大河之尾安放十二星座关于诗歌地理和诗歌群落的一个例证,该文是关于诗歌相关函授毕业论文范文和诗歌群落和大河和星座方面函授毕业论文范文.
诗歌论文参考文献：
一
这条大河在她的入海处变得无比宽阔,水流浑浊而缓慢,波涛低平而浩远.她那巨大的生殖力在哺育了沿途的众生、创造了华夏诸族最古老的文明之后,仍然具有令人畏惧的力量.她在即将抵达归宿之地之前,变得愈发宽广深邃,不止有摧枯拉朽式的势能,更有沧海桑田般的气象.
这是母亲河最后的一段旅程：壮阔,宽广,深沉,不事张扬,但又有一种让你膜拜、叫人想哭的力量.世界上有多少大河,就会有多少个类似的地方.然而,这是黄河,这是穿越了昆仑山与《山海经》神话的,穿越了《诗经》十五国风的,穿越了唐诗与宋词、乐府和散曲的黄河,是穿越了金戈铁马与大漠孤烟、驿路雄关与牧歌田园的黄河,是穿越了汉语那金声玉振与华章流韵的发祥之地的黄河.
所以,某种意义上,这里是一个汇聚地.它没有险峻的群峰,但却有从那儿滚滚而下的砂石,没有雄奇的高原,却有从高处带来的肥如膏腴的泥土,没有莽莽苍苍的森林,却有一望无垠的芦苇与蒿丛……更兼有大海的容纳,万顷碧波的相迎相拥.日月之行,若出其中.星汉灿烂,若出其里.当年那位巡游北海志得意满的武帝,面对这壮阔的自然,也不得不瞠目哑口,又失声惊叹.
还有古老的历史.这里去南面不远便是齐国的都城临淄,当年的千乘之国所仰仗的,除了沃野千里的桑农所出,还有万顷北海的盐商贸易,更有稷下学宫的人文荟萃,奇才云集的文化名声.一如管子所说的“国有沃野之饶”,“民有山海之货”,方才汇聚了雄视六国的资质和力量.在这片土地上走出或者行走着孙子、管仲、晏子、邹衍、淳于髡、鲁仲连、申不害……数不清的文人雅士与纵横智者,荀子曾在稷下学宫三任祭酒,孟子亦曾在这里修习讲学,所谓的“山海之间”,总不出这里的左右.
我之所以不惜靡费笔墨,是要说出这十二个人——我想称之为“黄河口十二子”——的背景,他们的汇聚应也是因缘际会,有一番前缘所铸就.文化自古以来便是有气脉的,脉之所系,气之所聚,不会是无由无故的偶然,而定有某个潜滋暗存的背景与因由.
以上算是一个文化地理意义上的廓清和描述,在我的视野和心目中,“黄河口诗歌群落”——也就是大小不一、光点参差的“十二星座”,星汉灿烂之中,他们就这样应运而出.当我读到他们的诗集,我的眼前同时也耸立起十二座沙洲,或是涌起了十二道波涛,他们层叠而来,又迤逦而去,让我这个最近距的读者也不得不感受到一种巨大的撞击,感到强烈的震动和惊异.
二
去岁初冬时,诗人雪松来电说,希望我给他与友人编辑的一部诗歌合集写一个序,这个合集由散落在滨州与东营一带的十二位诗人汇集而成.之所以要我来写,是因为作为地理上的同乡,我最合适.
对我来说,这自然是一个莫大的荣耀,也是一个系统了解和阅读我的诸位同乡们的作品的良机,我不能错过.然而要想不辱使命,在一篇短文中说清楚这么多诗人的特点,能够与他们有准确的精神交汇,又几乎是我力所不及的.所以竟拖延时日,不觉已至今春.想我故乡此时已是绿柳如烟,而我的心里却还是一片残冬般的荒芜,真是惭愧之至.
但再拖也没有用,时间已是迫不我待,我只好硬着头皮坐下来,尝试着与这些兄弟和朋友们一一在纸上会面,尝试与他们有精神的对话和诗意的交集.
