科雷利的小提琴技巧探析一以作品第5号为例,该文是有关小提琴学年毕业论文范文与科雷利和小提琴和技巧方面毕业论文题目范文.
小提琴论文参考文献：
魏肖羽
（西北师范大学 音乐学院,?甘肃 兰州 730070）
【摘 要】阿尔坎杰罗·科雷利在巴洛克时期是一位重要人物,他对小提琴音乐的创作做出了杰出的贡献.巴洛克时期,在政治、经济、文化等各种思潮的影响和变革下,器乐的创作也是风格交织在一起,内容更是多样化.在这样一个特殊的环境下,科雷利用一种清新的创作方式贴近听众心灵深处,开拓了一系列前所未有的小提琴技巧.而在他创作的晚期,第5部作品更是其巅峰之作.本文通过对第5号作品粗略的分析,希望能对这部作品有更多了解.
【关键词】科雷利；小提琴奏鸣曲；作品第5号；创作特点
中图分类号：J622.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)10-0084-02
小提琴音乐开始成型于巴洛克时期.这和当时乐器的制造业和工艺的进步密不可分.从这一时期开始,小提琴成为最重要的独奏乐器.更成为弦乐的中心位置.作曲家从小提琴演奏中获得启发,在器乐的创作中添加了丰富的艺术手法.当时在波罗尼亚,出现了很多优秀的小提琴演奏家,比如马里尼奥·卡扎蒂.他被认为是奠定了波罗尼亚学派的奠基人.他的创作风格精致又不失朴实,少了眼花缭乱的炫技,在那个时期深受欢迎.正因为这样,在波罗尼亚学琴已有4年的科雷利深受影响,他被后人称为波罗尼亚学派公认的代表性演奏家.后来,科雷利来到罗马,用他旋律式的音乐语言征服世人,成为罗马最著名的小提琴演奏家.他吸收当时人文主义思想,他的作品已经不再为教堂创作,更多的受到世俗影响,听众很多是贵族,也可以是很普通的民众,科雷利还为年老或者身患疾病的人演奏.可以说,后来的科雷利已经在真正意义上为音乐而创作,而不再是教堂的服务者.他一生只创作器乐体裁,并且只创作三重奏鸣曲和大协奏曲这两种体裁.在他创作的48首三重奏鸣曲、12首大协奏和12首小提琴独奏奏鸣曲当中,尤其是第5号作品,真正体现了科雷利在器乐作曲方面的最高成就.
一、关于科雷利
1653年,科雷利出生在一个富裕的知识分子家庭.13岁时他来到波罗尼亚学琴,他的老师是小提琴家莱奥纳尔多·布鲁尼奥利和乔瓦尼·本文努蒂.而后他的演奏也被波罗尼亚学派公认.在1675年,他来到罗马一个乐队工作,几年后就享誉整个罗马,红衣教主潘费利邀请他去宫廷做乐师,待遇很高.教府的乐队经过科雷利的训练后,演奏十分严谨准确,弓法也很整齐,此后科雷利和乐队被称为乐坛的一大奇观.多年后,科雷利淡出公众视线决定不再公演.他用全部精力创作或者修改大协奏曲.1712年,科雷利病情恶化,在罗马去世,终年60岁.
二、关于科雷利第5号作品
第5号作品是科雷利在他创作生涯的后期完成的.这是12首小提琴独奏奏鸣曲.1-6首是教堂奏鸣曲；7-11首是室内奏鸣曲；第12首是著名的福利亚变奏曲.这也是科雷利献给布兰登堡的女选帝候索菲·夏洛特的一部作品.这部作品相比之前几部作品,可以称为是开放性的作品,也体现了科雷利创作的卓越成就.他开始注重小提琴演奏技巧,又秉承给予音乐的旋律语言特点,谦和优雅的风格特点把单音旋律和技巧融合在一起,使得音乐成为有血有肉的一个整体.其中6首教堂奏鸣曲,其实并非是在教堂演奏,而是因为在红衣教主的私人音乐会上演奏,因此得名为“教堂奏鸣曲”.一般的教堂奏鸣曲都有4个乐章,而科雷利的教堂奏鸣曲却有5个乐章,并且从原有的慢、快、慢、快的乐章速度基础上变成慢、快、快、慢、快的结构形式.科雷利第5号奏鸣曲乐章中,第一乐章总是柔版,而且这12个慢乐章的记谱都很干净简洁,这让一些小提琴演奏者感到困惑——到底如何在这简单的旋律中表达.其实这是科雷利在原有创作的轮廓中加入的装饰,让演奏者自己感受理解,让其自己表达演奏.第二乐章通常是有主要内容的对位形式的快板；第三乐章是快板,手法是对比形式的复调；第四乐章是最具有旋律歌唱式的柔板；第五乐章是活泼的快板,但是节奏风格却像是舞曲.这部作品其实采用主调和复调混合的手法,频繁使用了和弦演奏法和双音演奏.科雷利技巧的独特用法就是回音效果式的模仿写法.独奏小提琴通常模仿上一句旋律,接着由小提琴自身的双音演奏构成模仿或者补充一次进行.通常不会超出3个把位,也在人声演唱中女高音惯用的音域.可以说,早期受到波罗尼亚学派的影响,科雷利注重人声美的旋律.恰恰这些旋律是可以很容易唱出来的,这让低音提琴的衬托显得更有厚重感.在科雷利的教堂奏鸣曲中,其风格更崇高庄重、严肃,所以技巧也更加高超.
