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掩埋的诗论文参考文献：
——评叶玉琳诗歌
陈 卫
继舒婷之后,福建再次走向全国诗坛并有一定影响的女诗人,该是闽东诗人叶玉琳.上世纪八十年代末,叶玉琳开始发表诗作,1993年,她与大解、马永波等诗人,一起参与了诗刊社第十一届“青春诗会”.至今为止,叶玉琳共出版了四部诗集《大地的女儿》（百花文艺出版社,1996）《永远的花篮》（中国文联出版社2000）《那些美好的事物》（中国文联出版社2007）《海边书》（昆仑出版社2012）.在诗人圈中,叶玉琳并非为那种出口成章、疾笔成书的高产诗人.也许一些诗歌爱好者出版的诗集数量都远远比她的多,但是读者可以看到三十年来,诗人创作每首诗,依然保持着审慎与庄严,有如面对诗神在做祈祷.
一、大地女儿的回旋舞
舒婷诗歌诞生于中国文化界与思想界的波动时期,在今天看来,其诗歌的思想意义大于美学意义.《致橡树》堪称中国女性诗歌经典,表达了独立自强又充满爱恋柔情的女性呼声.《祖国啊,亲爱的祖国》从个人的角度表达对国家命运前途的思量.这些充满个性情思的诗篇,给刚从束缚中解放的当代诗歌指出了一条新路.如果历史给予我们一个重新设想的机会,假设八十年代没有关于朦胧诗的讨论,假设思想界没有禁锢,舒婷的诗歌还会有那么大的反响吗？
然而历史无法改写.没有舒婷的诗歌,可能叶玉琳写作初始是另一种情形.舒婷有《惠安女》,叶玉琳有《畲家姑娘》；舒婷有《神女峰》,叶玉琳有《夫妻峰断章》.或许不过是一种巧合,女性对女性有着本能的同情,于风景有着天然的兴趣.
叶玉琳的诗歌从一开始就饱含着思想的露珠,她并不亦步亦趋,有自己的起点和特点.她的诗更加理性化：追求思想的高度,却不高蹈声张；思维敏锐,却不露锋芒；朴实地写,却自显高雅.和上世纪90年代的多数诗人不同在于,她不跟风,不企图在诗歌的语言、技巧或风格上做特别大的尝试,拒绝口语写作,也不太使用叙事手段,温文尔雅地抒情,又像一位赶海人,面向大海执着地张开手臂,撒下渔网,打捞着自己熟悉的生活.
叶玉琳早期的诗,是用浪漫跳出的回旋舞.在每一次转动中,有想象,有情怀.《回首总依依》：“我可以不再回首/对你我从来一诺千金”,这是对情人的许诺,真诚,没有半点的虚伪.“可以把风读作雨/把雨读作冰/读尘 读雾”,并不煽情的句子中,简明地写出对爱情的奇妙感受：不知爱情从何而来,为何又与自然相互作用,时冷、时热,捉摸不定,却又令人快乐.诗人的想象丰富连绵“读你昔日翩翩衣袂翩翩风姿/读苍茫人海中你郁积千年的爱情”,这种众里寻它千百度的感觉,已超出了个人爱恋,它就是爱的本身,世间人们心中珍惜的那份爱.诗人善用比喻,把爱写得空旷辽阔,而非个人狭小的私爱场景：“往事的鱼缸硕大无边/像一条枯涩的水草/回头无岸/我只有堕入其中求得永恒安宁”,在这几句诗中,尽管我们看不到具体的相爱细节,诗人表达了愿意为爱做出抉择的态度.白朗宁夫人的诗里曾有过：“谁会嫌星星太多？每一颗星都围着地球转动”由爱发问,自问自答.叶玉琳问的是：“谁能让地球轮回倒转/让往事如云如/三月桃花溪泱泱流逝/我一定在来世终生携他为侣”,诗歌在反问中表达了自己对爱情的困惑和毅然的决定.然而故事结局不是这种假设,诗歌有一个突转,现实的情况是“但现在我已病入膏肓那副灵丹妙药/依然固执地攥在你的手中”,爱是一个人的选择,也是两情的相悦,它可以令人伤神,也可以拯救对方--它是那么曲折而动人.
