古琴音乐艺术的特质与当代意义,该文是音乐艺术专科毕业论文范文与古琴和古琴音乐艺术和特质相关论文写作技巧范文.
音乐艺术论文参考文献：
刘英丽
古琴艺术的传承与发展,既与研究者、表演者有着密切的关系,也与传播受众有着极大的联系.古琴艺术的生存发展,离不开他们的努力.然而,伴随着现代社会的的发展,文化的转型以及人们生活方式的转变,传媒技术的极大革新,使得传统的文化艺术离我们越来越远,而其精英性、严肃性更是给其蒙上了一层神秘的面纱,营造出一种曲高和寡的陌生感.其实,古琴作为一种民族艺术,和其他音乐艺术一样,它同样可以表达人的精神与情感,通过古琴艺术的演绎,引起听众的情感共鸣.古琴作为一门古老的音乐艺术,经过几千的风雨沧桑能够传承至今,恰恰说明它有非常强的生命力,然而,当下社会又有当下的时代特征,古琴艺术有着极其重要的当代意义,服务着当代人的心里世界.
一、古琴音乐艺术的特质
(一)浓郁的人文精神
古琴艺术有着悠久的历史渊源,可追溯到先秦时期,作为经典艺术它在历史岁月中,不断吸收着吸收了中华民族的精气与灵性,植根于中华文化的沃壤,经一代代文人琴士的呕心沥血,逐渐铸成了其独特的人文与艺术内涵.在古代社会,琴盛于文人之间,可以说琴是文人社会的一个代表.文人是中国古代社会很特殊的一个群体,也是一个较为庞大的群体,他们有着自身的价值趣味,他们有时独立而洒脱、浪漫而高尚,追求自己的理想与抱负,同时,在儒家思想熏陶下,他们有自己的行为准则、道德情操、审美标准和处世之道,他们敢于为追求真理而牺牲自我,朝闻道夕死可矣.他们不受世俗物质困扰,追求精神世界的高尚,推崇君子之风,清贫却胸怀天下.琴作为文人修身养性之器物,琴的高雅性、纯洁性恰恰凝聚了文人独特的气质与精神能量.
田青先生在对古琴的人文精神的论述中,将古琴的人文精神归纳为一个“敬”字,对人文高度凝练了古琴艺术的崇高性.“敬”在汉语世界里,既有尊重、尊敬之意,也有敬畏之意.“敬”,同时也表达了一种从内而外的谦和态度.谦和,是文人的一种品德,谦和使人是把自己摆的更低姿态一些,这样才能看得更远,看得更清.“敬”字并不代表完全的认同与盲从,它代表着一种态度,是一种尊重、谦和的态度,一种发自内心而外向的敬畏之情,也是为人处世所把握的一个“度”.
中华文化博大精深,古琴艺术包罗着与自然、与社会、与人的关系.然而,古琴文化除了“敬”之外,在儒家看来,还有一个“和”.“敬”与“和”代表着层次关系,表达的是一种略有高低的关系,“和”,更多的是平等的关系；对待古琴艺术,我们既要保持敬畏之心,也要保持和的态度,“敬”体现的古琴文化博大的胸怀,“和”则体现古琴文化谐和之意,与自然之和,与人文之和,它折射一种包容的、平和的态度,与恰到好处的尺度.人与古琴音乐之间,存在“敬”,便能以尊重古琴的态度,用心聆听去古琴音乐,感受古琴音乐内涵；有了“和”,便能产生和谐之声,人琴合一,弦指相通,听琴者能体会音乐的表达,琴人诊释音乐的灵性.古琴音乐文化中“敬”与“和”,虽不能包罗万象,但也从某一角度论释了琴的人文内涵,体现着古琴的人文精神,凝聚着中华文化的精气,而蕴含着较强的人文性,也是能够穿梭于千年时空,滋养着竞争社会中疲于奔波的当代人.