三、科雷利的室内奏鸣曲
第7首和第9首按照快、慢、快、慢的四个乐章原则完成.第10首和第11首却与他的教堂奏鸣曲布局是一致的,是慢、快、慢、快、快的五个乐章形式.主题加变奏一气呵成,这是科雷利最不寻常的手法.其实在听科雷利的第5部作品时不难感受到,他的教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲风格划分不是很清晰明确,这两种写法都相互渗透在其中,比如在教堂奏鸣曲的第五首中,吉格舞曲就出现在最末乐章,在室内奏鸣曲中,第11首的中间乐章没有用舞曲,而是用了慢板和庄板.说明教堂奏鸣曲来自于人声,而室内奏鸣曲与舞曲紧密联系.
福利亚变奏曲是一种3/4的庄严缓慢的拍子,以16个小节作为单位进行的一系列变奏,一共出现了23次变奏.是一首学习古典弓法最好的高级练习曲.它来自于葡萄牙和西班牙民间,被人熟知.几乎所有的变奏都是规整又有公式化的变奏,每个变奏都对应和声的要求.变奏的变化速度由快板、柔板等又回到快板,拍子的频繁变化在变奏曲中是不常见的.旋律更是先出现在上方声部,再出现在下方声部.
四、科雷利的创作特点
科雷利的小提琴作品,旋律安静、谦和、柔美.他没有哀伤的倾诉,也没有忧郁的内心独白,更没有疯狂粗旷的野性.这和他一生创作的对象是教堂和宫廷有关.另外,科雷利的生活背景也让他的作品一直保持着精致、干净、典雅的旋律风格.他的小提琴作品仅限在第三个把位,每部作品都具有歌唱的特质和流动的音乐语言.尤其音乐的装饰性在巴洛克时期广泛运用,来表现演奏者卓越的技巧.科雷利在第5号作品中加入华丽的装饰音技巧,就是在大线条的形态上加入更多丰富乐曲的内容,让演奏者自己发挥.当时录制出版了很多演奏曲目,因为每个演奏者的理解不同,所以出现了很多不同处理方式的作品,这也是为什么说科雷利的第5号作品是开放性的,这些装饰音都是一种表达感情的方式和手段.更值得一提的是,他的分解和弦和音阶式的旋律进行都大量出现.
五、结语
在科雷利的心中,他崇尚人文主义和自由,他认为美的音乐应该是回归自然,而不是华丽的炫技.他注重旋律的变化和主调的音乐发展,同时各个乐器声部之间协调发展.他允许装饰音作为附加的成分衬托出旋律的主要位置,保持着清晰的线条和抒情的情感共鸣.在第5号作品中,可以看到科雷利丰富的人生经历和独特的创作技巧,也是在巴洛克时期创作思潮不断变化的环境中,进入人们心里的干净旋律.
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参考文献：
[1]（美）格劳特·帕利斯卡.西方音乐史[M].汪启璋等译.北京：人民音乐出版社,1996.
[2]于润洋.西方音乐通史[M]．上海：上海音乐出版社,2003.
[3]范额伦.科雷利和他的小提琴作品[J].黄钟,2012,(1).
言而总之:本文论述了适合科雷利和小提琴和技巧论文写作的大学硕士及关于小提琴本科毕业论文，相关小提琴开题报告范文和学术职称论文参考文献.
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