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有关表演学士学位论文范文 与彩调旦角艺术表演的继承和以彩调剧《拾玉镯》中的孙玉娇、《换子记》中的陇氏创作为例有关学士学位论文范文

主题:表演论文写作 时间:2024-03-10

彩调旦角艺术表演的继承和以彩调剧《拾玉镯》中的孙玉娇、《换子记》中的陇氏创作为例,该文是表演有关论文范本跟孙玉娇和《拾玉镯》和彩调相关论文范文例文.

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【摘 要】对于一个有造诣的演员来说,要敢于面对困难的挑战,跳出固有的行当束缚,在细微中见真章,将所学得的花旦表演艺术和谐自然地融汇于新创角色的表演之中.一个剧种能否生存延续,不但要靠演员将本剧种的表演艺术精华继承下来,还要靠演员在继承的基础上不断创新和发展,没有创新和发展,剧种就没有生命力.

【关键词】彩调;旦角;表演

中图分类号:J812.1      文献标志码:A       文章编号:1007-0125(2017)13-0020-02 彩调剧号称“三小戏”,即小生、小旦、小丑.彩调传统戏的旦行分为花旦、正旦、老旦、摇旦,彩调的花旦是天真活泼、青春靓丽的小姑娘形象,其表演多以载歌载舞为主要特色.我曾主演过《探干妹》中的干妹子、《王三打鸟》中的毛姑妹、《三看亲》中的苏满妹、《油漆匠嫁女》中的桃姑、《刘三姐》中的刘三姐及兰芬等花旦角色,且都在参加自治区举办的各种艺术大赛中荣获各类表演成果.老师和专家们对我取得的成绩一致认为:既尊重前人留下的优秀传统表演成果,又结合自己的条件和对角色的理解,努力丰富角色,创造性地进行形象塑造,逐步形成了自己的艺术风格.下面,我想就自己的艺术实践,在几个花旦、正旦的艺术形象创造中,谈谈自己的一些体会.

从《王三打鸟》中的毛姑妹到《拾玉镯》中的孙玉姣的性格塑造

2010年,导演龙杰锋老师找到我,要我在《拾玉镯》中饰演孙玉姣,这个节目准备参加当年九月份自治区第四届广西青年演员大奖赛.看了剧本后,我将《王三打鸟》中的毛姑妹和《拾玉镯》中的孙玉姣这两个角色进行分析对比,觉得毛姑妹和孙玉姣都是小花旦,都是充满青春魅力、向往自由的情窦初开的青春少女.但两者的身份、性格、出身、家庭教育以及追求自由的方式各不相同.毛姑妹是彩调剧中村姑型的花旦,孙玉姣是皮黄戏中小家碧玉的小花旦.毛姑妹的性格天真活泼,追求自由爱情、大胆豪放,孙玉姣的性格娇嗔、稚嫩、真挚、钟情,向往自由含而不露、轻而不佻.在表现形式上,毛姑妹以载歌载舞、大方泼辣、直抒胸怀为主,而孙玉姣则更多是细致刻画,唱做并重,以塑造人物个性为主.从演村姑花旦到演小家碧玉式的花旦,要塑造完全不同的两个花旦角色,其难度很大.但我觉得,一个有造诣的演员,要敢于面对困难的挑战,跳出固有的行当束缚,将所学得的花旦表演艺术和谐自然地融汇于新创角色的表演之中,在彩调花旦表演的程式中,创造性地吸取兄弟剧种的长处,横向借鉴民间舞蹈优点,有机地融合在一起,努力去塑造一个既熟悉又陌生的角色!

导演龙杰锋老师在帮助我分析剧情和人物性格时强调《拾玉镯》孙玉娇的个性特点与《王三打鸟》毛姑妹的异同,要求我要把孙玉姣的娇嗔、稚嫩、真挚、钟情的性格刻画好,把孙玉姣这个虽然被禁锢但却禁锢不住,一心向往自由的少女之情,含而不露、轻而不佻地表现出来,把她那种由天真活泼、妩媚大胆,但又胆怯、羞涩的少女初恋综合形成的质朴美贯穿于全剧之中,这就为孙玉姣这个人物和这个戏定下了基调.

