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摘 要：现代主义时期的绘画艺术与古典时期大为不同,有着非人化、平面化、抽象化的形式特征.从塞尚开始寻找艺术中的形式秩序开始,众多先锋派画家进行不同目标的形式试验,使得视觉元素以多种极致化的形态面貌呈现,形成了西方艺术史上最大的一次创作高峰,为后现代主义乃至当代艺术的发展孕育了丰润的土壤.
关键词：现代主义绘画；流派风格；形式手法
现代主义是19世纪末到20世纪中叶在西方出现的一种较为复杂的文化思潮,有着深刻的哲学和美学渊源,涉及文学、艺术以及宗教、建筑等诸多领域.从古希腊罗马的艺术到文艺复兴时期再历经漫长的古典艺术时期,绘画艺术大体上遵循着模仿和真实再现的原则,以自然为师,着力描绘视觉对象的形态、色彩、质感等.科学的巨大进步使现代主义画家们所认知的世界与古典时期大为不同,世界的科技化、图像化与影像化所带来的全新视野,激励着画家们不断尝试以科学分析的方式去探索试验新的艺术表现形式,开创了各种与传统绘画迥然不同的新流派,如立体派、纯粹主义、未来派、至上主义、风格派、构成主义等.在这些先锋派画家的作品里,出现纯粹的线条、色块,或平涂渐变,或点彩晕染,或笔触强烈,或色域交融.绘画艺术在现代主义时期从以往宗教、神话、世间风俗等具象图解式的画面形式,一下子转换成为抽象化的色彩肌理涂绘.虽然只有短短的几十年,但现代主义绘画精彩演绎形式的激烈程度前所未有,呈现出非人化、平面化、抽象化、甚至是材料化的形式特征,开启了现代艺术激变的大幕.一时名家荟萃,众声喧哗,共同构成了欧洲文化史上最大的一次艺术创作高峰.及至二战之后的绘画艺术,照相写实、影像、装置、涂鸦行为等形式手法纷纷混搭而入,绘画艺术表现形式的边界在不断拓展中愈加多元与多样化.
艺术评论家格林伯格认为写实是一种视幻艺术,以艺术隐匿艺术.现代派则利用艺术本身引起人们对艺术的注意.那些曾经被认为是有局限性的绘画手段,如平面、颜料性能等,在现代主义各流派看来,则是应该分开承认的有利因果.在现代主义时期,绘画艺术一步步脱离对自然世界客观物象的模仿再现,各种艺术实验使得视觉元素以最纯粹、最极端的形态呈现,绘画形式趋向其自身形式元素最本质的组合方式.
一、自然与艺术中的秩序
塞尚被赫伯特?里德誉为“现代艺术之父”,他将印象派发展的绘画技巧和形式风格又向前推进了一大步.印象派着力表现的闪烁变化的光色效应,在塞尚看来,都过于表面化和缺乏秩序感,没有艺术本身应该具有的永恒感和稳定的结构体系.塞尚认为,艺术是一种与自然平行的结构,艺术家的成就则体现为将繁杂的视觉体验转化为有序的结构形态.
在塞尚的笔下,山体、水果、桌布、人体、果篮等都成为一组组形式元素,元素之间的空间关系表现出符合某种形式规律的秩序感.画面中大致相同的笔触使每个元素形象都具有相同的结构倾向,画面中的形状、颜色、体积、光影等与自然对象的形态若即若离,形成丰富的色彩块面.作品《圣维克多山》中天空、山体、树木通过不同色域的衔接融合,在看似简单的构图中布局了极其精致的形式构成.在一系列静物画面中,水果、花瓶、桌布等消减了空间*而以纯粹的形态展现.在《埃斯泰克的海湾》中远处深蓝色的海水和山脉甚至比近处橘色的房屋更加浓重醒目,画面元素被移动翻转或色彩置换.绘画不再是再现模仿某一物体的形式技巧,而是凭借线条和色彩等绘画元素提升形式表现意识的造型艺术.塞尚追求新型艺术秩序的努力,形成了绘画元素与视觉对象的分离,多重时间与既有空间的分离,激发了立体派画家们的艺术创作.
二、时间与空间的四维表现
时间与空间的关系是哲学领域的永恒话题,也是艺术领域的经典主题.古典时期以各种具体的形象象征指代时间与空间,如时间之父、空间之神等.而随着一系列科学发现,特别是二十世纪初爱因斯坦相对论的发表,成为欧洲社会的热门话题,进而激发并影响了不同领域的革新观念.传统认知中的时空不再是牛顿定理体系中静止、孤立的时空关系,而是互动式的动态时空,各种形变和超越时空感受得到科学的证明.立体派的毕加索和勃拉克等人,第一次用鲜明的造型语言表现了这种抽象的时空关系.他们致力于营造空间层次,利用几何体的分散与组合排列探究空间关系.同时,立体派绘画中呈现出从多个不同视点描绘物体的特征,画面中闪烁不定的视点角度体现出时间的持续性和不确定性.那些被分解成不同几何形式的视觉形象,以反复交织和透明叠加的形式,用以创建时间条件下的空间组织结构.
在立体派绘画中,物体之间的关系和结构形态依靠几何体分解重组来体现,例如毕加索的代表作《亚威龙少女》和《弹曼陀林的少女》,人物和背景的各个细节都抽象为几何形,空间表现也趋于平面化.在勃拉克作品《竖琴与小提琴静物》和《葡萄牙人》中,画面主体形象在几何体块和线条中被消融分解,与背景空间融为一体,在穿插组合中形成强烈的节奏感.在作品《单簧管》中,勃拉克采用多种材料拼贴的手法塑造画面,为现代绘画创造了新的表现方式.
