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荫陈仲义认为,诗歌的“红灯区”闪烁着人类羞涩的三角地带,本能、原欲、冲动、力比多,包括、癫狂、自虐、他虐、偷窥、恋癖……只是冰山的一角.人类的性与的面纱,也只是隔着一层纸.捅破,用湿的指头或针尖.红灯区两旁,高挂与的灯笼.有时左边多一些,有时右边亮一些,更多时候是左右交集.进出的嫖客或看客,充满痒痒的臆想、幻象,有带童真与处女的本色,有贡献实际操作经验,总体趋势是共赴性感与意淫的盛宴.与,只有一字之差.前者与情爱相等,后者与性欲黏合.多属于人的本能原欲,无遮掩的生理需求与活动,注重感官享受,宣泄.多偏向性文化内容,属于性与爱,灵与欲的混搭,充盈性感刺激,更多是性情趣的开发.或许,他们更深地进出诱惑、放纵、欢怡与痛感的层面,再把它转换成文本.所以,某种意义上,“写诗就是在”.
（《诗评论》,《诗生活》2016 年4 月12 日）
荫魏天无说,人们因为个人爱好、趣味的原因不读诗歌,本是正常的事情；但如果因为诗歌不合自己的口味,而认为诗歌已死,或者被疯子们所把持,则是荒唐的.更可怕的情形也许是,在诗歌同行内部,为了抬高某个适合自己口味的诗人而拉出一批可以随意砍杀的垫背者,并且以为只有这样才能凸显自己欣赏趣味的独一无二,也以此来鄙视他人的温和立场为“中庸”.因此不难理解,为什么史密斯要特别指出,福斯特的“中间道路”其实更为激进,他为此不惜冒着被人指责为“平庸”的危险.“侵蚀心灵、扼杀直觉,阻碍我们赞扬美德的,恰恰是不自觉的怀疑”.“福斯特让他笔下的人物自己意识到这个弱点；他们与它展开斗争,取得了胜利.他们学会了赞美.”史密斯这样说.
（《不合时宜的“平庸”》,《深圳特区报》2016 年1 月11 日）
●李少君认为,我们正在进入也是作为一种追求目标的阶段,那就是当代诗歌美学典范的建构阶段.这样一个即将出现的新的阶段,我称之为一个向上超越的阶段.在这个阶段,向上,确立新的美学原则,创造新的美学形象,建立现代意义世界.这类最高的存在方式应该是美的存在,甚至美就是人生的目的.人生,其实就是模仿美.人是在对美的追求中成为人的.因为,诗歌和文字正是使人类区别于其他物种的标志之一,所以应该成为人类的追求方向和目标.美的表现形式之一是语言建构的形象,美的形象,同时也是符合道德*和真实人生的.在当代诗歌中,这样鲜明的美学形象,并因此呈现的意义世界,还是相当匮乏.所以,向上,确立新的美学原则,创造新的美学形象,建立现代意义世界,是一个有待完成的目标.现代意义世界,应在天地人神的不断循环之中建立,兼具自然性、人性、神性三位一体,因为,自然乃人存在的家园,这是基础,而对人性、人心、人道的尊重和具备,是必须的现代准则.神性,则代表一种向上的维度,引导人的上升而非坠落.只有在这样一个多维度的融域视野中,高度才是可能的,当代诗歌的高峰也才会出现.
（《当代诗歌的美学呼唤》,中国作家网：http://www.chinawriter.com.cn 2016 年4 月11日14:23）
荫张执浩认为,每一个诗人都是由他笔下的词语所塑造的,也就是说,那些频繁、密集出现在诗人作品中的词语,往往能让我们窥测到这个写作者的精神向度和生活旨趣.只要你写作,你的内心活动就会跃然于纸上,无论你怎么掩饰,这些词语都将暴露你的行踪.而当一个人的笔下充满了流水、小径、炊烟、白鹭、柳丝、茶园、庭院、浮云……等等,这样一些相对僻静古远的词汇时,这个写作者的形象已经被固定了下来,我们几乎能够看见他了,尽管还需要通过深入的阅读来进一步加以指认.按照我的阅读习惯和偏好来说,我喜欢那种能够拉开距离、差异性很强的作品,当然最好是个人面貌清晰的作品,阅读他们能让我看见自身的不足,当然不是为了弥补,而是为了进一步拉开.