(二)强烈的思辨性
古琴是文人器物,是一件修身养性的厚重器物,同时也是古人对自然、对社会、对个体的认识,具有十分强烈的思辨色彩.上有天文,下有地理,表达对自然、对对社会认识的重要工具,具有很强的思辨性.古人认为,天有天文、地有地理,天地之间,有了人才能认知天地.就古琴的琴制而言,古琴的琴制都是有象征性的,一张典型的古琴,基本长度是3尺6寸5分,代表一年中365天,具有强烈的时间意识,遵循着自然规律.古琴竖起来的形状却是人形,某种程度上来说,说明它“借人代天地立言”.在很多古琴的作品中,反映着文人对自然的思考,对社会的认知,很大一部分都反映了文人的哲学思辨.比如《庄生梦蝶》《洞天春晓》,又如写孔子的《幽兰》等等,蕴涵着诸子百家的思想,在寄情于琴的同时,也表达了人们对生命、对天地自然的思考.从古琴的时代意义上来讲,它还是文人用以反映时代、反映社会的重要工具,表达着文人对时代、对社会的看法与意愿.琴人将情感寄托于古琴之中,然而,伴随着时代变迁,即使相同的古琴音乐作品也有不同表达.如《*水云》,古琴名家吴景略先生诠释的《*水云》,反映了那个时代琴人为贴近大众,满足人们群众的精神文化需求,对古琴的艺术形式进行了变革,把古琴从文人吟诵改造为一种优美的诠释形式.他在《*水云》演绎中,将郭楚望览祖国山水而由心生的爱国情操表现得淋漓尽致.当代琴人对《*水云》有着不同的表达,如吴文光先生所诠释的《*水云》,则描写的是当代知识分子在今天喧嚣社会中的精神状态,表现了知识分子孤独感,面对社会现实而苦苦挣扎.从古琴音乐作品中,我们可以读出一个时代,这正是古琴的思辨性所在.
(三)丰富的艺术内涵
古琴艺术在历史发展进程中,有着独特的艺术特质与审美取向.由于琴在古时是文人性修的器物,在琴棋书画中位列首位,因此在艺术上多追求中正和平、典雅纯洁,尤其推崇“清、微、淡、远”的琴艺风格,事实上,古琴也有自由、浪漫的一面,也有丰富、灵性的艺术表达能力.如魏晋时期竹林七贤之一的嵇康,在琴上的造诣人人皆知,《广陵散》更是千古名曲.作为古琴三大名著,由在明末清初著名琴家徐上瀛所著《溪山琴况》中,更是将琴的审美取向及其表达途径归结为“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况,代表着古琴艺术的多元审美取向,也是古琴美学思想的集大成者,足见古琴艺术表达的灵活性与丰富性.
从古琴音乐作品来看,千百年来,产生了一大批经典古琴作品,它们不仅题材广泛,而且风格多元,构成了丰富多样的古琴音乐宝库.如千古名曲《广陵散》,不仅曲体结构规模宏大,在深层意义上,它还深刻地表达了一代文人独立的人格与坚不可摧的信念,体现着文人精神与追求.名曲《*水云》,是南宋著名琴人郭楚望的代表作品,他在作品中渲染了一种云雾飘渺、烟波缓漾的意境,有着跌宕起伏的曲体结构.从一开始使用泛音,营造氛围萦绕,音乐到了后面曲体开始变得重重跌宕,虚实结合,大气而意境深远,代表着古琴艺术的高峰作品.古琴名曲《渔樵问答》则通过渔、樵的问答方式,描绘出渔樵在青山绿水之间,轻松洒脱、悠然自得的生明形象,也折射出一种超脱、自由的人生观.琴歌也是古琴音乐作品形式之一,早在先秦时期,琴歌就已经流行,如《尚书》中记载：“搏扮琴瑟以咏”,《史记?孔子世家》中也有记述：“诗三百五篇,孔子皆弦歌之”.在古时,琴歌曾流传广泛,尤其是明朝时期,琴歌大为盛行,甚至出现了专门琴歌流派,留下了许多感人至深的作品,也有传世的琴歌琴谱流传于世.如《阳关三叠》唱出了友人惜别的依依不舍,流露出友情的深厚.《古怨》婉约清妙,借用佳人薄命来感叹时势多变.这些琴歌作品大多歌词简洁而巧妙,乐曲韵味清雅,风格多样,具有很高的艺术价值.
二、当代古琴艺术的生存意义
(一)古琴艺术的历史内涵
对于古琴的溯源至今尚未定论,众说纷纭.但从文献记载来看,从汉始已经有文献记载琴的创制者分别为伏羲及帝舜,可见古琴有着悠久的历史.从出土文化来看,至今较早出土的琴为战国初期曾侯乙墓中的十弦琴和长沙马王堆汉墓中的七弦琴,前者距今已有两千四百多年的历史,而后者距今则有一千九百多年的历史,在我国古琴是历史悠久的乐器,历史年代比较久远,有着深厚的历史文化价值.
古琴是中国传统文化的代表之一,是古代文人修行养性的利器,在文化长河中占据一席之地,将中华民族的精神品质浓缩于其中,代表着中国传统文化的精致部分.2003年,古琴被评为世界“人类口头和非物质遗产代表作”,古琴艺术受到全世界的关注,极大地增强了国人的文化自信心,他是我们国家历史文化的象征,,将其视为中华民族精神的根基,这是一种历史的延续,这是一种的文化的薪火相传.
