筱俊亭的艺术人生和唱腔创造（上）,该文是关于艺术人生类毕业论文的格式范文跟筱俊亭和艺术人生和唱腔相关论文范文检索.
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评剧形成的初期,老旦基本是由上年纪的演员兼演,因而缺乏独立而系统的唱腔体系.建国后,筱俊亭根据自身特点,扬长避短、潜心斟酌,逐渐形成了了表现老年妇女的唱腔系统和表演模式,使老旦由仅限于几句唱的配角,成为唱做并重、可作主角的舞台焦点.她不仅创立了享誉华夏的评剧“筱派”,也成为了开创评剧老旦行当的第一人.
筱俊亭1921 年腊月生于天津.童年时期,她家附近的天桂戏院每天演出梆子、落子、大鼓书,使其受到艺术的熏陶.她8 岁学戏,以走街串巷卖唱补贴家用,并学会了《花为媒》《老妈开嗙》《锯大缸》《小王打鸟》《小过年》《打狗劝夫》等小戏.她常常回忆自己的童年：“我6 岁就没有父亲了,日子过得挺苦的.我生在贫民窟,小孩们都学戏,有学大鼓的,有学评戏的,有唱歌的……我从8 岁就开始学评戏,挣钱补贴家用,唱戏养活我妈.”①
当时的天津评剧舞台是刘翠霞和白玉霜的天下.被誉为“评剧第一女高音”的刘翠霞时正处于20 岁左右的黄金时代,其嗓音高亢清脆,以调门高、底气足、喷口好、吐字真著称；被誉为“评剧皇后”的白玉霜也正值壮年,其中低音强、共鸣音好、丹田气足,善于低弦低腔的唱法,以低回婉转、细腻传情来精细地刻画人物的内心活动.筱俊亭努力接近白玉霜身边的演员,以获得观摩演出的机会.有一次,演出时装戏《一瓶白兰地》时,演小女孩的演员突然生病不能参加演出,筱俊亭临时“救场”走上了舞台,并以优异的潜质被白玉霜留在班社,那一年她11 岁.筱俊亭回忆：“白玉霜的唱法与众不同,她是低音嗓子,但唱得饱满.当时,天津唱戏都是刘翠霞那派的高音,我的嗓子没那个条件,是中音区,唱不上去.白玉霜是唱低腔的,后来我就跟着她走.她的唱腔挺受欢迎,因为低音饱满,她的底气也足,另外还听得真,低音送腔送得远.后来,我有时就跟着唱白派的腔调.白派对戏一丝不苟,好演员非留下不可,因为她要搭配好演员.打鼓和拉弦的也得给她演奏好,不然她真骂人,她脾气非常大.我在那儿待了两年,学会了她低音的唱法.后来我回到天津,有时候唱就不用高腔,就用她的低腔.再后来,我在天津逐渐就行了,有时候我自己就能在小剧场挑梁了.”②这两年,筱俊亭学会了白玉霜的很多名唱段,并“偷艺”了《珍珠衫》《杨三姐告状》两出戏.20 世纪30 年代末,劝业场已成为天津闻名全国的商业中心.在这里,筱俊亭与评剧名伶爱莲君、鲜灵霞、筱玉芳、郭砚芳、李文芳、新凤霞等同台演出,并观摩各剧场不同剧种的演出,由特色各异的演员身上博采众长.甚至,她在演唱中还吸纳了很多曲艺技巧.刘宝全的京韵大鼓、乔清秀的河南坠子等,成为了其用之不竭的艺术宝藏.
1949年新中国成立,筱俊亭也迎来了其艺术的春天.1951年7月,筱俊亭出关到锦州演出,在南园子（靖安戏院）唱了七个月的满堂,这引起了当地党和政府的重视,1952 年6 月邀其加入了锦州评剧院.
在这里,她主演了《珍珠衫》《刘翠屏哭井》《安安送米》《冯奎卖妻》《三上轿》《四劝》等剧目,还新排了《小二黑结婚》《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》《卓文君》《哭长城》《小女婿》《救急包》《妇女代表》等剧目.1954 年12 月,辽西、辽东两省合并为辽宁省,以她和花淑兰为主演的辽西评剧院二团调至省会沈阳,并相继演出了《珍珠衫》《马寡妇开店》《井台会》等剧目.