于是我仔细看了桂剧艺术大师尹羲老师《拾玉镯》的艺术片,还学习了越剧、黄梅戏的《拾玉镯》,从中了解孙玉姣与傅朋、刘媒婆之间的关系,摸清孙玉姣的气质、个性,设身处地,将心比心地体会人物的思想感情,寻物的心理特征,然后根据龙老师定下的基调,按照我自己对人物的理解去塑造孙玉姣.我上场时采用比毛姑妹出场时还要轻盈、活泼的碎步飘然而上,在照镜子时的羞、娇、美而又充满自信的一笑,首先给观众留下一个充满青春魅力的少女形象.在飞针走线绣花时,尽量做到眼随针走,线随手动,将动作的幅度、力度、速度,有机地揉进了孙玉姣闷坐草堂,不甘自锁心扉,向往自由的情感.在表现喂鸡这一节生活情态的表演时,将毛姑妹赶鸡、抓米、撒米、数鸡时那天真活泼的优美彩调身段,结合舞蹈的一些旋转、跳跃,逼真自然地用到孙玉姣身上,眼睛里流露出无限怜爱之情,似嗔似怪,似喜似怒,活现了孙玉姣自得其乐、娇嗔天真的性格和发自内心去热爱生活的美好心灵.

难度最大的是如何选用“做”工,在孙玉姣三次“拾镯”“还镯”的表演中,将一个情窦初开的少女在第一次得到异性的爱慕时,那种新奇、羞涩、向往的如痴如醉的复杂心态刻画得细致入微.在龙老师的启发下,我根据孙玉姣内心活动发展的逻辑,在绣花时,因对初恋的情驰神往,被绣花针扎了手,出门时又撞到了人;第一次拾起傅朋放在地上的玉镯时,假装赶鸡,第二次又假装寻找呼唤母亲,最后一次则故意失落手娟,以掩盖拾镯时的紧张、羞臊.不料三次拾镯都被傅朋看见.为掩盖羞臊的窘态,于是先把玉镯放回原处,第二次把玉镯还到傅朋手上,最后一次是把戴了玉镯的手伸向傅朋时,还故意嘴硬地说:“我不要,我不要!”这三次拾镯、还镯的表演,没有一句唱词和念白,全靠通过含蓄、细腻的“做”工,把孙玉姣的害臊、紧张、欢悦的复杂心态,用质朴而不浮华的表演流露出来,把生活的真实与艺术的情趣有机地结合起来,将孙玉姣活生生的性格与真实的情感展示得栩栩如生,使观众看后赏心悦目,得到美的享受.龙老师评价说,我塑造的孙玉姣形象,不但惟妙惟肖,而且已达到“神形毕肖”的艺术高度,比以往我在调子中饰演的干妹子、毛姑妹、苏满妹、桃姑等花旦的戏造谐更深,是在继承了彩调花旦行当表演的基础上的大胆突破与提升.这个剧目在参加2010年第四届广西青年演员大奖赛荣获殊荣,得到了评委及观众的一致好评!

从《探干妹》中的“干妹子”到《换子记》中的“陇氏”

与《拾玉镯》中的孙玉姣、《王三打鸟》中的毛姑妹、《对子调》中的干妹子角色不同,《换子记》中的陇氏是个悲剧人物,是以“唱”、“做”工为主的青衣行当,彩调也叫正旦.这个角色和我擅演《对子调》中那些天真活泼的花旦是绝然不同的两个行当.《探干妹》的干妹子敢爱敢恨,既泼辣又深情,塑造角色的手段和《王三打鸟》毛姑妹有异曲同工之妙!而这个《换子记》的陇氏,在年龄、身份、性格上都相差甚远,就是时代背景也不一样.从艺术表现手段上,“舞”是我的长处,而“唱”则是我的短板,要演好这个不同行当、不同年龄、不同身份、不同性格、不同表演风格的悲剧角色,我心中一点底都没有.导演龙杰锋老师鼓励我说,一个艺术造谐高的表演艺术家,不但是个好的本色演员,还应该是个敢于创新、勇于突破、擅演不同行当和角色的好演员,并要求我先熟读剧本,弄清该戏的时代背景、理顺剧中的人物关系,找准角色的性格特点及其内心世界的奥秘,沉下心来研究如何演好角色的具体方案,相信我一定能把陇氏这个角色演好演活,演出自己的艺术特色来.龙老师的鼓励,使我心中有了底气,下决心一定要尝试演好这个难啃的角色.

反复研读剧本后,得知陇氏出身卑微,嫁入江家为妾.固慑于重男轻女家婆康氏的淫威,为能立足江家,昧着良心将生下的女儿与江家大媳妇庞氏所生的男孩暗中调换.事情败露后,畏罪自缢身亡,致使一个本应幸福美好的家庭家破人亡.剧情反映的是社会*道德的重大命题,是通过陇氏的命运来揭示“重男轻女”这一封建残余思想发展的脉络,可分为三个过程,这三个过程的表演都是以大段的唱腔来体现她因偷男换女而丧失道德人伦后的复杂心情,揭示她被扭曲的人性和阴暗的灵魂.