记得十几年前,我在给《上海文学》杂志撰写的专栏“中国当代民间诗歌版图”中曾有一期,是专门介绍民刊《诗歌》的,这个民刊的主要写作者,其实也构成了今天这个“黄河口诗歌群落”的核心和主要成员.那篇短文的题目即是“像黄河一样奔涌并且沉默”,核心的修辞与象征依然是黄河.因为从根本上说,这一群落所形成的诗歌信念与写作风尚,除了用这条大河的性格来形容,别无更好的说法可以选择.
一条长河在这里拐了个弯,缓缓地向大海流去,湍急的水面变得宽阔平静,仿佛同时回到了初始和终点,再也停滞不前.可就在这平静之下,却掩藏着澎湃的激流；在这平静之上,更显现着博大和寥廓……这些诗歌的作者很偶然也很必然地住在了同一条河的下游,分布在她的两岸,这条河与他们的生存甚至生命密切地结合在了一起,他们符合这河的性格：浑厚,大气,沉着,充满着刚强与柔性共在的力量,这条河也赋予了他们相类的品质——坚韧的和富有内涵的、一直决心并实践着的磅礴、永动和沉默.
这是我在无法给出一个“总体性”描述之下的无奈的修辞,借了这大河的形相,我权作搪塞的言不及义.不过,我坚信一方水土与一方人之间必有造就的关系,而一种写作与它的地域风物,与其地域之上所生成的文化属性之间,也必有对应的表达与印证关系.从这个意义上,我又确信我抓住了他们的风格和共性,说出了他们的气质与神韵.这气质便是包容和内敛,大气与综合,他们从不张扬,但却深湛,向来平实,却又奇崛；总是有一种浩荡与汇合的气象,宽广又锐利的品性,有直指人心与时代的敏感,有接通久远文化脉系的深邃与老到.
三
当然,这一群体的诗人也并非完全可以作等量之观,在十二位同乡中,我最了解,读的最多也最久的诗人,仍然要数雪松、长征和寒烟,他们与我交游最多,时间最长,因而我也自认为读懂了他们.当然,更重要的,是他们也早已为诗界所公认.
雪松有着“60后”一代特有的精细与敏感,丰富和温润.过人的才情,多年的历练,使他早在90年代便已经显露了超群的实力.近十年来,更是洗尽铅华,将笔力直抵存在本真与生命经验的深处.而且他还将描写的角度无限压低,刻意将抒彩也减至最少,以此反而有了点石成金的凝聚和化生之力,如同中年以后的苏轼,那样纤细、轻逸、精妙与深远,那样在不经意中充满了机锋与禅意.当我读到他的《石头》这类的篇章之时,也同顿悟到天地奥妙与生命至理的他一样,难以抑制意会的兴奋与领悟的狂喜：“没有一块石头不陷入终生的回忆/它们在谈论/为何身处此地//我听到这些深渊里的耳语/从高高的山坡滚落/内心的狂喜//我不能靠近石头的心脏/而只能是一只耳朵/我不能保持石头寂静的高度/回首刹那/月亮盈满空缺的山岗”……这些诗句,比他早在90年代末所写的《体力劳动者》《市政府大楼》等那些体恤生命,秉立良知的作品,更有哲学的深意,也更显出高远而奇妙的意趣与禅理.在这部集子中,他的《简历》《再致春天》诸篇,都显现了这生命的顿悟——少许的感伤和更多的彻悟,让我读之可谓百感交集,有无边的叹息.但我很清楚,这不止是个体生命的渺小与限度的感喟,更是古往今来我们的先辈们所世代纠结悲叹的万古之愁：
春光像漶漫水流,从书本
到屋外已是漫漫长途
那盯看一朵杏花的力量
耗尽了我的体力
“直到它凋落,直到那棵树下/落英缤纷/直到春天的虚弱直达骨节”.仿佛东坡与雪芹的合一,他把生命的真谛与世界的奥妙汇于一炉,用一种悲切而洞悉、纠结与达观的态度精妙地形之于纸上,直达我们脆弱的肉身与心间.