1955年,根据晋剧移植的《打金枝》是“筱派”形成的重要节点.《打金枝》的故事唐赵璘《因话录》与《资治通鉴》有简略记载,并见于小说《隋唐演义》第99 回.描写了唐代汾阳王郭子仪八旬寿辰,三子郭暧之妻昇平公主恃贵不至,郭暧回府怒打公主.郭子仪绑子上殿请罪,唐代宗不加责罚,反而晋升郭暧官阶,并与沈后劝解小夫妻和好.该剧描写的是帝王家庭内部的矛盾与纠纷,表现了民族的*观念,赋予皇宫内院以浓郁的生活气息.剧中,筱俊亭饰演年近五旬的沈后,不是花旦,也非青衣,既雍容大度,也慈祥苍老.筱俊亭认为这一形象应当在青衣唱腔基础上有所发展,通过苍老的意味与金枝的唱腔形成对比.筱俊亭巧妙地揉入了苍劲的嗓音,演唱轻松自如又韵味浓郁,发挥了她中低音区浑厚纯正的特长,以舒展的旋律将沈后的形象刻画得雍容华贵又端庄典雅.“《打金枝》的唱词采用非规整的“十字句”或“七字句”,如“七子八婿摆筵席”这句唱,筱俊亭用【二六板】和【慢板】相结合,把【二六板】的节奏应用于【慢板】之中,丰富了【慢板】的节奏变化,令人听来既新颖又熟悉.‘劝万岁’是《打金枝》的核心唱段,筱俊亭灵活多变并柔润醇厚的演唱,使其韵味十足、脍炙人口、广为流传.”①同时,筱俊亭还采用了“颚音儿”和“擞儿”来装饰唱腔.“为了表达出金枝女以君主自居,娇气十足的高傲情绪,筱俊亭将“金枝女”、“把头低”几个字以一连串似断而不断、且有弹性的腭音,轻巧灵活地唱出来,恰如大珠小珠落玉盘,圆润华丽,同时郑云亮在伴奏中加旋律花,将两者合为一体,使人听起来绚丽多彩、悦耳动听.“擞儿”的运用,则使旋律更加丰富,表达感情更为深刻细腻.如“劝万岁”一段中“她说她是金枝女”的“女”字,“劝婿”一段中“上前去呀”的“呀”字,“劝一劝哪”的“哪”字,筱俊亭都演唱得声轻韵美,将母后对女儿的亲切、岳母娘对女婿的慈爱,表现得淋漓尽致.筱俊亭根据人物感情的需要,是经常在她的唱腔中运用“腭腔”和“擞腔”的.“腭腔”类似歌曲中的顿音,要加重语气把音断开来唱.筱俊亭的腭腔唱得轻而不虚、重而不噪,音断情不断,节奏鲜明.“擞腔”则类似歌曲里的颤音,可使唱腔旋律丰富,表达更为深刻的感情.可以说,“腭腔”与“擞腔”的交替并用,是筱俊亭演唱艺术最为主要的特点.”②
《打金枝》在沈阳胜利剧场一经公演,即在辽沈戏剧界和音乐界引起轰动效应,不仅令戏剧观众欣喜也受到京剧演员和音乐家的高度赞誉,沈阳音乐学院前院长丁鸣甚至说：“筱俊亭是评剧音乐的作曲家啊！”
1956 年,36 岁的筱俊亭演唱特色已然定型,她的嗓音浑厚纯正、甜美圆润、刚柔相济,演唱起来洒脱自如,但是唱高腔力不从心.同时,其体型也不适合表现年轻的形象.如何将自身特点扬长避短,使中老年妇女成为主要形象,这种想法一直萦绕在她的脑海之中.筱俊亭来到东北之后,相继在现代戏《四劝》中扮演了街道的妇女主任、《赵小兰》中扮演了小兰母、《母女俩》中扮演了小凤娘.在这些反映现实生活的小型剧目中,其逐渐提高老旦戏的的比重.传统剧目中,《井台会》中的李三娘和《打金枝》中的沈后也均为五旬之人,虽然是按照青衣或正旦来设计唱腔,但人物形象均有苍老、慈祥的特征.在这些剧目中,虽然老旦依然不是主要人物,但老旦的戏份比重却不断增加.通过这些舞台实践,筱俊亭博取各家运用低腔之长,吸纳落亭大鼓、琴书、时调、苏曲、单弦等演唱方法,已经逐渐形成了低回婉转、节奏灵活、俏丽多姿、收放自如的唱腔风格.因此,塑造一些纯老旦角色,形成全新的老旦行当,已经具备了扎实的基础.
1956 年,筱俊亭的《杨八姐游春》是评剧史上第一出纯老旦戏.在传统评剧中,老旦一般都是配角,没有大段唱,最多四至六句,而唱腔也大多套用生行的【二六板】.《穆桂英挂帅》是由豫剧移植而来,筱俊亭的佘太君是评剧史上老旦唱正的代表,坚毅、果敢、机智,是评剧舞台上经典的人物形象.她在青衣唱腔的基础上,简化旋律,弱化华丽,强调豪放的艺术风格.传统戏中老旦出场,拄龙头拐杖必要扣腕,言行举止也呆板局促,筱俊亭借鉴生行挺拔俊秀的身段,展示了符合人物年龄和性格的身段.传统戏中,老旦扮相多为清水淡妆,头饰和服装也极其简单.筱俊亭在扮相上红光满面、精神焕发、雍容华贵、典雅端庄.尤其在音乐唱腔上,《杨八姐游春》主要以【二六板】和【垛板】为主,筱俊亭的【垛板】不仅能表达出愤慨激越的情绪,也能表达出洒脱流畅的情怀.唱腔中揉入了“大口落子”豪放、泼辣、开朗、明快的特点,演绎出智慧、苍劲、豪迈的音乐形象.剧中“挂帅出征”一场,全段共有120 多句唱词,为了不使观众在长时间的欣赏中感到听觉疲劳,筱俊亭巧用了【慢板】、【垛板】、【二六板】、【流水板】、【散板】、【清板流水】六种板式.这也体现了“筱派”唱腔善于通过板式的有机组合及协调转换丰富层次和变化的特点.《打金枝》和《杨八姐游春》令人耳目一新,彰显了评剧老旦行当的全新面貌,也标志着“筱派”评剧风格的逐渐形成与日趋完善.参考文献
[1] 郑永为,宋友群等. 沈阳评剧60 年[M]. 沈阳：辽宁大学出版社,2014,5
[2] 徐雅丽. 沈阳市戏曲音乐集成[M]. 北京：中国工人出版社,1999,1
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