绘本创作，应该向大师们学什么,本文是创作有关开题报告范文与绘本和绘本创作和大师方面毕业论文模板范文.
创作论文参考文献：
文／菱歌儿
创作一部绘本,是一个怎样的过程？
是做一本书,是用图画讲一个故事,是想象力的一次爆发,还像是导演一部电影……
这个过程,令人兴奋又望而却步.
如何打造出灵魂和颜值兼具的佳作？我想试着从世界绘本一两百年的发展史中找一找答案.
关于想法
一
做一部作品,首先要有想法,比如绘本的主题、灵感、故事框架、角色设定乃至思想内涵等等.
童年经验,是想法的重要来源.
在大卫·威斯纳的无字绘本中,青蛙可以乘着荷叶在*飞行；机器鱼混迹于鱼群漫游深海；生产云朵里的秘密工厂隐没云间……天上地下都隐藏着惊天的秘密.我相信,如果给他足够多的时间,他一定可以描摹出整个幻想的星球.
跟大多数孩子一样,小时候的大卫整日沉溺于天马行空的幻想世界,一会儿认为自己住在火星上,一会儿想象自家后院有成群的恐龙.爸妈对他的想象力极尽呵护,妈妈细心保存了他的每幅画作,爸爸送了超大的橡木桌椅,任由他伏案挥洒.
大卫日后的创作,延续了童年的“白日梦”,他的无字绘本借鉴了超现实艺术和科幻大片的表现手法,极具震撼力.他说：我所创作的图画书,就是我小时候梦想到的书.
创作出《野兽国》的莫里斯·桑达克,就没有那样快乐的童年了.
作为犹太移民的孩子,他自幼就感受着纳粹的恐怖,目睹父母艰难求生,亲人相继惨死.
1932年,美国著名飞行员林白的孩子被歹徒绑架,并惨遭撕票,当时年仅4岁的他听到这个消息时万分惊恐：一个英雄的孩子尚可以被杀害,普通人的孩子又能得到什么保护呢？
所以他说,童年真像一个噩梦.他选择把那些终生得不到抚慰的伤痛,画进了绘本.
《野兽国》里的野兽,有他波兰亲戚的影子,外表粗蛮内心柔软； 《在那遥远的地方》中,被妖精掠走的孩子获得了解救——这个孩子的原型,就是林白的儿子.他以这样的方式,安抚了一直住在他心里的惊慌失措的孩子.
启示：既然大人都可以“重返”童年,天生幻想家的孩子们只要把脑中的故事表达出来,说不定就是一个好素材.
二
很多想法,来源于细致入微的观察.创作者对观察孩子、生活和自然葆有不灭的热情.
日本绘本作家林明子擅于画孩子.她在作画时,喜欢参考真实对象,常常把要画的人或景拍成照片,一遍遍临摹和修改,直到满意为止.她的两个外甥女从小就担任了舅妈的小模特.由于细致的观察,她笔下的孩子,气韵生动,有着栩栩如生的姿态和神情——第一次上街买东西的女孩儿因紧张而走路顺拐,匆匆踏上火车的孩子因站不稳而东倒西歪……
另一位日本大师岩村和朗喜欢描绘自然风景.
他在《14只老鼠》系列作品中,不但刻画出老鼠家族中每个成员的不同个性,还细细描摹了山间的四季轮回、日升月落、花开花落,让我们对大自然心生敬畏.
有一次,我试着用手机上一款辨别花草的APP去扫描大师书中的那些花草,无一例外地得到了明确的答案：风铃草、茅莓、金樱子……由此可见,大师对自然刻画得多么真实细致.
30多岁时,他从搬家到乡野,在一片杂木林里建起了画室.在那儿,春有山樱花,夏有甲虫和山百合,秋有山栗子和蘑菇,冬有一群群野鸟,一年到头都有看不完的风景.
之后的很长时间,他都没有进行系统的创作,每天只是欣赏风景,亲近土地,大量练习,直到8年以后,才胸有成竹地开始了绘本的创作.
三
艺术都是相通的.优秀的创作者常常是不拘一格的艺术顽童和多面手.
谢尔弗斯坦的《爱心树》诞生于20世纪六七十年代的美国,那是一个充满了激进和反抗因子的年代.在众多“咆哮体”作品中,这部温暖伤感的作品脱颖而出,独树一帜.
而他的另外一些作品《谁要一只便宜的犀牛》《阁楼上的光》《向上跌了一跤》却以机趣、幽默取胜,仿佛一个淘气小男孩的日常.