叶玉琳早期创作的诗歌中,爱情诗相对较多.它们既不滚烫,也不谐趣,有着大海般的深沉.诗人总是能够轻易地在自然中寻找对应的景色,展现隐秘的内心.如《子夜你来看我》“子夜你要来看我/看我怎样怯除最深的冬意/有一种世所难有的清音自午后飘起”.对比网络流行的余秀华的《走遍半个中国去睡你》,足以见出二者之间的语言和风格差异.当代女性诗人写爱,舒婷表达女*之独立性,路也表达女*的趣味性,翟永明表现爱的复杂性,叶玉琳的诗并不停留在哲理或道理上剖析对爱的思考,她也会关注在爱当中的女性,发生怎样的变化：“我的面容因久久等待而孕育得美艳动人/推开西厢东窗/我把纤丽光洁的地板拖了十次”.
爱,不仅有之间的爱,也有对大自然的爱.叶玉琳的诗歌无论是描写生养她的故乡还是远方广袤的西北,大自然一直是她钟情的写作对象.收录在她第一部诗集《永远的花篮》中的就有《大运河之滨》《清明家乡海》《阳光三都》《中国的某个小渔村》《木兰陂》《旭日升起时的杨家溪》《太姥山》《远村》《水乡》等.第二部诗集《大地的女儿》中的“这一片热土”“回望与谣曲”的不少诗歌,如《莲花屿》《蝴蝶沟》《夫妻峰断章》《畲山岁月》《回望太行》等.第三部诗集《那些美好的事物》中,第二辑“记忆中的土地”有《故乡》《记忆中的土地》《瓯江之夜》《石门瀑布》《白哈巴村的云和雾》《无人的海滩》等,第四部诗集《海边书》中,除了描写大海的诗,《樱花谷》《畲乡歌会》《青海湖》等诗,不仅仅是一个个地名的罗列,也是触动诗人灵感的来源.
诗人通过对景物的细致描写释放这种爱,“夜船浅浅搁开/看九尾雁阵扶摇着九株苇丛/咬破巷陌深处/油纸伞经年堆叠的火苗”（《水乡》）,景中有鲜活的人：“村庄柔软于水声中/农人为痛饮船歌忙碌/不时泼染些什么/又溅湿些什么……红背心的女人和孩子/盈盈裸成流水的模样/竹筏上叹息跌落/杜鹃鸟贴紧脊背欢娱”.如果要用画比喻这些诗,它们是写意画,空灵的山水,飘然、淡泊、清丽的人群.
《海边书》中,有更多的自然物象进入诗歌,特别亲切.如《呼吸》“我想呼吸南方/被花树簇拥着的草梗,厚泥/入夏以来此起彼伏的虫鸣/呼吸莲藕,茭白,野菜糍粑/农妇亲手腌制的甜菜/呼吸晨光,微雨,微雨中的雁阵三三两两/带咸味的贝壳,长长的海堤/以及海堤上常年吹掠的亚热带海洋季风/是它使万物空阔柔软/使我的心始终保持清新潮湿”.诗中的意象,虽然都是一些平常事物,如草梗、厚泥、莲藕、茭白等,但是经过诗人内心过滤,它们都成为人间美景,“清新潮湿”,滋养人的心灵.
叶玉琳也有妖娆的诗,写得非常美,美感来自人与自然的接近.如《沙田》的第一节,仿佛就是自然寻欢图：“也许我还会这样/把青草一样的身体贴近你的腰骨/把红杏的灯开在你脸上/苞谷在飘摇/金风中带走爱情的野蒿子花/一生一世,就这样被善意的安排/在你美丽得近乎忧伤的垅上/红的手 绿的根/雨后蘑菇若无其事簇拥过来/阳光驾驭着它们/刺桐树的心留在原地/有时欢喜 有时徘徊”.
自然之子,本色而健康.《畲山岁月》用一组美丽的歌谣展现了畲族青年的日常生活.“打担”描写在劳动季节青年男女的舞蹈和歌声：“打开松草黄金时节/打开爱情密布时节/你就站在群山边缘/你就站在群山边缘/目光收割连绵的舞姿//山色毫不迟疑地荡漾开来/山号子进一步挨挤着山林/打开空谷的缝隙/我年轻的血也这样轻捷地奔流/希望是一肩永远的柴薪/燃点七里里八里里山路/信念入鞘山歌倒伏/我想用这简单的方式/作你青山的伴侣……”人在山里,山在人的眼睛里,丰收的季节,平和愉悦的时刻,诗歌意境优美,语言轻俏活泼.《畲家姑娘》好似一幅工笔画,“红丝线挽留的花韵/银镯子惊羡的柔光/畲山路弯弯 弯在十八岁青布群里/心儿只为打点花缨缨的土塬/把高高的发髻轻弹”.诗歌把山路、风光、美丽青春的畲族姑娘融成一体.