(二)古琴艺术的内在追求
君子,是儒家树立的价值标榜,也是古代文人追求的理想境界,是一个特殊的文人群体,也是精英文化的代表.在当代文化语境中,君子不再是外在的一种符号,而是其内求的品质与自觉,道德与*的至高点.君子修养通过修养自身,宠辱不惊,游走于世俗间,看淡物质,乃是淡定从容之人,能够思考人生意义、探寻生命过程.总的来说,君子之所以如此从容,游走于人世间,只因其内心自由.所谓内求是指对内在的探寻,是指关注当下的自己,追求个体生命的终极意义,尊重独立的信念与人格.人与环境是相互影响的关系,人不能完全脱离环境,但君子能够做到遵循自己的内心,能够做到不被环境牵制,能够明确自己的人生目标,并坚定不移地往前走.反观当今时代,许多人沉浸在在经济的攀比与竞争之中,迷失了自我,被物质所羁绊.表演上看起来虽然衣着光鲜,内心确活得十分疲惫.究其根源,当代人心灵的疲倦是外求的原因.我们都在追求外在的东西,忽视了探索自我成长的旅程,所以尽管换取了金钱,却没有存在感,也不再思索生命的意义.
古琴作为君子之器,通过抚琴以内省、以修身,也赋予了琴独立而深厚的文化内涵和内在气质.当代人修习古琴,在培养音乐素养的同时,也能够汲取文化养分,通过对古琴的认识,逐渐平和心境,祛除内心的浮躁.古琴厚重的人文精神与独特的艺术品质,都能够潜移默化地影响当代人的品性,提升审美,净化心灵.
(三)古琴艺术的交友功能
琴是文人相互交流的工具之一,通过切磋琴艺增加感情.高山流水的“知音”故事流传了几千年,形成了中国人独有的交友观与处世观,知己成为经典的文化符号.
在当前功利化的社会环境中,人与人之间的关系越来越淡漠,被利益所左右,缺乏温情,深度的内心交流很难.对于忙碌压力巨大的当代人来说,心灵日渐干涸,日渐疲惫,需要被关注、被关怀,需要朋友的安慰,需要志同道合的人.古琴的音色淳朴,意境高远,古朴而清雅,成为琴棋书画之首,为历代文人所推崇.古代文人在交友处世的过程中,为琴留下了许多让人感动的故事,“知音”也只是其中一斑.因此,当代人通过古琴雅集,形成圈子,交到一些志同道合的朋友,彼此照应,偶尔能静下心,听听琴音,听听琴背后的故事,将有助于修炼自身、舒缓压力.
三、结语
古琴音乐古朴致雅、大气随性,代表着中国传统的精致文化,饱含着文人精神,折射出个体对自然、社会的思考,探索袅袅琴音背后高尚、自由、浪漫精神的寄托.古琴音乐在悠悠岁月中,吸收者中华文化的精髓,凝固为独特的文化符号,知音故事成为中国人一个永恒的情感,成为不朽的交友观和处世观.对当代而言,古琴仍具有十分重要的价值功能,它是历史文化的沉淀,它是君子修身内求的渠道,也是平和内心,追求佳友的重要利器.
（作者简介：刘英丽（1969－）,女,河南洛阳人,洛阳师范学院音乐学院副教授.基金项目：本文系河南省软科学研究计划项目“古琴艺术产业化发展趋势研究”（编号：152400410151）阶段性研究成果.）
点评，上文是关于对写作古琴和古琴音乐艺术和特质论文范文与课题研究的大学硕士、音乐艺术本科毕业论文音乐艺术论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
中国当代艺术存在的问题
【摘 要】中国当代艺术发展从20世纪60年代至今已走过了几十年的历程 在这期间,中国艺术随着全球社会环境的转化呈现了不同以往的演变 刹那间,不同于本民族特色的艺术拉开帷幕,使得活跃的当代艺术取得不小.
手风琴交往音乐艺术特点
手风琴艺术在新中国成立初期的“交往音乐”是由交往音乐本身的特点决定的,它们表现出交往音乐的特点 从贝泽勒提出的理论中可以得出交往音乐具有两大特点一是“心境&rdqu.
音乐艺术在表演和欣赏中的情感体验
【摘 要】音乐是反映人类内心情感的一种艺术,可以分为声乐和器乐两大类 这门艺术较其他艺术种类特殊的一点在于它十分强调或者说依赖于听者的情感体验 音乐艺术从始至终都需要有发自内心的听者的真情实感的参与,.
中国手风琴音乐艺术的总结和
【摘 要】手风琴作为外来乐器,在20世纪初开始进入人们的视野,但是,在很长的一段时间里面,手风琴都是作为歌舞伴奏起一个配合协作的作用,在人民生活中并没有起到很突出特别的作用 而手风琴真正意义上被社会主.