长征和雪松永远是一双绝配,仿佛一道一儒,假如说雪松表达的是出世,长征坚持的则是入世,但他的儒似乎不是老杜式的,而是孟浩然加白居易加辛弃疾加……他有金戈铁马关山万重的雄心,有低于尘埃醉于枕席的人间烟火之气.换言之,是一种无法确定其类型的入世情怀.同样是写春天,他却没有雪松的悲情与伤怀,而是传达了可爱的意兴与童趣：“一棵小树上/伫立着/一只鹊雀/我走来/它梳理羽毛/仿佛口琴等待吹响/我走近/它展开翅膀/像窗棂/透过春光/啊/它飞了”——
我和小树
被侵呑在春风里
这是《神似》中的句子,你可以理解为他内心兴奋的一种外化,也可以认为是自然之物在任何时候对他内心的招惹和唤醒.他是快乐的——多少年过去,我现在才明白,长征写诗并非源于他与世界的紧张关系,他从未与世界保持紧张,这是让我羡慕的.他的灵感源自对于世界的无限好奇,他的作品常常是表达他对于世界的兴奋,以及学习,他总能从自然和事物中找到有益的启示,找到与生命相对应的生机与活力,并且还常常有戏剧性和游戏感.多年前我曾在为他的《凶猛的野菜》所写的短评中说道,“这是可以与所有书写春天的经典比肩而立,毫不逊色的诗篇.这是真正的春天的气息：疯狂、热烈、蓬勃、骚动,充满狂欢的动感、原始的速度和活色生香的质地.如在眼前的活的人物、活的植物、活的语言、活的生命,摇曳不止”.这当然也只是长征的一个侧面,他近些年还有更多的表达知性诉求的诗作,从90年代的实验,到近十年中的“习经系列”,最近还热衷于从《周易》中寻找启示与灵感,尽管如此,长征最令人认同和肯定的,仍然是他对于生命的态度,他的奔跑和永动的在场性与兴奋感.
田野使眼睛明亮
一畦一畦广阔的麦地
可见我的心胸
你没有办法不喜欢他.
寒烟是用生命写作的诗人,很多朋友都认同这一点,所以,她在最初的默默无闻之后,迅速获得了尊重和敬意,成为了60末一代女性诗人的代表人物.生活的砥砺,比别人更多的磨难,还有一颗无比坚强的心,使她的写作具有了以血以泪、摄人心魂的力量.尤其在她将俄罗斯白银时代的诗人们当做了修习、致敬和对话的镜像之后,她也为自己提前画出了精神肖像,使自己的个人感恨与抒情笔墨获得了更高的升华.她的《遗产——致茨维塔耶娃》中的句子曾震撼了无数读者：“看着你的照片我哭了/我与我的老年在镜中相逢/莫非你某个眼神的暗示/白发像一场火灾在我头上蔓延”.她几乎是用自己的命运扑向她的精神镜像,怎么能够不感人？
干净、洗练、从不掺水,一剑封喉又步步惊心,她的句子几乎都是用和着心血的钢筋和水泥铸成,坚硬如铁,难以撼动.这首《还原》与以往她所有的诗篇一样,有直扑生命与真理的速度,有直奔深渊与死亡的犀利与决绝.“有没有那样一个房间/像墓穴一样深一样黑/你们一走进去——/就像饮过忘川的水那样/忘了尘世的一切”,这径直奔向“原形”的一双知音,毫不理会俗世的种种契约和印记,“以墓石的决绝,向世人/关上那扇谢绝打扰的门扉/……还原为鸿蒙天地两枚无名无姓的/火石——用荒蛮的击打/重新相认”.你没有办法不感到赞佩,不为之惊心.
寒烟用心用命的写作,也早让很多人担心,这样的写作何以持久,如何能够坚持下来,确乎是一个问题.