谢尔大叔如此“多变”并非偶然,要知道,他拥有着诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手等多重身份.
被誉为“20世纪伊索”的李欧·李奥尼,成长于艺术之家,绘画、雕塑、建筑、平面设计、印刷、陶艺、摄影样样精通,各种乐器无师自通.
天才通常不走寻常路.他在广告事业达到巅峰之时选择了退出,执意去从事更加个人化的绘本创作.他说,这样做是为了“和心中的宇宙对视一次”.
但他之后的绘本作品依然有着强烈的创意色彩,隐喻众多,意象丰富,设计感十足,很多想法来源于他前半生的广告生涯.
所以,想好好创作,还是先做个广泛涉猎、思想丰满的人吧！
四
一部绘本,要在寥寥数十页中,讲好一个起、承、转、合的完整故事,离不开绝妙的灵感.
李欧·李奥尼的《小蓝和小黄》是我和孩子都非常喜欢的一部绘本.这本书的主角只是一些看上去毫不起眼的小色块,但作者赋予它们喜怒哀乐,让它们也有家、朋友和爸爸妈妈,加之千变万化的混色游戏,创意十足,充满了吸引力.
据说,这是作者在乘火车时临时得来的创意.为了给孙子讲故事,他随手撕下杂志上的彩页,一边演示一边讲述,不但满足了孩子,还吸引了不少大人.所以呢,别放过任何一个灵光乍现的好点子.
《老鼠邮差转一圈》是我最近发现的一部有意思的作品.很佩服作者的精巧设计——大熊家的屋顶上就有蜂窝,金的蜂蜜顺着管道,直接滴入大熊的杯子里；兔子家的屋顶上种着胡萝卜,兔妈妈做饭的时候,一伸手就可以揪到一个；苍蝇住在大便里,这个小家里居然还安装了排气管道……每个动物的家,都机巧地迎合了主人的习性和需要.
好故事就是这样,看似荒诞不经,却又合情合理.
很多绘本作者似乎都怀着顽童之心,拼命要玩出些不同.小红帽、三只小猪、灰姑娘,是全世界孩子熟知的童话.但你看过这些绘本吗——
小红帽把小红狼请到家里玩,其实是想杀掉它（《小红狼》）；
三只小猪把有大灰狼的那一页折成纸飞机,乘上它逃出了图画书（《三只小猪的真实故事》）；
灰姑娘变成了灰王子,虽然一波三折,最后也娶到了心上人（《灰王子》）……
为孩子提供多元的视角,这是脑洞打开的创意,也是绘本的迷人之处.
相关例子,举不胜举……
关于风格
绘本花园中,有看不尽的风景.不同风格的绘本,如同花儿争奇斗艳,别具一格的创作方法总在推陈出新.
喜欢宫西达也的强悍粗犷,也喜欢英诺森提的细腻震撼,喜欢伊势英子治愈清新的水彩,也喜欢谢尔大叔那简约乖张的黑白线条……
那些风格独特的作品总是让人眼前一亮.
艾瑞·卡尔擅用自制色纸拼拼贴贴,色彩明亮,造型大胆.
伊东宽的《落叶跳舞》也用了拼贴,不过,他用的真实的落叶.这些经过艺术加工的叶片形态各异,表情丰富,姿态各异,如同魅惑的精灵.
雕塑：作为一名写实派的超现实画家,为了逼真地展现想象中的物体——例如飞行的猪、站直的蜥蜴、超大的蔬菜,大卫·威斯纳往往先制作立体模型,再参照着作画.
泥塑：韩国白希那喜欢采用泥塑结合摄影的创作方法.她的角色形象有的是剪纸,有的是黏土,有的是布艺,而她的工作室里则布置了形形色色的微缩场景,最后再以拍摄手法,将角色和场景组合起来.
水墨：水墨画是中国传统绘画技法,也是蔡皋、熊亮、陈江洪等中国原创绘本作家喜爱使用的技法.水墨画浓淡有致,意境幽远,具有水融,酣畅淋漓的艺术效果,非常适合表现中国传统故事题材.
镂刻：中国原创绘本《梁山伯与祝英台》以线稿为底,于宣纸上着色,参照传统皮影的刀法,刀刻镂空出图画轮廓.历时一年精心打磨,每一幅画都是一件完整的艺术品,极具艺术欣赏价值.
创作者们总在不倦的尝试中,找到最适合主题的创作方法.
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