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关于产品分析方面大学毕业论文范文 与从设计学角度对博物馆文创产品开发基于台北故宫博物院文创产品分析方面在职开题报告范文

主题:产品分析论文写作 时间:2024-03-20

从设计学角度对博物馆文创产品开发基于台北故宫博物院文创产品分析,该文是产品分析类有关论文写作技巧范文和故宫博物院和设计学角度和博物馆方面硕士学位论文范文.

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摘 要:本文以台北故宫博物院为例,通过设计学角度分析博物馆的文创产品开发模式,从产品的色彩表现、材质选择、形态符号的文化性结合案例进行分析,总结出文创产品开发必须要遵循的四个原则.并以此为基础,为我国其他区域的博物馆文创产品的开发与设计提供参考.

关键词:博物馆;文创产品;文化性;设计学

课题来源:郑州轻工业学院河南省文化产业发展研究基地项目;2016年度河南省高等学校重点科研项目:项目名称《河南地域性艺术与文化类信息移动传播平台的开发与设计》,项目编号:16B520029

在台湾,艺术衍生品行业又名文创产品,台北故宫博物院最具代表性.目前台北故宫博物院文创产品主要有七大类,超过2500多种,类别有书法绘画、典藏精品、图书影像、流行趣味、饰品配件、生活风格、文具设计,仅仅在2014年文创产品销售额达到11亿新台币,已超过门票收入.尤其是近几年,大陆开放赴台游政策,大陆游客的消费占据四成,更是加程度地刺激了博物馆文创产品的消费.台北故宫博物院创意开发也并不是一举成功,经历了大概三个阶段,第一个阶段在1960年左右,文创产品的开发根据文物造型复制出来,以仿制为主,年营业额在1到2亿之间.第二阶段在2000 年前后,有了质的飞越,台北故宫不再拘泥于复制品,而是进行创意的开发, 更值得一提的是,故宫开始与有名的全球设计品牌和公司合作,这样的模式给博物院注入了新的活力,随之而来地营业额也翻了一番.第三个阶段是在2010 年左右,在之前的基础上台北故宫开始研发一些高端产品的开发,定价高、品质高、市场份额并不大是这类产品的特点,更多的是满足一些特殊的消费群体,更侧重于具有实用价值的生活用品、前期的仿制品越来越少.台北故宫博物院在秉承“Old is new”(传统即新)的理念下,在文创产品开发的路上一路前行.

一、台北故宫博物院文创产品多元化开发模式

(一)策划设计大赛

台北故宫博物院积极推动文化创意产业,从2005年就开始举办关于博物院的文化创意产品的设计大赛,联合岛内高校师生去开发博物馆文创产品,将更多新鲜的活力注入到了博物馆的血液中,如举办时尚故宫—T恤设计大赛、国宝衍生商品设计竞赛、文创设计大赛等.

以2011年为例,“精彩100国宝总动员”特展举办期间台北“故宫博物院” 特别举办 “Magic经典——国宝100总动员”文创衍生商品设计竞赛.包括了字画、器物、文献等这些馆藏珍品作为文创衍生商品的创作源头.

(二)举办国际化会议

台北故宫博物院举办国际化会议、将知名设计师聚集在一起.把故宫的历史、文化、背景作为元素进行创意设计.在这样跨国际和跨国界的合作中,不同文化的设计角度不同、方法也不同、从而实现了多元化的设计风格.在这种模式下,文创产品的形态和功能都呈现了从单一到多元化的改变.

(三)策略联盟,合作开发

采用“策略联盟、合作开发”的方式,博物院每年3次公开征求台湾优良企业.以企业设计提案的方式,要提出包括产品文化概念的设计企划等.企业人员囊括了企业的核心干部、行销、总经理、设计师,凝聚了企业内的四个核心方向.另外博物院提供免费的公益培训让更多的合作者参与到台北故宫博物院的文创产品开发中,得到更多的关于文物知识讯息、更多的交流和支持,从而加大了商品的文化内涵并且提升了艺术*价值,另外博物院作为一个平台,是一条特别的销售通路和客层,企业能够与其共同创造价值和收益.