四
要搁在一起说的还有王桂林、邵风华、李辉,之所以将他们放在一起,是因为他们也是成名已久的诗人,我也与他们相识有年,只是因为种种机缘而没有与前三位的交集那样多.桂林诗名大,与雪松长征无异,且年齿最长,照理应该多说,但若从知人论世的角度,我又没有太多的把握,所以略有些迟疑.不过,就我有限的阅读看,他的诗有与雪松接近的精细和敏感,有在修辞上的精到功夫,一样擅长从细小的事物中发现诗意,有丰沛的生命感受力.与在体制内工作的雪松长征不同（雪松是电视台记者出身,长征是交通）,王桂林是自由人的身份,有过市场经营的经验,社会的阅历自然也会非常复杂,但他的诗却坚持了一种纯粹性,即大半集中于对于生命的体味,对于微小事物的悲悯与感怀.他的《葫芦》一诗即是例子：“……三十只蚂蚁和一只鸟/是它可以承载的重量./它挂在那里/独自体验着下坠的快乐.”这微小的、并不容易生成“意义”的事物,竟然也有了生命的喜乐和特有的“让人妒恨的圆满”.
精致的语言与刻意淡化和克制的诗意,构成了王桂林诗歌技术和风格的一个重要特征.这也像雪松,言近而意远,以小而搏大,以简而抵繁,让有近乎无,这都是艺术的辩证法,懂得此法的诗人才会有这样的境界.从“落日”中悟出的也才会如此多,而又如此地近乎于无：“让同一个落日/带着疼痛和笑意,在我辽阔的胸腔里/渐渐熄灭……这无关野心/也触及不到梦,和命运”.你只能从中感觉到那种肃穆、敬畏、悲伤与彻悟,一切言说几乎都陷于多余.
其实说桂林的同时,也有助于说邵风华.桂林的这首《瘦天使——致风华》既是一幅邵风华的肖像,同时也可以见出作者自己的灵魂.“你站在灰烬中如站在上帝的光里——//面对废墟的世界,/你种植自己如种植一株.//……你面向大海,只给辽阔的荒原留下背影.//你面向大海,只让黑色的海水冰冷地翻卷.”
一个时代的默片,瘦天使
站在灰烬中如站在上帝的光里,
比孤独的大海还要孤独——
没有比这首诗更能够描画出风华个性的作品了.黑与瘦,对于他来说已不仅是一种天赋的外形,更是他的性格和诗的一种品质和属性,或者毋宁说,也是一种精神的肖像.风华奇葩式的特立独行我只是有所耳闻,其实所知并不多.只是知道他由世纪初的一个很大的公司老板,蜕变成为了一个自由职业者——说得更直接一点,是落到了“无业者”的境地.在这个意义上,黑瘦便不再是一种肤色和形象,而是具有了诗歌本体和美学的意义了.桂林对他的描述可谓更言简意赅,更形象生动,我无须多嘴了.
谈到风华的诗,在我看来早已是非常成熟的了.有他自己瘦而多变的风格,有沉实也有缥缈,有痛心疾首也有没心没肺,是一种混合的气质,而今则是又多了几分荒谬与通达共在的平衡,多了一种广阔与淡定的交汇.在《漫与：1.27》中,这含混的名字中包含了一种片刻与无端中的接受,一种荒诞与悲伤中的淡定.“我用多余的时间/塞满剩下的旅途//直到下一个一生//要不,再下一个//直到我们在那个空洞的广场上/撞个满怀//对不起/对不起”.多么决绝和灰暗,多么旷达又牛逼.
但相比之下,我还是更喜欢宽广和抒情的风华,“火车在夜里穿越/平原上最后一个村庄/我想大笑,也想大哭”——
我多么热爱那砖石结构的爱情
我爱上的爱情
它早已失传——
跟随一辆开进大海的绿皮火车
这纯粹是出于修辞和美学的原因.因为我也是生长于那样的平原,曾居于那样简陋的砖石结构的房屋,那样靠近大海的一种宁静和涌动.风华写出了同样种在我心中的那片土地的美感与神韵,写出了它的旷远与悲伤.
