从梵高的作品中看艺术色彩的生命力,本文是看艺术论文写作技巧范文和梵高和色彩和生命力有关论文怎么撰写.
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摘 要：在梵高活着的时候,他是周围人眼中的疯子,而在梵高去世后,这个众人眼里的疯子,却成为人类世界最伟大的画家.梵高生前曾有一个心愿：“希望可以找到一家咖啡馆愿意展出他的作品”.在梵高去世的一百年后,欧洲各地竞相为他建造规模宏大的美术馆.梵高用自己的艺术才华与天赋和苦难抗衡斗争,尽管他没有等到心愿达成就遗憾地与这个世界告别,但是,他通过勤奋和努力,最终走上了人类世界的艺术高峰.
关键词：梵高 艺术 色彩 生命力
一、画家的诞生
梵高出生于1853 年3 月30 日,一个普通的牧师家庭.他自幼便是一个孤僻、文静、害羞的人.当梵高8 岁的时候,他开始想要成为一名画家.然而除了他的弟弟,家里的亲人们都不理解、不支持他的想法.梵高出生时,刚好是早亡的哥哥的忌日.也正是这个原因,导致他患上了自闭症.为了让父母高兴,梵高迎合他们的意愿去读书和生活,可是到了18 岁,依然一无所成.在1880 年的时候,梵高迫于家人的压力搬到了乡下的父母家里,这让他的心情极度抑郁.27 岁的时候,梵高跑到布鲁塞尔开始学习绘画.在接下来的几年里,梵高对日本浮世绘风格的绘画产生了浓郁的兴趣,并用浮世绘风格的作品装饰自己的画室.1886 年,梵高前往巴黎,在这里他接触到印象派和新印象派,绘画风格深受其影响.1888 年,梵高离开喧闹的都市巴黎,只身来到法国南部,普罗旺斯的阿尔勒.阿尔勒热烈的阳光和一望无际的田野,强烈震撼着梵高的内心.自然的色彩竟可以如此的绚烂,这让梵高陷入了痴迷.于是,他在每天清晨阳光升起的时候便背起画布和颜料奔向田野,从来不与人交流.人们看到他的时候都交头接耳地议论,并称他为“疯子”.而此时的梵高正处于深深的忧郁中,他觉得自己一无是处,怀才不遇,无人理解,没有积蓄也没有朋友.当他深深地凝视着面前的麦田,竟会感到一种从未有过的自由.后来,他在写给提奥的信里说：“每个人心里都有一团火,路过的人只见到烟.”梵高一生都不敢把自己称作画家,他的知音也只有自己的弟弟,毕竟这样一位在世时被亲人和邻居当作疯子对待的艺术家,当他逝世之后,在可贵的财富价值和美学价值之外,能读懂其内心的世界,真正懂他的人,除了一直无私资助他的弟弟之外,再无他人.
二、艺术作品的色彩生命力
“梵高是这个世界上最好、最流行、最受敬爱的画家.他对色彩的运用是最让人惊叹的.痛苦很容易刻画,但是用痛苦和苦难去刻画世界上的欣喜、快乐和美丽,前无古人,也许后无来者.”在科幻英剧《Doctor Who》第五季的某一集中,博士把梵高带到2010 年巴黎的奥赛博物馆,并对他说了这样的一番话.纵观梵高的一生,正是用艺术色彩表达生命力的伟大过程.他27 岁开始作画,初期的无业、穷困使他感到压抑,而绘画是他内心唯一的希望和寄托.那段时间的画风也都是灰暗系的,《吃土豆的人》便是这一时期的作品.1886 年,梵高来到巴黎,通过弟弟提奥的介绍,认识了很多印象派的画家,比如高更、修拉等.随着受印象派的逐步影响,梵高的画风渐渐产生了变化,画面变得光亮起来.这或许是他悲郁的生活里最为明亮的部分吧.1887 年创作的《麦田云雀》,描绘了晴朗明媚的天空下,一只云雀正在从麦田中奋力展翅高飞.1888 年,厌倦了喧闹的城市生活的梵高来到法国南部的阿尔勒,在薰衣草的故乡普罗旺斯,猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂,正是这种光让梵高对生命、对生活有了不一样的诠释,那些无法言喻的情感、孤独,最后都被施展于绘画创作中.在这期间,他创作了系列《向日葵》作品,相比于之前的画作有了鲜明的对比,不再被黑暗压抑的色彩所笼罩,而是在凋敝孤零中夹杂着生命的张力.梵高用简练的笔法表现出植物的形貌,他大胆地使用最强烈的色彩,充满了律动感和生命力.向日葵所表现的,是如梵高般孤独的人,却对生命有着极其强烈的膜拜.绘画对于梵高来说就是对生命的膜拜仪式,让他对有着极致的追求.《向日葵》通过饱满而纯净的调,展现了梵高内心对光和生命的崇拜,炙热如火.
从阴雨走向艳阳,却一路无人能懂.最后,梵高带着世人的不解、鄙夷、感伤和惋惜离开了.而后世的人们也只能从梵高短暂的一生,以及他留下的诸多传世名作之中,窥探这位天才画家的思想内涵,感受这个疯狂而又伟大的艺术家,在经历心酸和磨难的生活背后,深藏于内心的一颗热烈的赤子之心.
三、结语
从梵高的绘画作品中,你能看到一个怎样的灵魂？如今,梵高的崇拜者几乎遍布世界的每一个角落,他的画作也被世界各大美术馆和博物馆*.在梵高留给后世的作品中,每一抹色彩都带着生命的永恒存在于世界,每一处笔触都是他对待生活满满的热爱和.
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