(四)双品牌的合作方式

为了扩大博物院的效益,台北故宫博物院开始与知名大品牌联合进行创作,ALESSI、华硕、Sanrio等品牌合作.如在2007年与日本Sanrio公司合作,开发个性化人偶,以及与知名华人瓷艺品牌“法蓝瓷”合作开发故宫系列产品,共同为故宫设计更现代、更流行的文化商品,也希望通过"双品牌"的合作方式,扩大台北故宫博物院文创产品在全球的影响力.一方面“双品牌”这样的合作,不单单是扩大了视野,也给了文创产品的开发提供了更多新的创意、新的方法以及更多的可能性.

二、台北故宫博物院文创产品设计的文化性分析

(一)色彩的文化性

台北故宫博物院的玩偶家居系列产品—“清宮家族(TheChin Family)”,设计这套产品的意大利设计师乔凡诺尼,他采用了相对亮丽的色彩,如黄、红、蓝、绿,这套色彩和本来的清宫文化形成了比照,也“复活”了黯然的历史文化,用明亮的色彩和特别的造型来表达.

在设计里,可看到清朝盛行的清朝官员的官服、官帽以及象征着东方人的凤眼,以及圆圆的脸蛋、笑眯眯的神情,两颊浅浅的腮红.外形用塑料表现平整光滑的质感,以简单的线条呈现东方特质,此外延续画中皇帝朝服的颜色(深蓝色),在造型上以梯形、圆形、锥体做组合,呈现一种即对称又稳定的感觉,新公仔娃娃的衣服纹饰上也多了些象征吉样的装饰纹.另外,设计师还延伸出其他产品比如胡椒盐罐、蛋杯、计时器等周边设计.

色彩是有刺激视觉的功能,还可以传递讯息.色彩在通过长期的认知发展过程中已经被符号化,受到不同地区习俗习惯,观念意识等的影响,色彩拥有了不同的含意,同时也传达着不一样的价值、审美和情感.阿狄生曾经说过:“色彩能够表达所有语言”.在特定条件下色彩的情感表达与文化有关,色彩符号有象征功能.

为了能够充分表现文创产品的文化特性,博物院的文创产品设计,应该在注重色彩的情感与象征意义的基础上,进行设计.

(二)材质的文化性

台北故宫博物院文创产品“莲花点心碗盘”,造型选自北宋汝窑青瓷莲花式碗.莲花点心碗由十瓣莲花造型的圆弧线条构成.碗的底部有硅胶圈,可以止滑、隔热并且不伤桌面.碗下的“莲叶盘”,同样采用硅胶进行设计.设计将陶瓷的文化放进了现代人的生活当中,让人们可以在生活中体味这种美感.

不同的材质能够给人不同的心理感受,它不仅仅有自然属性,还可以通过材质传达信息,给人一种意象,由此形成特定的意义.

这样的设计就是将传统文化融入到普通人的生活当中,把古代文化与现代产物结合在一起,让人们在平日的生活当中就可以感受到传统文化的魅力,也构建了人们与历史的互动,与当今的文化也有了重合.

(三)符号的文化性

台北故宫博物馆文创产品设计—官帽系列茶具,壶身饱满圆润,杯盖的部分重点设计,设计的灵感来自于清朝官员官帽,壶盖部分能够360度地自由旋转,使用者可以按照自己的习惯选择倒茶的角度,瓶身中部的壶颈部分的绒布有隔热的功用,另外也增加了人们触摸时柔和触感,与陶瓷本身的质感形成反差.

博物馆类的文创产品具备历史文化的传递性,我们要最先选择跟产品相关的的特殊符号,比如文物的形状轮廓、有象征意义的纹饰,还要抓住文物的精神内涵,通过变形再造,对其进行再设计,在与产品结合的时候给人们带来耳目一新的感觉.博物馆的藏品中有很多符号,不应该直接拿来使用,而是该建立在深度理解文物的内涵基础上,恰当地选择,跟现在的设计理念结合,从而做出新的产品.

三、博物馆文创开发的设计原则

(一)品牌识别性原则

建立博物馆品牌价值是博物馆文化创意产品执行品牌策略的目的,以创意设计区分与其他品牌之间的差别,进而得到消费者的支持,产生更多的销售量.

手绢、书签、文件夹、钥匙扣、挂件、胶带等等这些都是台北故宫博物院开发的文创产品,都印着台北故宫的品牌标识.其中商标的尺寸、使用方法等都有明确规定,能够让标识规范使用,以适当的尺寸达到最佳的视觉呈现效果,确保故宫标志清晰度及完整度,切勿小于最小使用尺寸,若使用于特殊纸材或印刷技术,则以实际送至国立故宫博物院审查通过之商品为准.这样不仅仅是区别于其他的博物馆,也是对台北故宫自己的形象的维护和宣传.