二、从密林走向大海
把海洋当作诗人在世的一个辽阔的生存背景,面对它反复地思考生存问题,近年出版的《海边书》,使叶玉琳的诗歌出现了与早期空灵不同的风格.早期诗中所表现出的内敛、节制、忧郁,虽然还有所一定程度的保留,但是在一部分以大海为大背景的诗中,诗人展现出另外的形象.敏感中有豁达,脆弱中有坚韧——朝向大海,诗人敞开了自己有如大海的性情.
“我在密林行走/加入一些光和一只蜜蜂的叹息/林中空地被不断放大/河流呼啸着滑进苇丛/造酒人在远方,研磨酒和诗歌/然而他会飞,会老/他的技艺濒临失传”《从密林走向大海》中,诗人写出独自在密林人行走的焦虑,“我发誓最终要走向大海”,“在那不顾一切的挤压与浮游中/我静谧、沸腾,默默摘下/垂悬在它们之间的水晶”.大海充满了神秘感,诗人期待它能启开另一个令心灵感到舒适的美好空间.
大海给她美和力量的精神滋养,《我为什么一再眺望大海》：“你在我的眼中行走,如同一粒珍珠/我在你的光中倾身,仿佛一棵矮葵”,大海给诗人带来身体的独特感受“我试图用一部《秋风辞》代替长长的眺望/又试图用贝壳的心,敲击自己的每一寸肌肤/让它们完全释放出火焰的光泽”,大海使人想到人的能力的渺小,想到永恒,“我知道一滴水,不可能/在上下翻卷的波浪中找到位置/一滴泪无法撼动整座大海的流程.”诗歌也表现出大海给人带来的韧性的期待“大海,在你的圆心里,在时间深处/谁能恢复天真的本性/携带上世纪的红玛瑙和珠贝/顽强地靠近你,书写你”.
大海意象,在叶玉琳的诗歌中比较复杂.它有时是与陆地并存,有鱼有虾的海,有时,它只是诗人内心世界一个象征.是诗化的大海,也是内心的大海.
《除了海,我没有别的地方可去》有一种经历繁多的沧桑感.“我好像还有力量对你抒情”,抒情主人公为何对自己的力量,存在有一定的怀疑？大海在诗中成为她生命的寄托.诗歌语言含有戾气和不满,“如果有人嫉妒/我就用海浪又尖又长的牙对付他/这一片青蓝之水经过发酵变成灼灼之火.”这是愤怒,似酒精酝酿出的火.“在每个夜晚,/我贝壳一样爬着/和你重逢”诗歌书写了“我”和“你”的关系,贝壳来自大海,“贝壳”如何爬行？它靠着腹足,缓慢地行走.这一个句子看出诗人对大海,或“你”的痴爱与执着.“看不见的飓风/在天边划着巨大的圆弧/又从大海的脊背反射出奇景/在有月光的海面/我们的身影会一再被削弱/仿佛大海的遗迹”.这里面写了与海相关的景象,飓风、大海有着强大的力量,而人存在其中,力量渺小,后一句还暗示人的存在有如幻觉.但诗人并不特别悲观“所幸船坞不曾停止金色的歌唱/我也有一条细弦独自起舞”,表示她不怕颠簸“一个死死抓住铁锚不肯低头服输的人/海也不知道拿她怎么办”,在大海面前,人渺小,生命短促,然而,人若是有毅力,不服输,大海也只能向人认输.就如海明威《老人与海》中的老人.靠着坚忍,人能够战胜自然的威胁.诗歌于此发生了信念的转变,“那些曾经被春风掩埋的,就要在大海里重生”.在大海里,抒情主人公获得了力量,不是爬行,而是化作“曙光中的蓝马”,“我移动,心灵贴着细沙/装满狂浪和激流,也捂紧沸腾和荒芜”,当她重新认识海,抛弃个人的哀怨,获得了更大的力量,海于是成为她的信仰,宗教神.
