板鼓在戏曲演奏中的点滴感受,本文是戏曲类有关论文写作参考范文跟板鼓和戏曲和点滴有关在职开题报告范文.
戏曲论文参考文献：
杨新水
（丹江口市人民艺术剧院 湖北 丹江口 442700）
【摘 要】本文介绍了本人从事戏曲板鼓多年的感受和回顾,对其在戏曲演出中所起到的作用,从而加深对其在戏曲舞台艺术价值的认识,对司鼓演奏者所具备的能力和素质进一步提炼与升华,对其在以后的发展做了简要的展望.
【关键词】板鼓；戏曲；司鼓
中图分类号：J625.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)05-0111-02
斗转星移,光阴荏苒.在文化艺术工作岗位上已走过30多年的风雨历程.1984年从中牟中学毕业,为了实现人生理想,到中牟县豫剧团开始学习板鼓,学习期间,本人谦虚请教前辈老师,刻苦练习基本功,熟悉板鼓技巧,经过5年多的艰辛磨练,逐步掌握了板鼓伴奏的要领,在《少国公》、《包公碑》、《对花》等古典戏中,担任司鼓指挥.所演奏的剧目,深受人民群众的欢迎,得到了专家和同行的认可.由于基本功扎实,思维敏锐、应变能力强,具备掌控驾驭乐队的能力,被丹江口市人民艺术剧院看中,于1990年作为引进人才进入丹江口市人民艺术剧院,从事板鼓工作至今.
作为戏剧团体的司鼓,就是演出乐队的总指挥,为了使每场演出能取得好成绩,我经常外出请教司鼓老师,观摩演出,和他们交流经验、切磋技艺、取长补短,不断提高演奏方面的经验和技巧,在演出实践中磨练自己.在丹江口市豫剧团（1998年市委、市政府为了整合文化资源后改名丹江口市人民艺术剧院）我打过的戏有:《借妻》《穆桂英挂帅》《大祭庄》《包青天》《三拜花堂》《李豁子离婚》《哑女告状》《生儿子大奖赛》《争花桥》《打金枝》《桃花庵》《戏曲小品》等大小剧目50多个.最具影响力的有《风雨塔灯岩》入选湖北省第二届艺术节,赴武汉展演,深受群众朋友的欢迎；2012年郧阳民俗文化展演中心特邀我司鼓的移民大戏《我的汉水家园》获湖北第一届艺术节楚天文化大奖,2014年特邀我司鼓郧阳花鼓小戏《樱桃醉》,入选湖北省第二届艺术节展演.作为一名专业司鼓演奏员,经过长期艺术历练,对中国民族打击乐在戏曲演奏上的表现形式,有许多感受,以下谈谈自己在戏曲演奏中的点滴体会.
一、苦练基本功,达到驾驭掌控乐队的演奏水平
老艺人经常说“台上三分钟,台下十年功”,这不完全是针对演员而言,对于板鼓演奏者同样如此,必须做到眼到手到.那就要功底深厚,练就一副好的手腕.练成好手腕的同时,还要精通锣鼓经.无论是古典戏,还是现代戏,每出戏各不相同,随舞台环境、剧情情景、人物情感而定,因城乡舞台大小不同,要求司鼓指挥在演奏时的方式方法,也要具体对待,若有疏忽大意,就会造成不良效果.所以司鼓指挥在剧目的伴奏中要以“戏”为主,按照导演的要求来进行演奏,不能为了亮技术亮功夫展现自己,随意增添删减,破坏戏剧情节.在演出中无论是唱腔念白、音乐伴奏,还是身段击乐伴奏,司鼓指挥对唱腔节奏、速度、音乐强弱力度的把握,都要恰到好处,伴奏音乐不能盖过演员唱腔、喧宾夺主.对幕间音乐、曲牌的起承转合等,都要根据塑造人物的需要来把握,营造环境气氛,推动剧情发展,表现人物的思想感情、性格特点,烘托出不同的艺术效果.这些都需要司鼓者对剧情以及人物的了解程度,只有吃透剧本所展现的情节,人物情感的发展变化,在具体的演奏中,才能做到心中有数,掌控全剧,在每场演出中不断总结失误的原因,不断完善自己的演奏技术,才能在下一场演出时达到最佳的艺术效果.
二、掌控剧情发展节奏,演绎人物情感和性格
由于板鼓演奏指挥乐队所有管弦乐、打击乐,如何引奏管弦乐、打击乐达到和谐统一的音乐效果.司鼓指挥要把握好舞台节奏,就要把每出戏都吃透记熟,剧情人物的发展变化,掌控音乐唱腔节奏快慢,情绪起伏都要随着剧情人物变化而变化,只有通过音乐节奏、音乐手段来掌控乐队,才能演奏出感人至深的戏剧效果.不同角色的唱腔、念白、表演动作及武打场面,都要通过管弦乐、打击乐配合完成,板鼓一定要处理好表演与伴奏之间的协调关系,同时还要熟悉演员在剧中的表演要求.这样才能掌握全剧的节奏,灵活自如地指挥乐队,紧密地配合演员表演,以避免当敲不敲,不当敲而敲.在戏曲艺术中,锣鼓除了具有调整节奏的重要特点之外,还有渲染舞台气氛的功效.要制造饱满强烈的舞台气氛,仅仅依靠演员的表演和管弦乐的伴奏是达不到要求的,还需要锣鼓来助之一臂之力.锣鼓可以运用各种锣鼓点子、通过音色和节奏上的变化,表现出不同的情绪,烘托出不同的场景气氛.
