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沈庆武,是一位颇有绘画功底的实力派画家.而认识沈庆武纯属巧合,正如一句俗话说的“无巧不成书”.
数月前,偶遇一位近40年未曾谋面的中学同学.闲聊时,得知她的爱人是位画家,叫沈庆武.对这个名字,我并不陌生,早就知晓他的山水和界画颇有特色.巧就巧在,知其名,而不知其人,居然是我同学的“另一半”.我就用开玩笑的口吻说：“没想到,你还金屋藏‘骄’呢！”后来,同学把她爱人沈庆武引荐给我,我对沈庆武的其人其画才有了进一步的了解.
沈庆武,又名磬吾,安徽省美术家协会会员、安徽省社科联研究会会员、安徽省书画研究会会员.1959年9月出生在合肥一个工人家庭,自幼酷爱绘画,由于那时家有5个兄弟,全靠父母一点点微缚的工资收入供养他们生活和读书.家里没有多少闲钱供他学画,他就把平时父母给的买早点、买冰棒、买学习用具的一些零用钱,一分一分地积攒下来,买笔、墨、彩、纸,偷偷地学画画.他从小学三四年级直到高中毕业,美术成绩一直名列前茅.为此,深得美术老师的青睐与厚爱,并一直承揽着学校黑板报的插图.1978年高中毕业那年,他还和美术老师联诀在学校举办了一次师生个人美术作品联展.沈庆武参加工作后,对绘画艺术追求像是着了迷～样,白天上班,晚上绘画.一家7口人都挤在一套不足40平方米的小房子里,连个画画的地方都没有,他就干脆搬到单位住进了办公室.把办公桌既当画案又当床,一下班就对着《介子园画谱》研习着.沈庆武刻苦学画、执著精神,深深感染和打动了海上著名大画家张悲鹭,张老破例收他为徒,悉心言传身教,向他传授绘画传统技法.金陵画派著名画家宋文治,著名山水画家郭公达、张建中见他勤奋好学,阚厚质朴,也经常给他指点迷津.
有名师的点拨,沈庆武对绘画艺术的钟爱,就更加执著了.他-r门心思潜心临习历代山水画名作,尤其是对清代袁江、袁耀二位大师和近代山水大家黄秋园的笔墨精神研究颇为深刻.他从历代名家作品中感悟到：要想继承和传承中华传统文化精髓,需排除私心杂念,好好静下心来,下苦功反复研摩,方能领悟其中要诀真谛.于是乎,他辞去工作,一头扎进了书画事业,来了个“大门不出、二门不迈”的闭门思索墨海生涯.
沈庆武这一辞职不要紧,这下可苦了我这位同学和他的孩子了.本来夫妻俩工作,一家三口人生活还有些富足,现在只有妻子一个人工作,生活质量急骤下滑.加之,绘画也十分费钱.为了支持丈夫绘画,她瘦弱的肩膀,不仅无怨无悔地扛起了家庭重担,而且还买来装裱工具、材料,自学书画装裱,利用休息时间为丈夫创作的作品装裱,并练就出一门装裱好手艺.有时担心丈夫成天闷在家里画画,怕闷出病来,她就“逼”着他多出去走走,一来可以活动活动筋骨；二来可以从大自然中找到创作灵感.还有一次,她无意中听说有位同学家里有一批绢要处理,当即找到那位同学,一下子就把这批长达77米的绢,全部买下,拉回家给丈夫绘画.丈夫见她平时连件衣服都舍不得买,而为了支持自己的事业,连眼眨都没眨一下,就花几千元买下把这批绢,深感愧疚,暗暗发奋,一定要坚持走好绘画艺术这条路.这批绢买回来时质地滑软,为不影响丈夫绘画质量,她就给这批绢灌浆托背,让丈夫绘画得心应手.
沈庆武就这样在爱人的无私支持下,在绘画生涯中勤奋耕耘不止步,而且画路越走越宽广.他从早期的画山水、花鸟、人物、白描,到现在写意、大小写意、兼工、工笔、界画都很擅长,成为一位基本功比较全面而扎实的实力派画家,并形成了自己独树一帜的画风.其作品厚重、大气,他写景状物,自然流畅,笔为厚重,沉稳中不乏新意与奇思.尤其是他的山水用笔,苍劲有力,线条感强,笔力浑厚,能让人身临“可望、可居、可游”其境,让人深感“山外青山楼外楼”和“”的美感,其笔下的云是起伏、流动的,涌动于山川景物间,仿佛让峻峭的高山鲜活起来,大江大河的水奔流不息,使得整个山水画更加生动、活泼、和谐,富有气韵.其作品大多十分注意曲与直、干与湿、肉与骨、虚与实、粗和细的调和与融会.