《一只瓷瓶掉进了大海》中的大海并非完全的写实的大海,诗歌表达的是脆弱而美丽的东西,掉入大海,或是茫茫的空间中的感受：“一个女人的叹息落进青花的身体里/海水用不可测的深度考量着我们”“对于曾经的生活,它应该算是/一个好道具,一个好名声/很多时候,我小心翼翼地捧着它/在屋子里走来走去,可走着走着/不小心还是把它弄丢了/就像过去和现在,你和我/碰在一起就破碎”,诗人揭示出生活的景象,就像一个美丽的瓷瓶,把它当成宝贝,珍爱它,可是它遇到另一个,会发生命运的转变,也许就碎了.诗中的大海汹涌,它有弥合一切的功能,捂住“精致的缺口”,可是,“你捂得越深,它越得意/巨大的海,怎能听见有人喊疼”.叶玉琳的诗歌不光只写轻灵美好的东西,追求美好的事物,她如今也面对美好事物被摧毁,表达出那种沉重与悲痛.
三、那些美好的事物
书写爱,不为一己之爱；热衷思考,咀嚼人间苦乐.诗人偏好在日常生活中寻找美好的事物,也许它们的外形并不美.对小人物的关怀,诗人似乎不是有意,这些人就自然而然地进入她的眼中.
《小城补鞋匠》,貌似一幅素描,她勾勒的并非人物外形,而是简单几句,揭示补鞋匠的遭遇和命运：“空旷的街边/他闲下来盯着自己的脚尖时/甚至比一辆三轮车/更容易让人忽视……他比太阳迟收工/当他这样谦卑地/怀抱住叫生计的东西/生命已走过大半/这些年/除了小小的锤子钉子/敲敲打打 曲曲弯弯/没有人证明/生活确实有过/另一种硌脚的疼”.
妈祖是沿海渔民的女神,她给人以安全感,“在那万人膜拜的太虚之巅/在菩提树微微卷曲的叶心/我把混沌之体解开/浪花般俯身投向你的胸膛”（《妈祖女神》）,向往着她给予的“清幽、独立/覆盖了万物的思想”,诗歌中的妈祖女神使人有了灵魂的皈依.
叶玉琳的诗歌有当今女性诗人少有的通达和智慧.她沉潜于生活中,把所感受到的诗意全盘呼唤出来.《小木匠的一天》是我比较欣赏的一首.
从不起眼的人物写起,诗人从不做泛滥的抒情,特别避免人们那种凡写到底层,就表现出一种施舍似的同情.从这首诗中,我看到的是人与人之间的平等、理解和欣赏.
“小木匠一开始就控制了这个清晨/在他身子的推移中/我看到了原木金黄的一面/生活金黄的一面”.诗歌没有冗长的叙述,从一个观察者的角度的切入,写小木匠有着乐观的生活态度,诗人用原木的颜色,比喻他的生活之亮堂.这首诗中,她不用素描的方式,不去对准小木匠的脸,描写是否有皱纹,庄严或随意,而这样的比喻给读者带来新鲜“他的手中有神秘的力量/像一位乐圣/快活打理随身携带的乐器”.诗人把小木匠比喻成神秘的乐圣：他不单单是一个靠出卖体力而生活的人,而是有着上帝的恩赐,有娴熟的技艺,给自己和他人带来美的享受.他的快乐感染到他的观察者,“他让刨好的每一块木头/准确找到自己的位置/就像我在新居里将要扮演的角色/痴迷于驾驭未来的秘密”,诗人在小木匠的身上,看到了人各有所长,各司其职,人人都能从中找到合适的位置与满足.正如此,他的妻子是幸福的,“而他乡下的妻子正衣着光鲜地/陪伴在他身边 目光专注/欣赏自己的男人像欣赏一件美妙的家具/阳光密密地绕着/木屑吹过去又吹过来/我想一定会有什么在上面堆积/比如年轮 爱情”.里尔克曾给年轻诗人建议,写诗需要用原人的眼睛去观察.这首诗也是如此,没有廉价的同情,却闪亮着诗人的自然之眼神.
《一只切开的苹果》把苹果当人的命运来写,可谓构思巧妙,技巧高超.诗歌借苹果与食客的关系表达情爱和幸福.剖析这首诗,可以看到叶玉琳写作的技巧如何与诗歌发生关联.
“你被省略掉开篇/直接进入剧情/洁白的刀具顺应命运的安排/唤醒小小的暴力的美,转瞬即逝的欢愉”诗人采用对话的方式开始,把苹果当成听众.诗歌的意思要表达苹果被刀切割,它又那么像人的命运,一个看不到开初,却直接面对“暴力”的命运,如戏,“直接进入剧情”.这个命运好坏如何“唤醒小小的暴力的美,转瞬即逝的欢愉”,它有喜有悲.