李辉与前两位清瘦的诗人有所不同,他曾有着健壮的体魄,英俊的面孔,但夜以继日的工作让他的身体一度陷入了危机.1997年他的研讨会举行之时,我是见证者之一,那时的他初出茅庐,诗歌中刻意流露着一种自我的姿势,被大家戏称为“忧郁的剑客”.如今二十年过去,李辉也渐渐多了成熟的旷达和沉静的淡泊,但细读其诗,还是不难发现,他依然保有原初的那种坚定的自我激励,对于生命的敏感,还有擅长对象化处理的自觉,且更有一种苍茫而渺远的意境.这是他的《抓住》中的诗句：“我无法抓住一片云彩/哪怕她一滴泪.我抓不住风/荡起的衣襟.更抓不住时间/看着他绝尘而去.我甚至抓不住/一张风中的白纸.眼睁睁看着别人/占有她纯洁的肉体”——
不行,总得抓住点什么
我拼命伸出双手,终于抓住了
自己的
一根白发
你无法不被这样的句子攫持,不为它而感到震颤和心动.李辉那少年的忧郁而今已变成了深入中年的悲凉与彻悟,但又并不让人觉得绝望和消沉,而是有一种深切的开悟和明了.与此同时,他那一贯擅长的情境化和形象化的处置,也有了更为贴切和自然的境界.在《浪迹天涯的风》一首中,可以充分地看到这种佳境,像一位“邮差”永远带着无法预料的信息,没有来路,也没有归宿,“此刻,你来到我窗前/作片刻的停留/犹如火车经过小站/留下些什么,又带走些什么/驶向更远更深的夜……”于不经意间生成渺远的诗意,是李辉的拿手好戏.
五
节奏无法不越来越短促,我必须用更简约的篇幅,来确保不与接下来的几位诗人失之交臂.他们中有我熟识的同乡许烟华,也有我完全不熟悉的董玮、刘苏、马行三位60末的诗人,以及更为陌生的韩簌簌、李志华两位年轻诗人.但不管怎么说,他们都是不可忽略的,我没有理由潦草地对待他们.只是说得越多,也越容易挂一漏万,越想说充分,也越有可能陷于片面.于是乎只能蜻蜓点水,点到为止了.
烟华是从乡镇的环境与起点上一步步走来的,我眼睁睁看着他走了将近二十年,他慢慢地成长、成熟、绽放自信,越写越好,写出了自己的个性,写出了他独有的诙谐和洒脱,幽默和风趣,某种程度上说他有一种“后现代精神”也未尝不可.他的可贵之处是从来不刻意装裹自己,而喜欢直面生存的卑微,专注于人的挫折感,受贬损与受伤害感,常通过卑微的事物来拟喻人的处境,读之常令人感到“咯噔”一下,充满人格的撞击力.同时,他的诗中还有特别活跃的无意识,这使得他在一向质朴的自我定位中,居然有了几分先锋的意味.像这首《*》,可谓简约而又生动,隐约可以看出一个卑微的灵魂,一个对生存感到困顿与荒诞的人,在俗世中同在的沉湎与怀疑,有一种格外的真实：“人群散尽,众鸟归林/今夜也不例外/一些人继续趁着月色放纵自己/一些人继续寻找黑暗放逐自己”.
而让我感到轻松的是——
三只流浪狗嬉戏着
结伴穿过空荡荡的十字街头
人与狗之间产生了奇妙的互喻关系.烟华几乎将诗歌“高度”降到了最低,将诗意埋到了尘埃里,但也接近了生命与存在的真相本身.他的另一篇《写给老狗》同样精彩,人与狗不止互喻,身份也干脆实现了互换.在喜剧与戏谑之余,更闪现出一种强烈的悲悯与讽喻意味.
生活在东营或油田的董玮与马行均素有诗名,且都是参加过青春诗会的诗人,只是我与之未曾谋过面.董玮的诗给我的印象是隽永而深邃,意境深远,修辞感强,形式也非常讲究,是十分端正的路数,或者说,是很难找到“缺点”的那一种.他的《相框里的人们》通过一帧旧照片,将时光与生命压扁为一个标签性的符号,让人不免感到了一种类似博尔赫斯式的精微与幽深：
隐秘的家族史,一口深井
嗅到旷凉,风空洞吞咽着回响
还在.似乎还能深入其中
感知她们孤独中的沉默
为着什么.
多么像老博尔赫斯那首经典的《镜子》,这是哲学中的镜子,是感官与无意识经验中的镜子,也是认识论与本体论共在的象征的镜子.作为生命的另一形式,旧照片所生发出来的,绝不亚于博尔赫斯式的那种拟喻与暗示,叠加与挖掘.