（《最好的生活,是我们可以不看到人》,张执浩博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_412bc34f0102ws64.html 2016-05-12 00:22:59）
●西川说,“在‘他者视野’中获取更多的是对自我生活的审视.翻译在当代世界文化得非常重要,很多思想家的哲学思考都是从翻译中获得灵感.翻译已经远不是一种工具,而可能是一种哲学的思索.我很感谢今天的这个主题———‘他者视野中的中国诗歌’,我需要用别人的眼光去看待我自己的生活,需要绕道用别人的语言去更深刻地理解我的生活”.西川兼具诗人与翻译家双重身份,他曾翻译了切斯瓦夫·米沃什、博尔赫斯、加里·斯奈德,还有来自挪威的奥拉夫·H·豪格等人的作品.西川认为真正有创作力的诗人都在远离人群的地方.在中国的学生群体中的读古诗,背古诗的行为,都是教育的一部分,跟创作力没有关系,真正做实验的诗人,有创造力的诗人,如先锋诗人群体,他们往往会走到没什么人的地方.
（《诗歌翻译让我绕道用别人的语言去理解我的生活》,澎湃新闻网：http://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1454182 2016 年4 月9 日10:12）
●程一身认为,大体而言诗歌中的现实感可以分成三类：对自身的现实感、对他人的现实感、对物的现实感.诗是有“我”的艺术.无论什么事物,只要不和“我”建立有效的关系,就不能进入诗,更不能成其为诗.诗歌的肌体内似乎并无感应世纪变迁的神经末梢,新世纪诗歌仍是上世纪诗歌的延续.当代诗人仍普遍面临着来自现实的压力———不是不现实,而是现实得不够.所谓“现实得不够”未必是作者的自觉,更可能是外界的判断,这与诗歌的持续被冷落存在着因果关系.就此而言,读者与作者之间的关系仍是紧张的,但我并不倾向于让作者一味迎合读者,毕竟写作首要的是独立性.对作者来说,为自己写总比为他人写更有说服力.事实上,新世纪诗歌对现实的书写不再像过去那样直接集中,流于表象了,而是以分散深入的形式融入字里行间.这种写作技术的进步不免让某些守旧的读者陷入失察的窘境,以至于以为这些诗不现实.更重要的是,他们对现实持一种狭隘的理解并因此不能深入捕捉诗中的现实感.
（《新世纪诗歌的现实感问题》,《文学报》2016 年1 月21 日）
●王泽龙认为,中国新诗虽跨入百年,却没有建构起被认可的新诗诗学观、新诗美学原则、新诗的成熟形式等.新诗研究缺少系统的形式研究与学理建构,更缺乏独创性的现代诗学范畴与理论,基本停留在对诗歌个体的解读、诗歌现象的阐释、诗歌文化层面的批评等方面.王泽龙解释说,一方面应该继续深入诗歌本体的系统研究,诸如诗歌的语言、诗歌的体式、诗歌的节奏韵律、诗歌的隐喻等问题,古代诗歌与现代诗歌传承与转化的艺术形式研究,西方诗歌与中国现代诗歌的形式比较研究等.另一方面,应弥补长期以来对诗歌外部研究的不足,如何在对传统的历史批评与社会学批评的反思中,继续有效的社会历史美学的诗歌研究,在当下是非常需要的.中国新诗研究不能闭门造车,需要关注当代政治生活、社会日常生活的诗歌美学,诗歌与民众的思想、情感、生活的联系等.
（《“内外兼修”开拓新诗研究》,《中国社会科学报》2016年1月11日）
●霍俊明说,“微信诗歌”作为一种新现象需要时间的检验、观察、辨析和衡估.就已经产生的现象、问题和效应来看,也需要及时予以疏导和矫正.软绵绵、甜腻腻的心灵鸡汤式的日常小感受、身体官能体验的欣快症、新闻化的现实仿写以及肤浅煽情的美文写作大有流行趋势.微信这一“写作”的交互性平台已经催生了“微信写作虚荣心”,很多人认为只要拥有了微信就拥有了自己的话语权,甚至滋生出了偏执、狭隘、自大的心理.与此同时电子化的大众阅读对诗歌的评价标准和尺度也起到了作用.尤其是在新媒体平台上,海量且时时更新的诗歌生产和即时性消费在制造一个个热点诗人的同时,也使得“好诗”被大量平庸和伪劣假冒的诗瞬间吞噬、淹没.与此相应,受众对微信新诗和新媒体诗歌的分辨力正在降低.如何对好诗进行甄别并推广到尽可能广泛的阅读空间,如何对新媒体时代的诗歌做出及时有效的总结和研究就成了当下诗歌生态中不可回避的重要课题与难题.