由此可见,博物馆文创产品的开发很重要的就是形成品牌效应,在设计文创产品时,需强化品牌意识,凸显文化资源的独特性,在产品设计上,让消费者重新认识博物馆的文化,打破传统领域;博物馆的转型通过文创产品品牌化的形成,通过消费者渠道进行推广,对于传播博物馆的文化和理念都是很好的方式.

(二)系列化原则

系列化原则是作为博物院文创产品开发时运用的一种主要形式之一.博物馆典藏文物的元素符号的延展被作为博物馆系列产品的创意部分,在这样的模式下,对于图案、色彩、形象、设计手法以及材料的运用会相对统一.台北故宫博物院把单个文化元素设计成很多品种系列,博物馆藏品中最受欢迎物品的形象或最精彩的部分源自于系列产品的设计,博物馆系列化文创产品较于独立文创产品的优点在于:

1.设计的整体性

强调整体性的呈现,特点鲜明.随着产品数量略微增加,视觉上也更加有吸引力,而且很有效地解决了产品设计的不系统,无关联、风格不统一等问题.

2.内容传达的全面性

一件产品比较单薄、匮乏,并不能够完整地对藏品的内容或文化意蕴进行表达和呈现,所以系列产品更能够吸引消费者,同时又可以让消费者自觉地去找寻相关信息.

3.品牌的宣传性

系列化的产品中,当人们对其中一件产生好感和信任感以后,就会对系列产品中其他的产品产生购置,也会对品牌加以宣传以及对博物院品牌逐渐产生信赖.

(三)实用性原则

实用性设计原则就是设计的产品为了实现其目的而具有的基本功能,博物馆的文创产品的实用性价值更能够吸引消费者,带回家的产品不仅仅是一个观赏的物件,更多可以融入生活,外观与实用性兼具.作为一种文化的代表和传承,博物馆的文创产品更是一种人们对精神层面的追求.因此,视觉上可以让大众更直观地体验产品的文化内涵,从而购买产品.虽说外观吸引了人们的注意力,但想要人们更多地去购买产品,很重要的一点,就是作为产品,它的实用性价值.具有实用性价值的产品更能够激起更多消费者的购买.例如,台北故宫博物馆的“生命之树”的文件夹、“钦定-甲第一名”系列笔袋和笔记本以及“朕知道了”系列的纸胶带等,都是兼具创意性的外观和实用性的产品本身,所以才能经久不衰.

(四)趣味性原则

趣味性设计是人性化设计的一个方面,有趣味的事物可以让平日的生活和工作更加丰富多彩.所以在部分产品设计中都会融入趣味性设计元素.通常我们生活中的事物都是没有趣味性可言,但是在设计师的设计之后,赋予了产品新的生命,跟人之间产生了情感的链接.日常生活中,当我们需要一种物品的时候才会去购买,第一考虑的因素是功能.但是当这些具备功能性的产品,有了新的造型和功能时,通常会被一些并不需要的消费者购买.

台北故宫博物院推出了“仕女唐唐”系列产品,包括的周边产品有吸油面纸、磁铁、颈枕等.其中颈枕的灵感来自于故宫的藏品《唐人宫乐图》画中奏乐仕女的发型是“坠马髻”,这种发型是唐代比较特别的发型.设计师采用仕女原本的发型作为颈枕的造型,在颈枕造型的两侧还设计有发饰图案,让人不仅可以作为颈枕使用,也可以带在头上,实用、时尚还有幽默感.人们在体验这种趣味性产品设计时,也让人们和典藏文物的距离拉近.

四、结语

结合案例的分析,国内的博物馆对于文创产品开发和设计有了一定的投入和重视,但是不够完善.相对而言,台北故宫博物院的文创产品有着较为明晰的思路和先进的开发理念,值得深入分析借鉴.传统文化的复兴,意味着在创作过程中,扎根于博物馆的文化及藏品,寻找特有的文化符号和价值,在发展中求得反思,在反思中得到观念和方向.

本文总结:此文为一篇关于对写作故宫博物院和设计学角度和博物馆论文范文与课题研究的大学硕士、产品分析本科毕业论文产品分析论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.

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