宋韵瓷词,该文是宋韵瓷词类论文范文跟宋韵和宋韵瓷词方面电大毕业论文范文.
宋韵瓷词论文参考文献：
云 鼎
大宋就像一个打碎的青花瓷器,随便捡上一片,都是那样的叮当有声、清脆悦耳,那样的清幽淡远,每一片都带着残缺的忧郁之美,每一片都沾满了宋词的印迹.
一个文盛武弱的中原王朝,生存在风雨飘摇之中.四周是强盛的金、辽和西夏,面对无休止的边关侵扰,宋代人依然秉持士子的骨气和静气,创造出独具特色的宋词、绘画、书法和青花瓷器,文化艺术和经济科技全面提升,把华夏文明推向了一个历史的高峰,这不能不说是一个奇迹.
提起大唐,人们总是把它与强势和奢华联系在一起.唐玄宗和杨贵妃,华贵的洛阳牡丹,炫目幻变的唐三彩,挥洒自如的张旭狂草,公孙大娘的剑器舞,还有那煌煌的唐诗,这些元素组成了大唐的盛世华章.而提起宋朝,却给人一种离乱和婉约的味道,这大概是后人受宋徽宗和李清照的影响太大的缘故吧.
细细算来,宋朝除了军事外,其他方面哪一样都不比大唐差.在张择端的《清明上河图》里,你看那船影、那街道、那店铺,繁荣而不奢华,朴素祥和的水城汴梁似乎比长安城更有味道.宋朝时,政府年收入一亿多两白银,其G D P 占到当时世界的百分之八十五,比唐朝的G D P 占世界的百分之六十还高二十五个百分点,也就是说全世界百分之八十五的财富都在大宋.南北两宋加起来享国三百余年,比大唐的二百六十年还多.
其实大唐也应该称为“前唐”和“后唐”,因为,武则天生生把李治的大唐改成了大周,还享国十五年之久.王莽的“新”朝只有十四年,学界还将其分为东、西汉呢.所以,尊重事实的话,自然应该分为“前唐”和“后唐”,亦如南宋和北宋.
宋朝在中国历史上是最富裕的朝代,但是,他们都很低调,不蛮横、不炫耀、不对外诉诸武力,推行清雅的文人风气,朝廷把主要精力放在安民和修文上,但对强邻潜在的危险性认识不足.所以,金、辽、西夏这些马背民族都想来吃一口大宋的肥肉；大宋不想打仗,不管打输打赢,都要赔一点钱财给人家,这对富庶的大宋似乎算不了什么,从而也助长异族得寸进尺的胆量,造成边患不断、几无宁日的局面.对此,宋朝的皇帝和百姓仍然很淡定,照样躬耕陇亩、织锦刺绣、尊儒习礼、读书修为.所以,大宋文风鼎盛、人才辈出.“唐宋八大家”之中,宋朝就占了六位；从北宋的“二程”到南宋的朱熹,他们既因袭又创新,把儒学推到一个新的高度,引导无数后世学子研究“程朱理学”.司马光创造性地把历史编篡成编年体的辉煌巨著,成为后世史书编篡的蓝本.中国的“四大发明”,均臻备于宋代.中国的丝绸和磁器两大国粹,也出于宋代.黄道婆改良的丝质柔软细腻,倾倒世人,没有宋代,丝绸之路就没有永久的魅力.所以,大宋对世界人类文明的进步,起到了巨大的推动作用,大宋的人文历史可谓异彩纷呈.
宋徽宗赵佶无疑是大宋清雅之风的践行者、推动者之一.宋徽宗是个全才,诗词歌赋、琴棋书画无所不精,一身文人雅士气质.他酷爱艺术,在位时将画家的地位提到最高的位置,在中国历史上实属罕见.他成立翰林书画院,并且创造性地把绘画和诗词作为科举升官的一种考试题目和方法,激发出文人们新的艺术创意,留下了许多佳话.在一次科考中,宋徽宗出了一个题目为“山中藏古寺”,许多人画深山,画庙宇,画寺塔,但博得头名状元的考生没有画任何房屋,只画了一个和尚在山溪挑水；另一次出的题目为“踏花归去马蹄香”,得第一名的没有画任何花卉,只画了一人骑马,有蝴蝶飞绕马蹄之间.凡此等等,都极大地刺激了中国画意境的发展.宋徽宗对自然事物观察入微,他说,“孔雀登高必先举左腿”等,还写了很多有关绘画的理论文章.他广泛搜集历代文物,下令编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍,这对后世研究美术史有着巨大的贡献.宋徽宗还喜欢在自己喜爱的书画上题诗作跋,后人把这种画叫“御题画”.他的真迹《诗帖》《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等,这些花鸟画端丽清雅,具有相当高的艺术水平.徽宗独创的瘦金体书法独步天下,其书体挺拔秀丽、飘逸犀利,至今无人能够超越.
宋徽宗创办的翰林书画院,集聚、培养了一批如李唐等优秀的画家.李唐、郭溪、范宽则是山水画史上的里程碑人物,他们的笔墨技巧、山水气韵均具有相当高的艺术造诣.所以,黄宾虹曾说：“唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代以后,加水愈多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味.”大师如此评价,足见宋画艺术的卓越地位.
赵佶真的是“输了帝国江山,赢了千秋美学”！
作为一个有着超级艺术细胞的皇帝,情感世界当然也十分丰富.也曾被童贯引领去暗访花街柳巷,拜访汴京名妓李师师.赵佶被李师师的美貌和才艺深深打动,二人一见钟情,以至于成为他的红颜知己.身为皇帝又爱才如命的赵佶,完全可以像玄宗对待儿媳杨玉环一样,拐个弯把李师师弄到到宫里来.他没有,他太内敛、太顾及皇家的体面和伦常了.