与其名字一样,马行似乎在他的诗中寓含了太多的遥远、苦寒、行旅与羁绊的元素,他有刻意的风格化的倾向,生、硬、精、短,有砂石的粗粝与大漠的干冷,但偶尔也有不期而至的道心与禅意.最典型的例子莫过于《太行山上》：“那朵大白云/上午山右,中午山左//娘子关没有了风,整个天空越来越轻/轻得像蝴蝶飞/那朵大白云,还愿意/回到尘世吗”——
此时,我坐在石头上歇脚,那朵大白云,领着几朵小白云
在前面等我
确乎有几许禅意,有“相看两不厌,唯有敬亭山”式的那种旷远和宁静,也有着为王国维所阐解的那种“无我之境”式的美感.此种诗意,非有大胸怀者不能为之.
作为女诗人,刘苏似乎十分特殊,干练、奇警,思维方式独特.她的《欢庆》一首吓了我一跳：“一个人死了,人们聚在这里/不像哀悼,倒像欢庆//一个人死了,是否可以说/一名死者诞生了”.这样的诗放在任何语境中都有出其不意的光彩,有哲学的反诘和扣问的力量,有令人侧目和讶异的新鲜.确乎她的写作独备高格,如致意毕肖普、辛波斯卡诸篇,都可谓散发着智性的气息与思想的光泽.不过,就诗意的丰沛和天然来看,我倒是更喜欢《庭院》这样的诗,自然、宁静,有萨福的气质,不无神性的意味：“也许是昨天,或者更早./我于清晨醒来,洗漱后步入庭院./我的目光被一群青草吸引,并且爱上/它们怀抱露珠的样子,在庭院深沉的/寂寥里,这些绿色的小妈妈,有着/萝莉般不易察觉的纯真性感.”多好,明白如话,又仿佛天启.我不能不说,真是才气顶的,拿她毫无办法.
还有一点,刘苏作品的风格与写法还显得十分富有颠覆性.直接、简练,有闪电般的锐利和风一般的轻.这一点最典型地体现在《万物生》一类诗中：“光天化日/在雪地交媾的狗儿/它们多么欢愉/风经过时/也没有回避”.寥寥几句,生命世界中的蓬勃与自然、真相与*,便同时获得了彰显.另一首《杀死一只知更鸟》,让人想起普拉斯式的直接与复杂、力度与敏感,连语气都十足地像.另外,让人惊讶的还有她的宽度、想象力、对于传统的有意思的反调,她对乡村世界与知性世界的自如穿梭,以及关于古人的指涉与谈论,都可以看出她硕大的底盘,文化的底蕴,看出她隐约呈现的未来前景.
同样是女诗人的韩簌簌,简介中没有出现年龄,故我不太确定她是否是“70后”或“80后”的年轻一代.但看她的诗,显然是十分成熟的,不止有成熟的语言与修辞,更有一种坚定与深远的气质,她对于生命的理解是深邃的,表达也十分内敛.《涨潮》这样的诗是写大地上生命的节律的,自然与人、与庄稼所经历的,在本质上都是一样的生与死的潮汐,永恒循环的往复过程：“我相信那些口含种子离去的亲人/都已经深入根茎的内部/所有的暗物质,都霸气深藏/特别是在春天,青草一磨牙/他们就密谋一次槐花汛/人间,就涨一次潮/潮涨潮落.他们无非/是想借着水势/重来这人间的庄稼地/再走一趟”.如此简洁,但又这样充分地传达出对于生命的体悟与悲悯.
韩簌簌有一种在平原上生长出来的忧郁气质,她喜欢写平原上的、河流两岸的事物,充满了体恤与感动,但又将这些深藏于形象与语言之中.像《左臂上的村庄》《老槐树：一条站着的河流》《进山记》诸篇都是例子.她的村庄是这样地孤寂和安详,又是这样的平静与悲伤.“我看见大地的腮红在色块的起伏中/随季节光影变幻/我看见在大片玉米地中间/一些叫村庄的庶子,都有一束野稗子的秋天//可是抱歉,我只是一截慢轨/我回溯在既定的轨道里/在祖国的新干线,在远郊干裂的河床/隆隆开过”.
