族声乐流行,多种文化流行并存的情况下,可以探究如何将四川清音与民族声乐相融合,探讨两种相似艺术形式的深度结合,将四川独具特色的曲艺艺术传承下来.
【关键词】四川清音；民族声乐；深度融合；艺术传承
中图分类号：J605 文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2018)01-0046-02
过去行走在四川大小街巷中可以随处听到老一辈人闲来无事听着四川清音,哼着小调.但现在随着外域文化的涌入,要保留地域文化难上加难.所以在这种情形下,有必要取其精华去其糟粕,将传统文化与其对应的流行文化进行融合,既保留传统艺术形式又能让传统文化流传下去.四川清音的一种传承方法就是将其与民族声乐相融合,保留清音所具有的四川地域特色及唱腔形式,又将其唱法进一步推广,为更多人所接受.
一、四川清音概述
（一）四川清音简介.四川清音对于四川人来说并不陌生,在现代传唱度最广的要数李月秋的《布谷鸟儿咕咕叫》、《尼姑下山》、《断桥》等.当然四川清音作为四川流传最广的曲艺艺术,主要流传于四川及重庆地区,因为四川属于西南地区,一些江南的曲调与巴渝蜀川的徒歌俚调相结合便有了现在的四川清音,其形成于清乾隆时期,流行时期是在20世纪的三四十年代,是由当时的小调发展而来的.四川清音由女艺者在茶馆中表演,现在主要为站唱的形式,最主要的配乐乐器有琵琶、二胡、竹鼓等,因为琵琶是艺人最主要的弹唱乐器,因此也称“唱月琴”和“唱琵琶”.
（二）四川清音发展现状.四川清音发展主要经历了两个高峰期,其一是在20世纪的三四十年代,其二是70年代,在“振兴川剧”提出后复苏了一段时间.四川清音的兴衰与文化的发展密切相关,在现代流行文化的冲击下,四川茶馆已经在大街小巷中销声匿迹,而茶馆等场所的变迁,导致四川清音没有了演出场所.并且现代休闲娱乐的方式多种多样,过去喝茶听曲的娱乐方式已经不适应现代人追求时尚、快节奏的生活.所以可以看到四川清音正和戏曲艺术、民族声乐一样都面临着淘汰的尴尬境地.尽管一些艺术家为了挽救中国的传统艺术及地方艺术形式,开展了一系列的文化传承活动,但收效甚微.在流行音乐、西洋音乐流行的当下,年轻一代在没有文化基础的情况下其实很难理解传统的文化艺术.而要继承传统的文化艺术还在于推陈出新,将其与现代的文化艺术形式相结合,让年轻的一代人理解传统文化、传统艺术.
二、民族声乐概述
（一）民族声乐与民族地域的关系.民族声乐首先在于其民族性,能反映某一民族的文化艺术；其次民族声乐借鉴西方歌唱艺术特点,在保持民族性的基础上融入西方演唱技巧及形式,使民族音乐能在推陈出新的情况下为更多人所接受.因为不同民族有不同的语言及艺术表现形式,而民族声乐最主要的目的就是保留歌曲中的民族特点.所以民族声乐中常常能看到一些题材新颖,内容反映人民生活的民歌、戏曲、说唱等.但民族声乐中的歌曲作为地域性、民族性强的歌唱艺术,局限在于它只能展现某一地域及民族的生活情境,并且这些生活情景与我们现代所体验的生活、情感等大相径庭,所以民族声乐既要能保持其独特的特点,又能融入到现代人生活情景中,贴近现代生活.因此民族声乐重要的是保持民族特色,用贴合现代人生活的内容来表现传统的民族声乐.
（二）民族声乐风格与方言的关系.民族声乐风格与地域密切相关,不同的地域形成不同方言,而不同的方言有不同的语调,在声乐歌曲中就表现出不同的音乐特色.例如：粤语方言在演唱中一般声调较低,鼻音较重,需要胸腔蓄积力量,在字调、声调、口型等方面都与粤语的方言有着密切的关系.又如：山东的方言,不同于南方的方言,在演唱时一般是字字分明、声调起伏大、对比性强,因此民族声乐歌曲演唱与地方方言有密切的联系,不同的方言有不同的地域色彩,同时也有不同的民族声乐特色.
