音乐学院第三套校外业余钢琴考级教材作品演奏讲解(八),该文是有关音乐学院论文范本与*音乐学院和钢琴考级和第三套类毕业论文题目范文.
音乐学院论文参考文献：
文/李 昕
（接上期）
第八级曲目：
练习曲
1.车尔尼练习曲 Op.740 No.16
2.克列门蒂练习曲 No.6
3.莫什科夫斯基《练习曲》Op.72 No.6
复调乐曲
1 . 巴赫《d 小调赋格曲》（ 选自《平均律钢琴曲集》下册No.6）
2.巴赫《阿勒曼德舞曲》（选自《法国组曲》第五套）
大型乐曲
1.莫扎特《C大调奏鸣曲》第一乐章 K.330
2.海顿《降E大调奏鸣曲》第一乐章 Hob.XVI/49中小型乐曲
1.马可作曲,崔世光改编《夫妻识字》
2.格里格《春天》Op.43 No.6
3.肖邦《降A大调波兰舞曲》（遗作）
第八级 练习曲
1.车尔尼练习曲Op.740 No.16
欢快的快板,右手旋律为流畅、灵敏、华丽的小回旋、分解和弦等音型,声音清晰连贯,运用手指主动积极、大拇指灵巧,并尽量贴近琴键弹奏,手腕平稳松弛,根据乐句的语气感一气呵成并明确表现出力度变化倾向.左手伴奏带有弹性的断奏,富于节奏感,尤其要注重其中和弦轻巧的弹法,声音整齐而柔和.另一种伴奏类型是富于对比感的连贯音型,注重乐句横向平稳进行,表现音乐柔美特质.
2.克列门蒂练习曲 No.6
活跃的快板,右手旋律歌唱式动机不断重复模仿,左手快速跑动伴奏音型积极流畅,音阶、琶音和三度叠置等不同音型互相变换.
特别提示：（1）速度保持平稳流畅,节奏准确.（2）右手旋律突出语气重音,小连线结尾轻巧收住,手腕带有惯性提起,休止符断开声音.（3）第40～43小节与第44～47小节左右手音型互换,小乐句上行模进有渐强倾向和惯性,声音均匀流畅,收尾有弹性.（4）按照乐谱指法标记规范练习,临时记号和变化音较多,仔细准确读谱.
3.莫什科夫斯基《练习曲》Op.72 No.6急板,F大调,作品结构为A-B-A-C-结束段.
莫什科夫斯基（1854～1925）,波兰钢琴家、作曲家,处在浪漫主义时期,练习曲更加注重艺术性与技巧完美结合,不同的技术课题表现出富于情感的音乐特质,给演奏者带来更大的二度创作空间.此曲音乐特点为轻盈、流畅、华丽、灵动,通过旋律中的回旋式上下行音型与半音阶来展现,左手伴奏音型更加突出沉稳歌唱的功能,与右手形成既对比又和谐的整体.技术能力的拓展主要集中在手指弹奏灵敏、主动、独立和左右手相互渗透.对不同声音的把握应通过手指灵敏独立性与手腕手臂力量相互转换,以满足丰富声音变化的需要.
例79（P.90第1～4小节）
练习提示：A段旋律中含有下行模进的小回旋音和上行半音阶音型,手指弹奏轻盈灵敏,4小节连贯性突出.左手伴奏声部声音柔和有层次感.
例80（P.91第9～10小节）
B段音乐情绪活跃,第9小节旋律中含有向上跨越的音程,弹奏时保持手指重心平稳连贯转移.左手和弦有歌唱感、饱满的弹奏,整齐并突出旋律音.
例81（P.92第28～31小节）
C段轻盈华丽的跑动音型转到左手音区,手指触键灵敏迅速,展示出上行与下行的起伏感,声音清晰带有动力感.右手双音弹跳动作干净利落,保持节奏惯性,注意聆听休止符,准确把握时值.注意力度变化,使音乐发展逐步推向.
第八级 复调乐曲
1.巴赫《d小调赋格曲》（选自《平均律钢琴曲集》下册No.6）
行板,三声部,音乐性质为高贵典雅、从容沉稳.主题中十六分音符的三连音型带有明显向上的推动感,含有半音阶音型的八分音符更富于幻想般的歌唱连贯感.
赋格曲,含有“循走”“追逐”和“飞翔”之意,其创作特点是以主题的叙述为核心,在各个声部之间进行模仿、呼应和发展变化.此曲结构为古二部曲式,第一部分为主题的呈现部分,主题、答题和对题依次在各声部呈示,其中值得一提的是,在第三次主题结尾处,出现来自对题结束素材的新颖动机,在各声部之间模仿,更增添情感和艺术表现力.第二部分中各声部发展变化较为活跃,主题倒置和动机的正反形式在各声部的模仿更为密集,音乐发展更加丰富.
