试析留白在国画艺术中的作用,该文是国画艺术类有关论文写作资料范文与留白和国画艺术和作用方面硕士学位论文范文.
国画艺术论文参考文献：
摘 要：中国画是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠,国画创作不仅注重笔墨的运用,也非常讲究留白的使用.可以说,留白是中国画的一大特征,这也是其区别于西方油画艺术的最主要的特征.国画中的留白虽然不需要考虑用笔、用墨,只是留下宣纸的本色,但是它在表现主题、营造意境等方面发挥着重要的作用.本文将详细谈谈留白在国画艺术中的作用.
关键词：国画；留白；作用
国画讲究计白当黑,以虚为实,以实求虚,留白就是主动地利用画面白色空间位置,去承担画面的造形任务.按照中国画的阴阳辩证的方法论原理,白是黑的对立面,是黑的形式凭借,没有白,黑也就无法存在,离开了白形,黑色形象也就无法依托,离开了“无”“有”本身也就消失了,这就是计白当黑的道理.中国画讲究黑白衬托,比如,山石托出了瀑布与泉水的形状.白色常常体现行云流水,云雾炊烟的景象,故此,无画处皆成妙境.因此,黑与白,在国画中相互依存,形成阴阳辩证相互消长,这正是完整的中国画的布置观.
一、留白的定义
在国画艺术中,留白就是绘画者在创作过程中,根据画面的需要故意留出的空白之处.比如,在山水画中,留白常常用来表现水、天空、云、雾气,这样既能够使观者产生无限的想象,也能营造出一种唯美的意境,同时相较于用笔墨来渲染,留白的表现效果更加含蓄内敛.再如,齐白石先生的作品《虾》,画面中有大量的留白,虽然不用一笔一墨来描绘水,却展现出了虾在水中竞逐、自由嬉戏、活泼灵动的意境,给人们留下了无限的遐想.经过各朝各代的发展,留白不仅是一项创作技法,更已经成为了中国画最具代表性的特征,使中国画展现了与众不同的风貌.
二、国画中留白应遵循的原则
国画艺术的留白并不是绘画者创作过程中随意漏笔造成的,而是经过了创作者精心设计和布置的,可以说,国画创作中的留白应当遵循一定的原则.
首先,留白要从全局出发.留白属于画作的一部分,它可以是天空、流水、迷雾,还可以是浮云、尘埃、白雪不管它代表了什么,创作者都要从全局的角度出发,精心布置画面结构,如果只注重局部的虚实、用笔用墨,就有可能使画面支离破碎,缺乏整体性,进而使画作失去美感.
其次,国画中的留白要依据生活逻辑和艺术规律来进行.虽然绘画是艺术创作,与现有一定的差别,但是艺术来源于生活,因此,在创作时,绘画者不能脱离生活,信马由缰,而要根据生活逻辑和艺术规律合理地设计画作的虚实、结构,这样才能有助于观者循着创作者的思路去联想和想象留白要表现的含义.
再次,国画中的留白要把握好“度”,以及笔墨和意境之间的关联.中国画所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的实现,如果画作的着墨太多、太细,则会失去中国画恬淡、空灵、深远的气韵,如果留白太多,则会使画作的主题表现的不明显,容易使观者产生断裂感,甚至被人认为是“半成品”.因此,国画中运用留白要把握好度,要平衡好笔墨和意境之间的关系.
三、留白在国画中的作用
1.通过留白突出主体
根据人们的观察习惯和视觉要求的一般规律,人们会有选择地接受所看到的物象,尤其是对某一事物进行高度集中的观察时,可以做到“明察秋毫”“火眼金睛”,而对于其他的事物则会忽略不计,甚至会“充耳不闻、视而不见”.国画艺术充分利用了人们的这一习惯来设计和布置画面结构的,最具代表性的便是留白的运用,不管是山水画、花鸟画,还是人物画,为了使描绘对象更明确、更清晰,突出画面的主体,创作者尽量弱化次要的物象和背景,甚至为了更好地突显主体,而用大片的留白做背景,这种处理方式虽然是比较大胆的取舍,但是使表现主体得到了突显,而且给观者一定的视觉冲击力,增强了画作的视觉效果.比如,国画中的花鸟画,常常通过笔墨的疏密对比来突显主体,而且主体形象往往是疏密对比最明显的地方,即在刻画主体时,创作者会通过密集的笔墨来处理物象,而在其周边的其他部分则会用寥寥数笔,甚至留出大量空白,如此强烈的疏密、虚实的对比映照,主体必然显豁.另外,在历代山水、花鸟画中常见这样一种处理：画面周围实,而中间虚之以白,却又在虚处点明主体.这正是采用了实者虚之、虚者实之和留白处点睛的构图原理.
2.通过留白体现画面的层次感
在国画艺术中,创作者为了表现物象间的主次关系,扩大画面的空间,常常会通过笔墨的多少、留白的运用来处理物象间的空间距离,以此来体现画面的层次感、立体感.尤其是在山水花鸟画中,常常用留白这一手段来强调疏密对比给主题展现、情感表达、意境营造带来的效果.比如,花瓣少线多留白,则以线条密集的叶片来衬托显现花体,若花、叶、枝画得无层次、欠条理,则须用留白调整解决之.这知白守黑之道,正是中国画异于西画的一大特征.
3.通过虚实结合营造美好的意境
虚与实虽然是一对反义词,是矛盾的,但它们是有着密切的联系,是相互依存的,都是以对方为依据而存在的,可以说,“实”是“虚”的根基,“虚”是“实”的延伸.中国画讲究虚实结合,以此来表现画作的意境,但是意境不是用肉眼看的,而是要用心感悟和体会.国画的材质是白色的宣纸,这给了创作者无限的想象空间和创作空间,虽然画家会用笔墨来表现具体的物象,但是留白并不是空白,它也是画作的一部分,代表了某些事物,不过,这些物象不需要笔墨描绘出来,而是需要我们根据画面的结构、布局来体会其代表什么.中国画讲究通过留白和笔墨营造虚实结合的画面效果,同时创造出特定的意境,这样能够给观者极大的想象空间,同时也使画作得到了升华.中国画善用留白,具体表现为,画山不画云,留白之处就是云海；画岸不画水；留白之处即为无边的江海；画鱼不画水,留白之处即为水比如,我国国画大师齐白石先生善于画虾,他创作的关于虾的作品都没有水,而是通过虾灵动的姿态来展现它们在水中游玩、嬉戏的状态,使画作活灵活现、充满了生趣,再如,有“马一角”之称的马远的著名《寒江独钓图》也是运用留白的艺术来展现作品的意境之美.画面中只有一叶扁舟、垂钓一人,其余画面大面积留白,大片的留白使得孤舟及垂钓者一下子到了人们的视觉中心,并且十分突出,画面空间感极强,令人心旷神怡,同时留白艺术也很好地诠释了江水的辽阔,垂钓者的悠闲自若.
总而言之,留白在国画艺术中的内涵是十分丰富的,其价值也是无法估计的,它既是中国画区别于西方绘画艺术的重要特点,又隐含了中国的哲学思想,是集艺术性、思想性于一体的,不管是确定绘画作品的立意和构思,还是作品意境的营造,都与留白有着密切的联系.因此,作为国画创作者,我们要认识到留白的作用,并对其有深入的研究,通过恰当的运用,使自己的作品更完美.
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