三、四川清音与民族声乐的深度融合
（一）气息运用上的融合.无论什么歌曲在演唱的过程中都要注意气息的运用,四川清音是一种艺术表现形式,在演唱的过程中需要拿捏好气息,并对曲子所表达的思想感情内容进行演绎.而在民族声乐中一般需要以语言为依托,通过语言来表达歌曲的情感.所以四川清音与民族声乐的深度融合在于能用气息上的变化表现曲中的情感.不过四川清音与其他的民族音乐不同之处在于,在注重气息运用,传递情感时还要注意“说着唱”这一独特的语言表述形式,在一些曲目上着重关注叙述表达与情感表达上的不同.
所以四川清音与民族声乐的深度融合首先要理解演唱时不同用气方法所表现的不同情感内容.对于四川清音来说,在演唱时需要用情绪调动气息,将情感融入到歌声中,而对于民族声乐来说,在演唱时需声情并茂,利用气息控制情感,这两种有异曲同工之处,这也是四川清音能与民族声乐相融合的原因之一.演唱时声音的变化在于气息的流转,而气息的流转带动情感的变化,这样演唱时声音的高低、情感的强弱就表现了出来.除此之外,还应强调演唱时声音的共鸣,因为四川清音与民族声乐一样,作为一种传统文化,在传承的过程中必须保留其中令人赏心悦目的特性,通过声音共鸣,能灵活地运用口、鼻、胸、颅四个部位,突出表现歌曲中悦耳的特性.对于演唱者来说,一般都比较关注气息的更换,能灵活地掌握偷气、换气、歇气等技巧,使得在演唱中能自如地运用气息,不至于因为气息影响声音的连贯性,并保持演唱者面部表情的自然流畅,避免因为气息运用上的不当,大幅度张开口腔,影响面部表情的美感.但在四川清音演唱过程中,一些演唱者过分强调音色的“甜美”与“明亮”,在演唱中不能很好地控制气息,容易出现嗓子利用过度的情况,因此与民族声乐一样有效地利用胸腔共鸣、腹部呼吸、气成丹田是控制好气息的有效方式.所以四川清音与民族声乐的融合不仅在于表象上的融合,还在于内在演唱方式的融合,在演唱时注意气息上的变化,用以带动面部表情的变化,最后自然呈现声音的张力.
（二）发声和吐字上的融合.声乐演唱最基本的要求之一就是吐字清晰,这也是声乐演唱不同于乐器演奏之处.在处理发声、吐字方面,四川清音及民族声乐都强调咬字清晰和音调准确,因为如果发声吐字不清晰,四川清音及民族声乐都容易散失歌曲中的地域特性,不能有效地表现出其地域性特征.所以四川清音与民族声乐的深度融合还表现在其发声、吐字上要求的一致性.四川清音与民族声乐都强调“字正腔圆”.当然这种“字正腔圆”指的是演唱过程中遵守当地方言的自然特点,关注语言性特征的同时注重音乐性的表达,将两者结合,突出两者的和谐一致性.
在演唱时人们为了更好地理解不同民族演唱的特点,利用汉语的发声特点将每个字进行细分,分为“字头、字腹、字尾”三个部分.在演唱过程中为了突出“字腹”所产生的共鸣作用,“字头、字尾”部分一般是有声无音的,将字腹由韵母构成的音发得饱满圆润,突出声音的特点,所以在发声、吐字上要注意“出声、归韵、收声”来有效掌握发声吐字的规律,这既是民族声乐演唱中的重要规律,也是四川清音在演唱时需注意的方面.而在声调上,不同的方言有不同的声调,在演唱过程中需要掌握的是把握声腔旋律的变化,将字与声有效结合,使得声腔更加流畅富有情感.四川清音就很好地诠释了这一特点,四川人说话较快,而四川清音的一些曲目,例如：《家住安源》、《赶花会》、《积肥谣》等,要展现其中生活化的气息和场景,需要在演唱时把握好四川方言的语言特色.可以发现四川人在说话时嘴巴张口不大,但在演员演唱时,其嘴巴的张口较大,有些类似西方歌剧的演唱形式,因此需要注意四川清音在演唱时并不是完全按照方言的语言特点演唱的,也绝不是简单地耍嘴皮子功夫,在演唱时需要根据演唱需要,有效地作出改变,字头只在嘴唇上轻轻一点后需打开整个口腔,利用共鸣,准确发音,提亮音色,所以在茶馆中听四川清音,即使坐在最后排的观众也能听清楚每个音.而四川清音的这一发声、吐字形式与民族声乐也有相似之处,将两者融合,能吸取民族声乐中音色变化的特点及形式,提高发音吐字的饱满准确度,有效地利用口腔肌肉,变换嘴型的同时,保证音色饱满富有情感.