“春色蔓延.我羞愧于展露自己”第二节中的“我”,是苹果,“你”是吃苹果的人,“春色”被赋予含混的意义.是春天还是“你”的春色？“我狂热地爱着/你黑暗中的唇和齿,肠和胃/仿佛过去从未触碰到的生活/我爱你清香的颜面,浓密的绒毛/爱你胸腔中恰如其分的沉默/你的身体到处是陷阱/让灯光也沉醉于一个夜晚的搏斗”.诗歌中表现了肉体的爱,从里到外的爱,这是一种强烈的,“我”因此羞于“展露自己”.
第三节写到中年人的感受,已经不太相信世间的一些事情,包括“幸福”和“爱抚”但是又发现了“时光的另一面/正从崭新的表皮/剥离出来与我初逢”.
最后一节,“我”是诗人,从苹果的身上,发现了人间不容易看到的另一种诱惑,“我不能辜负你/我要把更小的芳香和甜吸吮出来”,可是要抓住它们又很难,然而“我,就是爱你/那一点点惊慌,一点点原始/我就这样一点一点吃下它/一夜水光,半生疼痛”.
诗人并非借苹果造作一种情感,而是从细微的日常生活中,得到了意想不到的感悟,当人为生存变得非常麻木的时候,另一个生命的存在,尽管它被切割,它的芳香和甜蜜却仍然能给啃啮它的人以生存的信念.不为生活所困,去发现它微小中藏蕴的美好,获得大爱.
四、坚守,这个时代的写作
这个时代,诡谲变化,诗人们不得不在变化的河流中握着手中的大桨,奋力划出新的水路.这个时代,不仅写诗的男性增多,女性诗人也不少.如何在众多的船队中,驶出自己的快艇,令不少诗人费劲心思.
叶玉琳更像是一个在水边行走的看客.她漫步、远眺,执着于自己的内心.她并不特意去开拓诗歌的题材,对大地、海洋的爱与思考是她诗歌的反复书写主题.九十多年前,曾也是冰心的诗歌主题.冰心让母亲的形象诗歌中传达神圣的爱,儿童寄托人类的本真,大海是我们生存的温暖而美好的环境.叶玉琳的诗,使爱发生在任何一处,任何一物,任何一个人,任何一个场景当中.她用浪漫或庄严的笔端将它们呈现出来,也揭示书写者自己复杂而曲折的内心.她的诗歌虽然没有跟随九十年代以来的大潮,她不仅不用口语,用故事去建构,保持着一贯的抒情,她也不向大众的审美趣味妥协,就像风吹来,她甩掉尘土.但是她的诗歌关联时代,关联在这个时代中的小人物,挖掘他们的内心,表现他们的命运.走进时代,不脱离时代,执着本土写作,执着个性的写作,是叶玉琳和她同时期诗人不大一样之处.
叶玉琳对诗歌有清醒的认识.早年,在《我和我的诗歌（代序）》中,她表示：她把诗歌当作梦,不承担太多的责任,如“唱念做打、色香俱浓”,又“清凉解毒,包治百病”.她只要做一个普通的女孩,完成大地赋予的“一部分使命”.
《永远的花篮（代后记）》中,叶玉琳再次表明她对诗的认识：它终以自己的平凡、弱小,不带任何杂质的心胸,勇敢地面对你,也许它不能缤纷你的整个世界,但是它能带动你脚下的泥土,那惆怅的绿意,像你居室中无处不暗藏的那些鸟鸣.
《海边书》的前言,诗人谈到诗歌：“用什么样的诗歌,来坚守一息尚存的爱与梦想,促使一个灵魂与另一个灵魂的对话？而在更远的地方,那些陈腐、邪恶、肮脏、黑暗和庸俗的一切东西,我们又如何用敏锐的词戳穿它,就像大海用又尖又利的牙对付风暴,让它在我们的字里行间没有藏身之地？”诗人把诗歌当成了信仰,当成了生存的基础,为此,她愿意继续写诗,并与喜欢诗歌的人们分享“诚实、勤劳、善良、公正、悲悯、创新等所有美好词汇,愿我们把人性中最高贵最神圣最闪光的那部分品格,匀出来一起认同和吸收”.
“ 坚守, 决不是一场记忆所能掩埋的游戏” （ 《思想者》）,叶玉琳毫不毫不含糊地说过这样一句.把诗歌看成能洁净灵魂的读者,都乐于有这样的分享,以此度过漫长又短促的人生.记住美好的事物,才有生存的勇气.
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