最能代表宋朝人文历史特点的还是“宋词”.
不同于豪迈宏阔的唐诗,宋词像一股溪流在青山幽谷间婉转地流淌.本来是民间小调和乐府杂曲,宋人给它配上美妙的词牌和长短句的歌词,便成了高雅的宋词,尽显含蓄之美、色彩之美、音乐之美、节奏之美.《浣溪沙》、《念奴娇》、《西江月》、《钗头凤》、《一剪梅》……每一个词牌都是那样的清雅流丽、耐人寻味.可以说,唐诗里没有的功能宋词里有,唐诗里有的功能宋词里也有.特别它的长短句式,抑扬顿挫,跌宕起伏,语感美妙,节奏或舒缓或紧凑,不仅易于尽情抒发词人的情感,而且也能更好地引起读者的共鸣.如苏东坡的《念奴娇.赤壁怀古》“大江东去,浪涛尽、千古风流人物,故垒西边,人道是、三国周郎赤壁……”读来,时而大气磅礴,时而扼腕叹息,是一种美的享受.有人曾说,词是诗的进化,我看也未必于过.早在唐时,李白许多脍炙人口的诗词,都是打破了律诗格式的长短句子：“岑夫子,丹丘生,将近酒,杯莫停.与君歌一曲,请君为我侧耳听……”
读宋词常常联想到“宋瓷”,不仅是因为谐音,更重要的是二者有着相同的美感和韵味.读一阙阙的宋词,似乎在欣赏一块块带有龟裂纹理的青花瓷碎片.不然的话,为什么把一首词说成“一阕词”、“上半阕、下半阕”呢？“阙”字虽然是音乐的节拍,也有残缺的意思,乍一听,分明说的是残缺的“瓷片”.有的“瓷片”清脆悦耳：“红藕香残玉簟秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来？
雁字回时,月满西楼.”有的“瓷片”则浑厚大气：“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎！”
许多人认为,青花瓷出于元代,他们不知道宋青花才是青花瓷的鼻祖,其简约、大方、质朴后世难及.宋代的瓷器工艺达到了一个历史高峰,这时瓷器的品质、造型和窑变已具相当的水平.宋徽宗时代,全国已经形成了官窑、汝窑、钧窑、定窑、哥窑五大名窑,所出的瓷器流行于亚欧各国,受到普遍欢迎.十八世纪前,欧洲人使用的是铜器和锡器,还不会制造瓷器.锡器里大量含铅,罗马帝国的宫廷里曾因长期使用锡器餐具,给皇家造成不育不孕或铅中毒,罗马皇帝大多没有子嗣,而是传位给义子.因而,瓷器传到欧洲后,受到追捧,欧洲人就把中国称之为“瓷器之国”（C h ina）.
宋朝时的瓷器大多是青花瓷.青花瓷一如宋朝的政风民风,含蓄而内敛,不事张扬,一改唐朝以来华贵的彩陶、彩釉之风,打破了花花绿绿的唐三彩格调,朴素而无华.不论是钵、盘、瓮、罐、壶、杯,造型皆儒雅秀气.要么一色的玉白色瓷面,配以蓝案,或梅兰竹菊,或鸟兽虫鱼,温婉而灵动,看一眼即想据为己有.要么干脆烧制成素素的、淡淡的天青色,没有任何图案,甚至是雾面,没有光亮,只有一些很随意的、世故沧桑的冰裂纹,像幽怨可人的美人儿,给人以清幽淡泊的美感.
青花瓷的艺术风格影响了后世千年,提升于元代,成熟于明清,繁荣于当下.周杰伦的一曲《青花瓷》被当今的少男少女普遍热捧,高雅清幽的青花瓷被视为爱情的象征：“……天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局,如传世的青花瓷,自顾自美丽、你眼带笑意.”
宋词和青花瓷都诞生于宋代,这不仅仅是历史的巧合,也许是因为它们有共同的内在气质,才得以因缘聚会.
试想,捧一本线装《宋词》,望着书架上那一尊青花瓷瓶,细细听着周杰伦婉转的音韵,心立马就会沉静,或许,大宋的味道就会袅袅而来.
上文点评：本文论述了关于宋韵和宋韵瓷词方面的宋韵瓷词论文题目、论文提纲、宋韵瓷词论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
智默堂：唐风宋韵自然来
文> 王娅然 图> 逸夫智默堂,远离城市中心的喧闹,安静的坐落在昆明紫云青鸟文化创意博览园 它的创始人和设计者,是来自韩国的茶人金容纹 拜访智默堂,让人充满了期待,不仅是因为这是目前云南最大的茶事空间.
享乐主义是个中性词
以快乐为人生目标似乎总会遭到诟病,以为不够高尚,不够利他,不够冠冕堂皇 可是快乐的确是人们最自发的出于本能的追求 享乐主义为什么成了贬义词首先,在生存艰难的年代,无论是战乱还是贫穷,享乐都是多数人可望.
九州撷韵
改革开放四十年寄怀徐安华（江苏盐城）改革春风荡九重,开放发展脱贫穷 分田到户农家乐,联产承包粮秣充 四面八方传捷报,千山万水展娇容 国强民富雄狮壮,世人惊看中华龙 改革开放惠农家王荣光（山东临沭）通衢.
宋江的成功秘诀
宋江出道之前,是郓城县的押司（负责案卷整理和文秘工作的小吏） 他精通刀笔,爱习棒,吏道纯熟 然而,论相貌,宋江不如林冲、武松……人；论背景,宋江不如呼延灼、杨志……人；论文才智谋,宋江也不如吴用……人.