（三）声情并茂的融合.四川清音与民族声乐的深度融合还在于声音与情感上的连接.民族声乐在保留民族特色的基础上,注意结合情感表达,而四川清音主要描述的是四川人民的生活情感,在情感传递方面,四川清音与民族声乐都是通过声音传递情感,通过情感带动声音表达,是互相融合的.所以声是演唱最基本的形态,通过声音练习,有效控制呼吸、气息、共鸣位置等,而“情”最主要是将声工具化的特点演绎成自然流畅的音乐表现形式.所以民族声乐是一个二度创作的过程,在表演的时候不仅需要演唱者有深厚的演唱技巧,还需要在表演过程中以声传情,注意声音与情感的有效融合.四川清音也是如此,在演唱的过程中要抓住四川地域特色下声音的特点.因此四川清音与民族音乐的深度融合不仅在于技巧形式上的融合,还在于情感沟通上的融合,展现声乐魅力的同时配合情感,做到声情并茂地演唱.
四、结语
四川清音与民族声乐的深度融合主要探究的是声乐在不断发展的过程中,借鉴与推陈出新的问题.四川清音作为地域特色浓厚的音乐表现类型,与民族声乐的融合,可以保留民族地域特色,借鉴民族声乐中的优势,在演唱的过程中把握气息、声音,注重情感上的表达,有效地将声与情结合,用富有地域特色的音乐形式感染观众.所以四川清音与其他的民族音乐一样,在传承的过程中不能只局限于传统音乐的继承,要取其精华去其糟粕,还应在继承的基础上借鉴优秀的音乐形式,与现代生活相联系,让四川清音这种独具特色的戏曲演唱形式推广出去.
参考文献：
[1]谭德蓉.巴蜀曲韵清音润园——将四川清音引进小学音乐教育之策略研究[J].曲艺,2016,(2):31-33.
[2]王春秋.浅析四川清音发源与传承以及演唱方法——以《布谷鸟儿咕咕叫》为例[J].北方音乐,2015,35(21):18.
[3]王艺霖.我国民族声乐的继承与发展初探——以四川清音为例[D].民族大学,2007.
[4]鄢丽娟.美学情境中的现代民族声乐审读——兼议中国民族声乐艺术表演美[J].湖南社会科学,2012,(2):201-203.
该文汇总:这是一篇大学硕士与民族声乐本科民族声乐毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写清音和四川清音和民族声乐方面论文范文.
民族声乐教学中对美声唱法的融合和借鉴
邢 慜（安徽师范大学皖江学院音乐系 安徽 芜湖 241000）摘 要美声唱法指的是在文艺复兴思潮的推动下随着歌剧的兴起在意大利形成的一种歌唱流派,这种唱法具备一套非常完整的科学发声训练体系 自从上世纪.
高校民族声乐教育和原生态民歌的融合
李世鹏（商洛学院 陕西 商洛 726000）【摘 要】原生态民歌是中华民族的艺术瑰宝,也是我国民族音乐发展不可缺少的源泉,极具艺术价值与社会价值 因多种因素的限制,原生态民歌未能得到更好传播 随着.
改革开放以来民族声乐教学
【摘 要】改革开放以来,我国的民族声乐教学在坚持民族性的同时,对西方的美声唱法理论进行了学习和借鉴,找到了一条适合自身发展的道路 本文将通过对改革开放至80年代、90年代、21世纪三个阶段的民族声乐教.
舞台表演在民族声乐演唱中的影响分析
【摘 要】民族声乐的舞台表演是一种视觉和听觉相结合的艺术展现形式,其需要进行舞台表演的民族声乐艺术家,拥有较高的音乐表现力,和一定程度的舞台表演能力 【关键词】民族声乐；舞台表演；影响中图分类号J61.