（《2015 年诗歌：二维码时代：诗歌回暖了吗》,中国作家网：http://www.chinawriter.com.cn 2016年1月20日12:16）
●苗雨时认为,一切艺术的共同特性,就是“表现性”.一件诗歌作品,就是一个表现性的形式.这种表现性形式,供人们的感官去感知,或供人们的想象去想象.而它所表现的东西是人的生命的情感.表现性形式,不是一类具体的事物,它具有一定的抽象性.实际上,它是一种知觉和想象的特定的逻辑关系模式.以此种关系模式,就可以表现具有同构关系的某种情感或事物.某种情感与某种表现性形式能够动态同构,表现性形式就成了“情感生活”在艺术的时间、空间或诗中的投影.因此,诗歌的形式,就是情感的形式.诗的情感的形式,是生命的形式.当我们欣赏一部诗作的时候,往往能从中看到“生命”,看到“生机”和“活力”.这种精神,并不是诗人的创造精神,而是作品本身的性质.一个诗人在创作中,应该给自己的诗作以“生命”,一件“死”的作品肯定是毫无价值的.那么,一件作品为什么需要有生命的形式？生命的形式又是指什么？
（《论诗歌的生命形式》,苗雨时的博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_66e437910102we9k.html 2016-05-21 06:27:24）
●白炳安认为,散文诗的语言凝练、留白、通感,表现为意象的组合与音乐的节奏,灵动着诗质,活跃着哲思,排斥对事物的整体性书写,只限于局部的跳跃性展现.其语言少陈述,多抒发,讲浓缩,喜省略,善隐喻,通过陌生化的语言结构形成新的结构法.日常交流语言和一般书写语言都有人们司空见惯的语法形态,即语言的惯常化.
创作散文诗,就是要偏离语言的惯常化,换言之,就是要打破语言的格式化,在语言的结构上进行扭曲、变形,造成感觉的陌生化,由此传递出鲜活的审美价值.散文诗语言要陌生化,必须突破语言的格式化,弃用惯常化的语言来指称事物,创造新的方式表现见到的事物,实行艺术命名.没有语言的陌生化,散文诗就会固死于格式化的语言或陈腐于惯常化的语言,失去对艺术的创造力.无需辩论,散文诗语言是对习惯性语言的智性超越,其打破常规结构的一个重要手段,就是陌生化.
（《散文诗语言的陌生化》, 《未央文学》双月刊的博客： http://blog.sina.com.cn/s/blog_522597670102w9x5.html 2016-05-22 22:19:46）
●王久辛说,什么是好诗？如果让我来“摸象”,我认为那些举世公认的好诗,大抵是感性、智性与神性的结合.好诗首先是感性的.如果一首诗给人的印象是凭借理性的智慧编织出来的,那恐怕就不是诗了.诗是直感的抒发与胸臆的喷涌和流淌,高明的诗人,一定会将这种直感用文字迅疾地固定下来.当感性帮助诗人完成了对事物本质的捕捉与文字的迅疾固化之后,智性会帮助诗人沿着感性的直觉,推动字与字的连动与激发,促使诗行有如神助般喷涌而出.感性迅疾转换为智性,智性又迅疾生发出与思想相融的表达.智性即智慧的习性,这种习性一旦养成,便会与感性联合,帮助诗人完成一首又一首诗歌的创造.真正的好诗,一定是诗性充沛的,这个充沛指的就是诗的意境丰盈.无论是感性的表达还是智性的推动与神性的天助,最终都是为了创造一首浑然一体的诗歌.一首诗表面看是句子与句子的排列组合,其实更关键的是句子与句子相互激发着、推动着创造出来的诗境.这个诗境,是全诗的每一个音节、每一个笔画共同完成的.
（《诗的感性、智性与神性》,《人民日报》2016 年4 月29 日）
●王珂认为,新诗是一种“现代性”文体,所以又称为“现代诗”或“现代汉诗”.新诗的启蒙现代性要求新诗在“写什么”上是一种先锋性、世俗化文体,决定了新诗要抒写中国人的现代生活和现代社会,表达中国人的现代情感和现代情绪,培养中国人的现代意识和现代精神.今天新诗现代性建设的核心任务就是要为中国的现代化建设服务,具体为让中国人成为现代人和让中国成为现代强国.所以新诗现代性建设除了以重视诗的体裁及诗体形式建设为主要内容的审美现代性建设外,还要重视以诗的题材及诗体风格为重要内容的启蒙现代性建设.即形式与内容、诗体与诗题、审美现代性建设和启蒙现代性建设相得益彰,互相促进.新诗现代性建设的总原则是新诗应该绝对地现代,却不能极端地现代,应该借用政治上的“集中制”原则,要有精神和多元视野.所以今日新诗现代性建设要关注国人的生存问题,重视国人的生理需要和审美需要,强调诗的启蒙功能、抒情功能和治疗功能.
（《新诗现代性建设要建设九大诗题》,中国新诗大诗界的博客： http://blog.sina.com.cn/s/blog_99bc27a40102wk3a.html 2016-04-30 21:19:10）
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