阿尔托残酷戏剧的革新,本文是戏剧研究生毕业论文范文与阿尔托和戏剧和革新相关论文范文数据库.
戏剧论文参考文献：
刘 汇 （四川大学艺术学院 610000）
一、“残酷戏剧”的概念
法国戏剧家安东尼?阿尔托是20世纪伟大的戏剧革新者,他所创建的“残酷戏剧”理论对西方戏剧有很大的影响,其影响最大的是《残酷戏剧—戏剧及其重影》一书,书中收录了他本人有关戏剧的论文和书信十余篇,对戏剧的导演、舞台、演员、布景等方面做了较为完整的论述,提出了许多新颖的戏剧观点.他认为,“戏剧不拘一格,利用一切语言：形体、声音、话语、、呼喊,恰似精神需要语言才能实现.”戏剧应该运用“不拘一格”的方法将现实与梦境结合起来,让观众“从梦中醒来,仿佛在梦中那样的观看”,戏剧应该表现出人类灵魂最深处的真实,表现出野蛮,表现出“生的、宇宙的严峻及无法改变的事实”般的“残酷”.这就是阿尔托所谓的“残酷戏剧”.
“残酷戏剧”理论提出后,阿尔托被公认为后现代主义戏剧的先驱,苏珊?桑塔格曾经说过,整个20世纪的现代戏剧可以分为“阿尔托之前”和“阿尔托之后”,足以看出阿尔托在戏剧历史上的举足轻重的地位.而“残酷戏剧”理论在具有后现代主义特征的同时,他的创意也具有划时代的意义.
二、“残酷戏剧”的革新
阿尔托在《残酷戏剧—戏剧及其重影》一书《东方戏剧与西方戏剧》中提到了关于戏剧语言的问题,他认为,戏剧语言如果要是存在的话,一定是要与导演相融合,而,戏剧“只有通过形式的表达潜力,与通过动作,声音,颜色,造型等的表达潜力联系起来,这就是恢复戏剧的原始目的”.
笔者从舞台文本语言,舞台空间语言,和“残酷”的提出四个方面来分析,“残酷戏剧”理论的新颖之处.
1.舞台文本语言的革新
传统的戏剧是以文本语言为基础的,而阿尔托的“残酷戏剧”理论则打破了这一原则,阿尔托称“西方戏剧只是语言的戏剧,只承认有声语言为语言,认为只有它才具备语言的官能和校历,只有他称之为语言”这样的西方戏剧“被封闭于他的语言之中并与之相适应,那么戏剧就必然与现实决裂”在他看来,整个西方戏剧可以总结为对台词的依赖,他甚至将整个西方戏剧的衰落归咎于语言.而阿尔托提出的“残酷戏剧”理论,所倡导的的是一种没有台词,只有具体的声音、形象、音乐、舞蹈等为主体的戏剧,而对于舞台语言他认为“问题不在于取消戏剧中的话语,而在于改编其作用,特别是减少其作用,改变戏剧中的话语作用,就是从具体的空间角度去使用它,使它在戏剧空间性和具体方面的含义相结合,这就是把他当成一个现实物体来操作”由此可以看出,阿尔托所推崇的戏剧语言是可以“创造空间诗意”的一切舞台表达手段,他认为空间演出的属性才是戏剧最本质的特性.而“创造空间诗意”则可以借助包括音乐、舞蹈、造型、动作、台词、灯光、布景等一系列的舞台表达手段.
他更是主张“戏剧应该放弃原始的心理分析,应该讲述平凡的事情,表现自然冲突,自然而微妙的力量”阿尔托提出的一系列对于传统戏剧的革新,实在是前无古人,他所推崇的所谓具有“空间诗意”的戏剧,不得不说,给后现代主义戏剧起了很好的引导作用.
2.舞台空间语言的革新
上文所提到的,阿尔托所推崇的具有“空间诗意”的戏剧,对于这种戏剧所运用道德舞台空间语言,阿尔托是这样子说的“通过动作、声音、颜色、造型等表达潜力联系起来,这就是恢复了戏剧原始的目的,恢复它宗教色彩和形而上学色彩,使它与宇宙和解”而他所谓的“表达潜力”不仅仅包括动作、声音、颜色、造型,还有照明、乐器、布景、物体等一切在舞台上可以运用到的,而在舞台的方面,阿尔托更是大胆的提出了一个“环形”的剧场,“我们取消舞台及剧场大厅,而代之以一个唯一的场所,没有隔板,没有任何栅栏,它就是剧情发展的地方”“观众坐在剧场,椅子是活动的,让他们可以跟得上四周进行演出,所以,剧情从各个方向开始展开”即使放在现在现在也是令人眼前一亮的舞台设计,不得不佩服阿尔托的天马行空.
另一方面,在阿尔托更是借鉴象形文字“标注这些符号,使它们易懂并且可以无限制的复制,还为了在舞台上组成精确的,直接明了的象征.”我们不难看出,阿尔托的这一种舞台空间语言的表现形式,不像是一部戏剧,更多是是像一个宗教的仪式,其实,这一灵感的来源要归功于“巴厘戏剧”而阿尔托自身对于舞台空间语言的观点,借鉴与巴厘戏剧,但是不难看出他在巴厘戏剧的基础上的革新,旋转的观众席,象形文字在舞台上的运用,实在让人佩服.
3.“残酷”的革新
对于“残酷”一词的理解,可以说是阿尔托整个“残酷戏剧”的核心,阿尔托所谓的“残酷”绝不仅仅只是、流血,甚至不仅仅是物质的、贪婪的,他把“残酷”的意义扩大化,正是为了与语言的通常含义决裂.
那么“残酷”到底是什么？“从哲学意义上来说,残酷意味着严格,专注,及铁面无私的决心,绝对的,不可改变的意志,而我们生活中最常见的哲学决定论便是残酷的形象之一”残酷必须是清醒的,是一种严格的导向对必然性的顺从.
在写给友人的信件中阿尔托提到：“我所说的残酷是指生的,宇宙的严峻及无法改变的必然性是指吞没黑暗的,神秘的生命旋风,是指无情的必然性之外的痛苦,而没有痛苦,生命就无法施展”他把“残酷”比成了生命施展的动力,而在每一部剧当中,他认为都必须有“残酷”的存在,也就是专注的绝对的,严格的不可改变的意志,如果没有“残酷”的意志存在,一部戏剧必定将是失败的.戏剧表现要有感染力,把具有象征性和典型性符号的戏剧动作推向极致,推崇念符驱邪,利用一切语言、形体,特别是一种无声的、活动的视觉语言,扰乱观众的感官的安宁,释放被压抑的潜意识.
综上所言,阿尔托在舞台文本语言,舞台空间语言,导演地位,和“残酷”上都有了很重要的革新,虽然阿尔托所描绘的舞台至今都还没有实现,但是他的思想却一直影响着来者,阿尔托用它的新的语言方式,为我们展现出了另一种形态的戏剧,为我们打开了一扇戏剧殿堂新的窗子,他的“残酷戏剧”理论也是我们后来者必须要学习效仿和革新的.
作者简介：
刘汇,四川大学艺术学院戏剧与影视学硕士研究生.
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阿尔托的残酷戏剧说中有着大量的宗教象征,他认为宇宙的本身是残酷的,人性当中隐藏着残酷,并且残酷无处不在,所以他认为应该在舞台上将这种罪恶暴露出来,使观众面对自己的本性、面对自己的潜意识,也就是直面自己.
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