找准了陇氏的个性特点及其思想发展的脉络后,我决定从提高自己的唱功水平入手,然后根据陇氏的情绪变化,思想感情的跌宕起伏,内心世界的悲哀与忧思,灵活地运用“唱”工的演唱技巧展示出来.于是我自费去请教声乐老师,帮我提高“声腔共鸣”和发声吞、吐以及气息运用的方法,并按老师的要求坚持天天练嗓,唱功有了很大的提升.随后又虚心向唱工好的彩调老师学习演唱技巧和彩调韵味.通过学习,使我懂得我们彩调唱腔的演唱和彩调剧种所用的规范化的桂林、柳州话有着密切的关系.桂柳话的语言是单音字,它一字一音,有声、有韵、有调,字的声、韵、调很自然地要和彩调唱腔发生联系,所以彩调的演唱中,自古就有“字正腔圆”“腔随字转”的说法,并有四声(平、上、去、入)、五音(喉、舌、唇、鄂、鼻)、四呼(开、齐、撮、合)等传统经验和方法,这些字音上的严格要求对演唱和念有着十分重要的意义.

提高了声乐水平,懂得了演唱的要领,就要进一步做到“以情带声,声情并茂”,在“唱”工上去刻画人物性格、挖掘人物的内心感情才能得心应手,由于陇氏在剧中是个悲剧人物,其唱词多是根据剧情的发展和人物思想感情变化的需要来创作的,为了能通过唱词内容准确地刻画陇氏的性格和揭示她内心世界的奥秘,我在接到唱腔曲谱时,并不急于去按谱练唱,而是先把陇氏的唱词反复研读几遍,读出唱词的轻、重、缓、急和抑扬顿挫的节奏,读懂唱词内容的含义,唱腔也是根据唱词的内容和人物感情变化的需要来设计的,多以“忧板”“哭板”为主调,结合“诉板”“四平”等曲牌综合而成的连曲体,其基调都是深沉、哀怨、忧伤的,所以我在演唱时就以这个基调为主贯穿全剧.当陇氏偷男换女后产生自责、忏悔、情绪复杂深沉时,我唱得如泣如诉,令人心酸;当陇氏看见庞氏被家婆赶出家门,亲生女儿屡遭,大年初一被赶出捡猪菜的凄凉情景而又不敢上前说明真相给予保护时,我把她那心如刀绞、肝肠寸断的心情唱得悲悲切切、凄婉哀怨、催人泪下.特别是陇氏得知偷男换女的丑行败露后,以死来控诉康氏重男轻女造成家庭悲剧时那大段的唱腔,更是唱得字字血、声声泪、悲愤激昂,感人肺腑、撼人心魄,把陇氏那被封建*道德扭曲了的本性和灵魂揭示得淋漓尽致,从而使整个剧情的思想内涵得到了升华,演出结束后,观众席中还不断传出悲切的啜泣鸣咽声,似乎还沉浸在悲切的意境中.这个戏是个悲剧,节奏较慢,原以为观众会不太喜欢,可没有想到该剧连演了八场还意犹未尽,观众还愿意连续观看.这种艺术效果给了我很大的鼓励.这个戏的片段,本人在参加2016年第六届广西戏曲青年演员大奖赛获得好成绩.

通过这两出戏角色转换演出的成功,我深深感到,一个剧种能否生存延续,不但要靠演员将本剧种的表演艺术精华继承下来,还要靠演员在继承的基础上不断创新和发展,没有创新和发展,剧种就没有生命力,最终将被社会淘汰而灭亡.

该文点评:该文是关于孙玉娇和《拾玉镯》和彩调方面的表演论文题目、论文提纲、表演论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.

京剧花旦表演艺术
【摘 要】京剧是中国传统艺术文化中最为璀璨的瑰宝,被我国广大人民群众称为国粹 京剧是在我国清代时成型的,因此,在我国京剧表演中,在服饰上处处都存在满清服饰的特色 说起京剧中的行当,就不得不提其中用于表.

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花脸又称“净行”,是戏曲“四大行当”中的一种类型,在戏曲表演艺术中占有重要地位 通过对花脸表演艺术进行研究,除了可以从理论和实践层面上提升花脸行当艺术水.

秦腔旦角表演艺术
【摘 要】秦腔是我们日常所熟知的戏剧表演形式中独具代表性的一种 那么何为秦腔呢顾名思义秦腔就是一种起源于中国陕西一带地区的戏剧表演形式,同时因为其大多流传于西北地区,我们常常又称之为陕西梆子 秦腔在形.

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