旷野之上,你们缓慢又多么驯良
你们以牛羊的形式,被祖国放养
可是我有罪.正是我
惊飞了安卧在草丛中的故乡
没有惊魂动魄,却有轻拨心弦.
作为黄河口的新世代,李志华可能是十二位诗人中最年轻的一个,出生于1983年,但据说她已经写了二十年.对于这一代诗人,我的经验和看法便显得太老朽和吃力了.我只能说出我的一点点感觉,即语言奇警、跳跃、简短但是有效,语义陌生且有悬浮感.之外便拿不准了.但这并不妨碍我们欣赏她的诗句,如《陪伴暴雨》中,她那“并不求意义,而唯独求意思”的处置方式,可以典型地代表着这一代的意趣与诗学：“惊讶的葵花瞪大双眼/无数个心脏风中起舞//孤独闪电/在云天以南/田园以北”——
我想放弃人世
终生陪伴
本次暴雨
这是一种更宽广的生命态度,自然也是一种有意味的诗歌的态度,或者反之亦然,因为这是一种有包容性的生命理解,当然也是一种有价值的诗歌美学.
六
至此,一个简单的梳理可以交差了.到这里,读者和我的十二位同乡,也都会明白我为什么会延宕日久,无法提笔,也同样会明白我为什么拿起来也就无法搁下.因为他们是如此丰富,这般壮观.“黄河口十二子”,当我这样称呼他们,就像要画出这大河的入海处一样无从下手,我们只能想象那里的浩瀚与宽广,那里的丰茂与幽深.而且,十二子也只是一个修辞,一个象征,并不能完全说出这里的写作者的丰饶与众多,也不能总括他们的业绩与成就.十二,如同一个年份中的满月之数,也可以象征极言其多,比喻其总汇与圆满.总之它与这条长河,与这座大海之间,可以构成一个匹配的关系.
十二座沙洲的耸立,抑或十二道波涛的涌起,最终他们也生成了一个修辞,一个丰富而难言其尽的阵容和格局.用什么来形容这丰富,我终于黔驴技穷.无法,我只好引用我自己的一首《星空》中的几句,来聊作敷衍：
上帝的书写并不均衡
在那些稠密的部分,它们
用光芒演绎着存在——
上帝本身,或是真理的镜像,这沉默的花园
那些稀疏的部分,则是以黯淡与幽深
敷衍着古往今来,那些危险的追问
真理和诗歌都是不能穷尽的,天才和语言也同样无法穷尽.但是诗歌有着与思和言同在的广袤与幽深,有着与星空一样无限的神秘与奥妙,因此便借来一用,聊以纾解笔力的微薄与思想的肤浅.
致意并且祝愿我故乡的兄弟们,你们的诗将与我们的大地和乡音同在.
2017年4月8日,北京师范大学京师学堂
本文结论：本文是一篇关于诗歌方面的大学硕士和本科毕业论文以及诗歌群落和大河和星座相关诗歌论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
十二星座新年定了一个小目标
白羊座白羊座的人个性冲动,像是一头牛一样,遇到任何事情都是第一个冲上去,执行能力、行动力十足 当他们在事业上遇到新挑战的时候就会异常的兴奋,他们属于越挫越勇的星座,从来都不会向困难低头,也相信什么事情.
十二星座喜欢上你时的内心活动
射手座直率的白羊座人喜欢一个人的内心活动,其实很容易读懂的 他们喜欢一个人最好的证明就是,愿意和你分享他们最重视的东西,拿出所有的真诚对喜欢的人好 对于他们来说,只要能够得到喜欢的人一个开心的笑容,他.
用故事聊聊十二星座的爱情
1 双子座参加朋友婚礼,到了现场,美美居然发现自己这桌全是老同学,席卡上还有前任的名字 美美打了个激灵,开始在心中准备腹稿,万一他和我说话,我怎么回答美美假想着前男友微笑着对她说“你好 &.