三、运动与速度的形式交叠
未来派的艺术家崇尚机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争.在他们意识形态里,世间万物处在瞬息万变的运动中,空间表现在绘画中退为次要位置,物体在其间穿梭交织,或留下光影,或留下轨迹.未来派崇尚创造性的形式,在绘画中热衷体现运动的速度感和瞬间感,主体元素往往以连续的形态出现,规则化的色彩和线条组合交织,生动表现了人们在运动中的视觉体验.
未来派代表画家巴拉的作品《路灯—光的研究》,运用红、黄、蓝、紫等V形笔触的放射状排列,表现了光速炫目的散发状态.在作品《抽象速度——声音》中运用互补色和弧形线条反复重叠表现声音与速度的视觉形象.作品《阳台上奔跑的女孩》则运用点彩的手法和重复出现的人物形象来显现运动的轨迹.在《摩托车的速度》中螺旋形曲线与放射状直线重复交叠传达迅猛的速度感,这些充满运动感的作品,表现手法独特,视觉效果震撼.
四、点线面的内在表达
作为现代艺术史上第一位画出抽象画的艺术家,康定斯基更接近于一位思想家,著有多部艺术著作.他将艺术学的主要任务分为艺术元素、结构和构图方法,这三者发展的线索和特性,是艺术家在艺术实践中需要探讨和解决的,这是一种“纯”科学的知识渴望.康定斯基将绘画分为物质的和精神的两种形式,前者通运用写实手法对物象细节进行精细刻画来打动观众,后者则是通过精神上的感召产生心灵的震撼.他认为,抽象绘画是通过人心灵体验创造的,画家用“内在眼睛”看世界,作品反映着“内在声音”.康定斯基发挥了当时实验心理学的研究成果,认为“形越抽象,它的感染力就越清晰和越直接.抽象绘画的价值是艺术元素内在声音的和谐展示.”
康定斯基主张用形与色彩本身进行情感表达,作品中以点、线、面的有序组合替代具象物体进行情绪表达,成为纯粹自由的绘画艺术.观众通过这些抽象的形与色跨越物体外在形象的束缚,直达内心,引起共鸣.在《构图?第626号》中,画面对角绘有两个完全相对的三角形,之间连接平行四边形色块,形成具有数学模式的图形结构,在此之上漂浮散落着形态各异的小形体,有棋盘、琴键、异形生物等,与规则化的底图形成动与静、自由和秩序的对比.康定斯基最具代表性的作品《红?黄?蓝》将弧形、曲线、方块等交融组合,色彩明丽柔和,这些抽象元素的艺术化组合令观者仿佛沉浸在音乐般的梦幻旋律中.
五、纯粹造型的几何空间
风格派画家蒙德里安的绘画创作从具象描绘转向抽象表达,极力反映事物的纯粹本质,这成为蒙德里安绘画艺术的新起点.蒙德里安以一种“纯粹造型主义”的理念进行创作,意图揭示自然结构的基本法则.在他标志性的绘画作品中,画面经常出现一系列经纬交织的粗细线条,线条分割的白色空间中,穿插以三原色为主的构成色块.蒙德里安的作品中各个元素的价值在于它们之间复杂而微妙的均衡关系.画面中反复出现的垂直和平行结构的线条都趋向画面的边界,仿佛将画面外无限的外空间也纳入画面空间之中.纯度极高的色块,闪烁在经纬交织的白色空间中,形成了强烈的图底互动关系,在相互对比中蕴含着严谨而复杂的结构关系,以及绝对空间和相对空间的视觉趣味.
杜斯伯格和里特维尔德作为风格派的重要成员,平面性的绘画作与蒙德里安的作品相类似,都以几何画的抽象画面为主,而两者对于风格派创作贡献最大的是将这种极致主义化的几何构造运用在空间造型中,几何化的结构元素成为空间中自由浮动的动态、色块,非对称的构成方式在反立方体反装饰性的理念主导下生,成为一种理想化的流动空间.
实际上,现代主义绘画作为一场风起云涌的艺术运动,贯穿了整个二十世纪的西方美术史.虽然二战后随着后现代主义的兴起,体类混杂的折中主义视觉形式狂欢将革命性、英雄主义的现代主义风格挤兑到墙角,绘画艺术已经被称为“架上”逐渐边缘化,而影像艺术、大地艺术、行为艺术、装置艺术等则大放异彩,这些新艺术形式以多元化、异质性、互动性和时代感而成为艺术界的新宠.但是,现代主义绘画在开创艺术道路中所进行的多样性、极致化的艺术实验,实质上是以科学的精神和多元交叉的方法理念对艺术表现形式进行了多方面的改进.所奉行的反传统、创新性的艺术精神,无疑是后续的艺术家所景仰的.那些鼎鼎大名的现代主义画家,有的在后现代主义时期继续有神奇的创作表现,在转型升级中艺术创作领域不断拓展.不可否认的是,后现代主义时期的波普艺术、抽象表现、光效应艺术、域艺术、极少主义、观念艺术,作为艺术流派和艺术新型表现方法,其实早在现代主义时期就已经初见端倪,孕育了丰润的土壤,毕竟艺术在表现生活的同时,也将生活艺术化了.各式各样的后现代主义艺术流派是现代主义的逻辑延续,经历了现代主义绘画艺术先锋实验洗礼的人们已经具备了非凡的视觉解读能力,而现代主义绘画艺术走向彻底的我定义的方式,也将始终激励着无数后来者.
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