三、观察力和应变力是司鼓必须具备的素质
司鼓在配合演员表演中运用锣鼓点,节奏快慢、音量轻重要随动作、表现的情感设定,决不是机械地完成戏曲锣鼓点的敲打,在合乎戏曲一般规律的同时,又要创新程式,以达到更深刻、更准确地体现人物.例如《穆桂英挂帅》中,前几场以唱为主,主要剧情表现在佘太君对国家安危关心,杨家无戍边卫国之人,不能报效国家,忧心重重.在剧中音乐设计方面用慢板来表达佘太君痛心、忧国忧民的心情.在剧中最后一场,巾帼英雄穆桂英挂帅出征是场武戏,需要用打击乐配合演员的动作,渲染气氛,烘托人物的表情,使剧情达到.这时候板鼓就要合理运用击乐点子,用“紧急风”上场来渲染,烘托气氛,之后“凤点头”接唱腔表现出回肠荡气、气势如虹.在合理运用程式化锣鼓点的基础上,要不断创新.把每一场演出,都视为一次新的艺术创造.演出场地、演员自身条件、观众情绪等其他外部条件的变化,也都决定了临场发挥时可能出现各种细微变化.这就要求司鼓必须具备灵活、敏锐的观察和应变能力.
四、理解剧情发展、人物情感,板鼓指挥才能做到游刃有余
一场完美的剧目演出,司鼓指挥起着决定性的作用.乐队是剧目演出的半壁江山,担负着为剧情、人物服务的使命,所以司鼓者必须掌控全剧.如何创造艺术的完美,一是要深入剧情当中,了解剧中人物的喜怒哀乐,二是通过乐器的不同功能,演奏出优美的音乐旋律,用音乐形象来塑造人物,升华人物性格、渲染戏剧气氛.以高超的指挥技巧、调动器乐、击乐不断将剧情推向.司鼓掌握着全剧节奏的尺度,剧情跌宕起伏的层次,人物表演的喜、怒、哀、思的情感变化,这些都是通过音乐演奏的轻重缓急来加以展现.此外,司鼓还应了解文学、哲学、美学以及其他姊妹艺术,融会贯通到戏曲艺术中去,从而增强艺术的感染力、震撼力.另外,板鼓演奏者必须深入生活、体验生活,有丰富的生活经历,才能在戏剧演奏中充满情感,作品接地气,传播正能量.所以,只有很好的理解剧情,把握人物,司鼓者才能以不同的手势、身体动作或指挥速度、力度、音乐情绪等各种演奏要素,引领乐队将作品的内容、情感准确无误地表现出来.
五、只有在继承中创新,戏曲艺术才能有新的发展
对板鼓在戏曲中的作用来说,传承是基础,创新才能发展,现代戏不能生搬硬套传统程式锣鼓点,要根据剧情需要不断创新,才能展现舞台人物典型形象,震撼观众心灵.例如我司鼓演奏现代戏《我的汉水家园》中,传统的方法是“快五锤”之后,演员才道白表演.为了表现尹镇长面对父老乡亲要宣布移民搬迁矛盾复杂的心理,运用“慢五锤”让演员在低沉悠长的击乐声中,完成两句台词.淋漓尽致地反映了尹镇长欲说又罢、欲罢不能的艰难心路历程.我们应按现代人的审美标准来进行艺术创作,在戏曲中创造出旋律美、韵味美,才能吸引观众、留住观众,达到弘扬主旋律、传播正能量的目的.如《我的汉水家园》移民大搬迁夜晚篝火一场戏,在移民情绪出现波动的情况下,铿锵有力的一锣,尹镇长干脆利落的下跪,既升华了人物形象,又感动了全场观众,这是管弦乐无法达到的效果,凸显了打击乐独特的艺术魅力.如今,在多元文化激荡的背景下,戏曲艺术如何健康发展,是我们从事舞台艺术工作者值得探讨的课题.综上所述,传统戏曲打击乐虽博大精深,但应传承创新顺势而为,为剧情发展服务,为塑造人物形象服务,才能永葆艺术活力,为人民群众接受和喜爱.
参考文献：
[1]耿连军.京剧板鼓的演奏方法及职能作用[J].戏曲艺术,2007(01).
[2]李志强.浅谈板鼓在戏曲中的作用[J].艺术百家,1999(02).
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司鼓在戏曲演出中的重要性
【摘要】司鼓,是戏曲乐队伴奏中重要的组成部分,担负着乐队的组织与指挥的角色 它能够对全场的节奏、情感进行控制 司鼓要求具有优秀的节奏感以及音准、基本素养,以及对节奏明确的掌握能力 如果司鼓失去了它的核.
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