紫砂壶设计中的工笔花鸟审美元素,本文是工笔花鸟相关自考开题报告范文跟紫砂壶和工笔和审美方面函授毕业论文范文.
工笔花鸟论文参考文献：
徐 锴 （江苏省徐悲鸿研究会 210008）
摘 要：当代紫砂艺术日趋多元化,如何将工艺品提升到一个更高的审美层面,是当代紫砂艺术面临的重要课题.在紫砂壶设计中融入中国花鸟画的艺术元素,必将使得紫砂艺术更具艺术魅力
关键词：紫砂壶；花鸟画；设计
紫砂壶作为一个工艺美术的门类,最突出的是其实用功能.但是,作为一种艺术形态,又必须兼顾其审美功能.随着现代工艺美术大量走向市场,其审美功能越来越受到重视,紫砂壶不再是简单地用来饮茶的实用器,而作为一种艺术的门类受到大众的认可.其实,从清代中期,紫砂壶走向文人的视野开始,它就不仅仅是单纯的茶具,而变成一种文玩；甚至在相当长的一段时期内,它的审美功能取代了它的实用功能,成为文人案头的陈设.然而,在当代的艺术语境中,对一件工艺艺术品的要求必须是将实用性与审美性合二为一,组成艺术的整体.
一、花鸟画参与紫砂艺术的美学基础
花鸟画和紫砂壶都是中国传统艺术的瑰宝,有着各自独特的艺术特色,将二者结合在一起的基础,首先来源于中国艺术共同的审美传统.首先,来源于中国传统文化中“和谐”的审美传统.工笔花鸟画提倡人化的写真.把个人的观感融合于外在的景物当中,并和谐的安排在一幅画面之中.所谓古人有言：“绘画之道,气韵为上”.气韵包含两层含义：第一,是自然地气韵；这是人类进行审美活动的基础,更是构成日常生活审美化的基础.李泽厚先生认为美感来源于劳动的实践和对自然物质世界的改造.从这个意义上说,审美活动本身也是一种创作.在日常生活中,不论是对花鸟画的观赏体验,还是对紫砂壶这一日常用器的审美改造,都是沟通人和自然的手段.中国古代哲学中“天人合一”的哲学思想也是一个重要艺术创作的命题.“天”就是指自然和阴阳变化；“人”更侧重于人类对自然界的艺术创造.艺术本质上是一种符号化的情感表达.中国工笔花鸟画的构图形式,对自然风物的表现,来源于画家对自然景物的体验而产生的快感.宗白华先生指出：“艺术是一种人生观,´艺术式的人生´才是有价值、有意义的人生."从这一点出发,我们可以进一步总结两种艺术形式的共同之处,不论是紫砂壶设计中的文案装饰,还是工笔花鸟画对于自然风景的塑造,都来源于人类对“物趣”的追求.在工笔画的创作中,人们为什么要用那样丰富多彩的技法形式,千方百计的将自然界的景物搬上方寸之间；紫砂壶原本只是一种实用的茶具,为什么要加上多姿的图案.这些都来源于生活中人们对于审美的物趣的追求,这种物趣会给人带来快感体验.但是,这种物趣还有另外一种更深层次的含义：须知,自然外物是没有任何知觉的,一旦被人类所发觉被艺术所表现.无疑就进入到有人类自身情感参与的审美的世界中.因而,人类的视觉,已经不再是那种单纯的生活中的视觉,而变成了带有审美性的诗意的眼睛.人类对日常生活的审美是情趣的源头,沟通物趣与情趣的桥梁,就在于把艺术的方式与日常器物结合起来的审美表现.这样我们会发现生活中处处充满着诗意的传递：“在细雨下,点碎落花声！在微风里,飘来流水音！在蓝空天末,摇摇欲坠的孤星！” 正如宗白华先生说的,真正的艺术就在于生活细节的审美化传达,就在于紫砂壶的画意显现.如此,一切寻常之而都富有诗意,一切生活的实践都是艺术化的表现工艺.次之,在紫砂壶设计中融合工笔花鸟画元素,还是沟通艺术品与工艺品的最佳方式.人类原始社会就掌握了日常生活用器的烧制技术,由于原始崇拜,人类的祖先又将各种富于信仰含义的纹饰刻画在器物上,这或许就是艺术表现的雏形.可见,艺术品的源头并不在文人的书案之上,恰恰在于山泽草野之间.现在,有些人鄙夷工艺美术.其原因不外乎工艺美术在当下的大多数时候突出了其实用性,忽略了审美的表达.但是,不可否认人类的审美基因来源于那些原始社会的实用器.工笔画长期以来与工艺美术的境遇相同,许多人认为工笔花鸟画缺乏主体表现,只适合呆板的写实与描摹,丧失艺术表现情感的特性.那么,现在提倡将工笔花鸟画与紫砂壶的创作结合起来,不仅仅是对美学传统的复归,而且具有很大的现实意义.
二、两种艺术形式的沟通方式与技法新变
要沟通紫砂壶与工笔花鸟这两种不同的艺术门类,上文的美学基础探索为其提供了可能性与广阔的空间.下面,还需在技法层面进行必要的探索,这是两种艺术互相沟通和构建新的艺术话语的基础.
笔者认为,在进行花卉图案紫砂壶创作时,应该注意刻画景物的生气,改传统紫砂创作的“清雅”为“优美”.传统紫砂艺术是士大夫阶层案头的清玩之物,表现的题材是单一的程式化图案,不外乎梅兰竹菊一类,缺乏创新.这就需要向工笔花鸟画借鉴更多的题材,使得紫砂壶更适应现代人审美的需要.还需注意到这样一个问题在当代的艺术语境下,工笔画的传统也发生了较大的革新,从之间单纯的对外物的选取和表现,变为提倡外物为表达情感服务的新的“写生”方式.这里的“生”不再是单指自然和外物的形式,而是生活和生命的对话.这就是古人所说的“万物皆有情”,这种生命情感的表达和主体审美的快感,无疑是对长期以来工笔花鸟“工艺化”的拨正,更是美学生活化传统的回归.第二,还应该注意到,紫砂绘画的媒介发生了变化.较之中国工笔画,紫砂壶的创作空间缩小了,更具立体感.如工笔画的创作工具是毛笔,载体是平面的宣纸,而紫砂壶的花鸟画元素可以渗透到紫砂的每一个环节,包括壶身、壶面等.图案元素也趋于立体,以刀的刻画,无需渲染,就可使得图案立体的呈现出来.
当代紫砂设计中加入中国花鸟画表现元素,是艺术在新语境下的新变革.这种变革,不仅是两种艺术的沟通方式,而且是日常生活审美化的实现手段.本文主要探索的是两种艺术形式的沟通问题.主要从美学上探索二者融合的可能性.一方面,紫砂壶设计中融入工笔花鸟图案刻壶艺术,不仅是中国画崭新的传播方式,而且也是工笔画技法走向雕刻的新尝试；另一方面对紫砂艺术的发展而言,将花鸟图案融入设计当中,使得紫砂壶的受众更加广泛,格调更加生活化.相信不久的将来,紫砂艺术的天地会更加广阔.同时,我们还需明白,紫砂壶的制作者,不止是工匠之为,更需做到由技入道,继承和阐扬民族艺术的传统.
参考文献：
[1]张道一.中国工艺美术史[M].南开大学出版社.2011.
[2]汤杰.紫砂设计的艺术之魂[J].上海工艺美术,2004,4.
作者简介：
徐锴,本科,工艺美术,助理研究员,工作单位：江苏省徐悲鸿研究会.
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