特别提示：注重对作品素材的分析,了解创作特点,明确各声部的乐句走向,平衡好声部之间的关系,做到有条理、有秩序的演奏.
2.巴赫《阿勒曼德舞曲》（选自《法国组曲》第五套）
G大调,速度从容,三声部,音乐性质富于田园情调和宁静优美、典雅平和的特点.主题以高声部叙述为主,气息连贯歌唱,曲调悠长,中、低音声部有机的衔接与补充.演奏中应注重不同声部声音层次感的营造,合理控制好音量.左手低音声部中的八分音符可运用带有语气感的断奏,与四分音符歌唱持续的效果形成对比,右手主题中装饰音的弹奏尽量融为旋律中,形成完整音乐线条感.
第八级 大型乐曲
1.莫扎特《C大调奏鸣曲》第一乐章K.330
中庸的快板,奏鸣曲式.音乐明快,带有童真般的自信,充满纯真与质朴和梦幻般的迷恋.主题与副题稍有对比的音乐特性,使整个乐章音乐形象丰满.右手旋律宛如声乐般奏法,音色清晰、透彻、婉转、歌唱,左手伴奏声部更为轻柔连贯.乐谱标记的规范弹奏习惯,优美典雅、富有语气感的旋律表现,严谨的节奏感把握,都是古典主义音乐风格重要表现手段的前提保障.学会用心歌唱,学会善于发现美、表达美.
2.海顿《降E大调奏鸣曲》第一乐章Hob.XVI/49
快板,奏鸣曲式,是海顿晚期钢琴作品,主部主题充满对话式的短小动机,音乐高贵典雅.副部主题运用上行音阶式的十六分音符与八分音符断奏,在左手“阿尔贝蒂低音”音型轻盈律动的伴奏下,增强振奋的活力和幽默感,同时在其他段落中还运用双手交叉、快速交接、多声部复调创作、多样化的织体、延长记号以及休止符和句尾小顿音等,到再现部进入之前加入华彩乐段等手段,使音乐发展更为生动活跃.
演奏者应把握严谨的节奏中对不同语气的音乐形象细腻刻画,从容、鲜明地展现古典主义音乐风格.
第八级 中小型乐曲
1.马可作曲,崔世光改编《夫妻识字》
根据上世纪40年代新秧歌剧《夫妻识字》改编,音乐风趣活泼,积极向上.乐曲贯穿载歌载舞的表演特点,前奏开场便揭开了热烈喜庆的序幕,鲜活地体现出老百姓的精神状态和思想境界.在《夫妻识字》唱段中歌词部分合辙押韵、朗朗上口,所以在钢琴曲中保持旋律清晰、从容有呼吸感、有节奏感的演奏尤为重要.同时还要注重休止符的时值、跳音弹性活跃的触键、左手伴奏时而轻巧时而欢快热烈等内容,都是音乐表现的组成部分.
特别提示：（1）学会运用踏板突出乐句高点的声音效果.（2）学会运用强弱力度变化,展现出对话般的语气和幽默趣味的音乐特征.
2.格里格《春天》Op.43 No.6
热情的快板,升F大调,三部曲式.乐曲开头两小节前奏由右手在高音区轻声奏出和弦,宛如从远处传来春天的脚步,轻盈、妩媚、透彻,揭开主题的序幕.第一部分旋律在左手声部奏出,旋律歌唱沉稳,富于韵律感,表达对春天万物复苏的赞美,右手依然以和弦形式与旋律做衬托,其中三对二的节奏应自然顺畅.第二部分旋律在高低声部奏出,由柔和低沉的弱音逐步向展开,中音区的和弦和声织体声部来自引子素材,起到推动的作用.第三部分旋律由右手在高音区用八度奏出,声音更加柔美清澈,中声部的和声织体始终陪伴其中,左手的分解和弦伴奏织体更增添了旋律的妩媚感,优美浪漫.乐曲弹奏难点在于合理控制好各声部声音层次,主次分明.另外,踏板以和声特点为使用依据,会更增加声音的表现效果.
3.肖邦《降A大调波兰舞曲》（遗作）
中庸的快板,激动的,三拍子舞曲.波兰舞曲源自波兰民间舞曲,带有庄重、贵族的气质.乐曲旋律柔美富于幻想性,弹奏方法应紧密配合这一特征,体会运用手腕手臂自然平稳松弛的横向连贯感带动手指,使声音具有浪漫主义风格的歌唱性,包括伴奏声部与踏板的配合,营造出和声织体的轻柔与连贯,更好地展现旋律美.
特别提示：（1）旋律性连贯歌唱与起伏感,左手和弦伴奏型轻柔控制,有机融为旋律,渲染音乐高贵的气质.（2）踏板可根据和声和节奏特点使用音后踏板.
（待 续）
结论，本文论述了关于经典音乐学院专业范文可作为*音乐学院和钢琴考级和第三套方面的大学硕士与本科毕业论文音乐学院论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
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