品读沈庆武的作品,使我不禁联想起明代顾凝远《画引·论气韵》中那句有关气韵的描述： “六法中之一气韵生动,有气韵则有生动矣.气韵或在境中,抑或在境外,取之四时寒暑晴雨晦明,非徒积墨也.”透过沈庆武的《春》《夏》《秋》《冬》四条屏画里面那些优美、幽秀、险绝的山魂水韵和淳朴、静谧、的风情,无不显示出他的画作整体上求风骨韵致,于细微处见精神理趣的山水画气韵精神,形成了构图严谨、笔墨细腻、缜密灵变、沉着坚实、苍厚圆润、蕴意丰富的个性语言,散发出独特的艺术魅力.
细品慢读沈庆武的山水画,一处处、一笔笔、山山水水,无不透露出他珍视传统、师法自然的人文精神,较好地汲取新徽派之“骨”,将“物”、“景”相互境化,尤其是他的作品十分注重“太墨块”山水对比,从而展示出笔墨生成的内在意蕴和丰富的外在形式,更加契合了中国画正大气象的精神旨归.他的《依山傍水》《园林追忆》《浅绛山水》《青绿山水》《曲院荷风》《晴江放棹》《天展江山入花屏》等作品,气势磅礴,崇山峻岭、飞瀑鸣泉、修竹古亭、云涛雾海、鸟语花香、山林茂盛、密林幽深、人文情境交汇,笔与墨相互交融,厚重、质朴、稳重,却又不失雅致,韵味悠长,形成了“大”“壮”“美”“厚”的宏阔境界,深刻揭示出入与自然融化合一、和谐充实又生生不息的生命法则,同时也表达了作者充满梦境色彩的心绪和对这一片乡土的无限情感,无不显露其作品沉潜、幽邃的气息.
浅赏沈庆武界画作品,其技巧成熟、严谨细密、设色浓丽,有：水墨、青绿、金碧、浅绛,既长于山水,又兼善楼阁.建筑气势雄伟,楼台、殿阁、水榭、回廊于山间溪畔,或重叠,或相连,雕梁画栋,彩纹绮幔,雍容典雅,雕青嵌绿,情景起伏,让人深感中华传统文化的博大精深与历史沧桑.大有《历代名画记》中所描绘的：“触物留情,备皆妙绝,尤垂生阁”；风骨.他的《蓬莱仙境》,以工谨、绚丽的笔墨和色彩,呈现出楼台、殿阁、水榭、回廊依山而建,犹如仙境,均有承载仇英、袁江、袁耀等明清界面大家韵味.
一份耕耘,一份收获.沈庆武执著的追求和爱人付出的心血,终究得到丰厚的回报.沈庆武的作品曾多次入选全省美展和全国交通系统美展.其中,他的作品《忆江南》《深山访友》《秋雨》《云壑松声》《凌云叠翠》等还分别在中国美术馆、中国军事博物馆、福建美术馆、陕西博物馆、中国书画作品展中展出.他的作品《层林尽染》不仅入选第十六届国际美术大会作品展,而且还在省美协举办的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年美展中荣获银奖.
就是这样一位颇有造诣和成就的画家,在书画圈却并不知名,也不活跃.用沈庆武自己的话来说： “画家应耐得住寂寞,守得住清贫,不为名所惑,不为利所困,象‘苦行僧’那样,一门心思去研究绘画艺术”.他是这样说的,更是这样孜孜以求地践行着.他绘制完成的那幅36cm*800cm长卷《清明上河图》,从打底稿到绘制成功,他整整用了一年365天,要是没有这股“苦行僧”执著精神,是难以完成的.别的不说,仅《清明上河图》上的神态各异的500多个人物,以及形态不一的50多头牲畜、20多艘船只、20多顶（辆）轿（车）,还有许多不同风格的建筑,都是精工细活,要是没有这股执著的精气神,是很难完成的.
在当下的社会,有许多人都沉溺于名利与浮躁之中,像沈庆武那样对绘画艺术如此痴情,如此迷恋,如此执著,实在是难能可贵.他的这种精神,真可以用一句改写的古言来形容： “两耳不闻窗外事,一心只爱墨海游.”
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