古典舞身韵和戏曲身段,该文是有关古典舞论文写作资料范文与古典舞和戏曲身段和身韵方面学士学位论文范文.
古典舞论文参考文献：
蔡雪芬 （海南省文化艺术学校 570100）
摘 要：探究古典舞“身韵”与戏曲“身段”之间,千丝万缕的相互关系,虽然它们只有一字之差,但是戏曲身段却让古典舞身韵找独立飞跃的方向和目标.
关键词：古典舞身韵；戏曲身段
一、中国古典舞身韵
(一)古典舞身韵
从美的角度来分析传统的戏曲身段,结合舞蹈自身的特性和当代赋予的要求加以继承和发展；从舞蹈科学训练的方法提炼出舞蹈动作的精粹.并且把舞蹈的“身段法则”与陶冶“神情气韵”的训练方式完美的融合,我们将它称之为古典舞“身韵”.
(二)身韵之形、神、劲、律
“形、神、劲、律”,什么是“形”：一切在外部所展现的动作、运动的路线、舞蹈的姿态、肢体运动的、凡是可以看见的的形态与过程我们叫做“形”.“神”： “心、意、气”就是神韵的具体化,所谓是“形不动,神情先领,形态动作静止,舞者的神态不能静止”两者关系十分密切不可分割.劲：舞蹈动作运动的能量,舞蹈动作的层次感和对比力度中紧而不乱的处理.如：舞者在动作时力度的运用（分别有轻和重,缓与急,强与弱,长短,顿挫,切分等对比和区别）还分别有寸劲和抻劲的表现形式.律：指动作自身的规律性和它的遵循的规律性,可以解释为“节奏”,包括动作的快慢还包括动作的疏密和动作幅度的大和小等.
二、中国戏曲身段
何为“戏曲”,戏曲是我们中华民族艺术的瑰宝之一,它是演员运用唱功、念功、打功和舞功等程式方式来表演舞台中人物故事的. 同时载歌载舞也是中国戏曲的特点,所谓“戏曲的舞蹈”也可称之为戏曲“身段”,它在戏曲表演四功中着重于“做”,并运用戏曲五法的动作法则结合自己的形体技巧和心理技巧,把人物性格展现出来,从而达到反映生活的目的.这些都是戏曲身段的动律,要求手、眼、身、法、步的有机结合,精气神的贯注.何谓戏曲身段的“神韵”？“神”是指表演剧中人物感情准确的表达,包括神情、感情、心里外化的气质体现等.“韵”指的是“韵味”,是戏曲身段表达人物时所具有的独特的风格、优点、节律和韵律.
三、两者的相同点和不同点
(一)古典舞身韵与戏曲身段的相同点
1.掌握动作的规范性.程砚秋先生曾经说过：“没有规矩,不成方圆”,人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的.华超在《再见了妈妈》中用它抒发誓死如归的决心和激愤的情绪：刘文刚在《海浪》中用规范的形体动作姿态表现了海燕搏击海浪的美姿,但是这些若是离开了动作的规范性：腿不直、腰不挑、胸不挺、跳不高,那么就难以获得现在这种深刻感人的艺术效果.戏曲身段也是有自已的规矩和法则的,其讲究功架稳健.招式清楚,动作徐疾有致,造型匀称优美,动作要求横平竖直、规矩大方.
2.由动到静或是由静到动,这瞬间变化的运动法则.在戏曲的各种身段的动作中“动与静”贯穿始终,他表现在动作的全过程,“动”是连绵不断的动作,而“静 ”则是动的一瞬间停顿或结束,一般我们把动作的瞬间静止或是结束称之为“亮相”.戏曲表演中“身段功”是运动和静止的表演艺术.他的妙处在于运行于静止的运动是交相辉映,以动称静；动中有静、而静中又蕴含着动,“亮相”这富有雕塑感的造型,能过给予人们以强烈的艺术感染力.著名的京剧表演艺术家 “高盛麟”演出的京剧《挑滑车》剧目中,高宠的“起霸”的出场的亮相歌给观众留下了鲜明深刻的感受和印象, 人物双手提甲亮靴低 在动的中的出场,先吸引了观众的视线,当“静”下来的造型,那英姿挺拔、目光炯炯有神的亮相,那稳健的功架,那威武气度,让观众看到凛然正义的英雄形象.
身韵中舞蹈动作的亮相是静态的舞姿,虽然造型已定但是内在的气势需要向外喷发,把静态的造型变成活的亮相,运用静动结合的运动方法,取得“稳、准、美”的舞台效果, “由静到动”对于舞者来说必须具备为“起法儿”的欲动；而“起法儿”并不是一个简单的事,它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力.如此更能体现动作的强烈对比度,所以两者的表演的表现方式要求是一样的.
3.动作路线风格美的统一性.“形”中的一致性：戏曲要求“形有神、形神和谐”古典舞中也认为“神韵是可以认识的,是可以感知的要把握“神”和“形”的统一性,才能赋予作品生命力”中国古典舞身韵和戏曲身段在这正是两种中国艺术在形与神的在动作美学风格关系上的统一性.
(二)古典舞身韵与戏曲身段不同点
1.戏曲的“形”要求演员要扮得像,而且在扮演人物时要遵循戏曲程式的要求.戏曲人物的身份决定了舞蹈动作的基调：如大将,就必须要用”长靠“,特点是稳重.英雄豪杰就用”短打“,特点是轻飘.二是唱词的内容决定了舞蹈的动作组合的结构.
2.古典舞表现的方式却是不同,固然都是必须演得像,但是它真正的表演方式在于舞蹈运动中动作的过程,强调在中国舞和武术技巧动作的的基础之上“提炼元素、强化元素、发展元素”,这样才能使古典舞身韵由一演变到二,二延续到三,发扬其神态,变其形态,从而获得的丰富的表现力和长久的生命力.
3.身韵要求古典舞表演者的行动轨迹,必需遵守“三圆”的运作路线,和“动、静”,“点、线”互含的审美原则.身韵将身段韵律的方法相结合,结合点集中在“变其动作而把精、气、神”突出表现出来,突破了戏曲“做”的程式化表演动作模式,形成了自己独特的舞蹈艺术表现特征.
4.戏曲（身段）表演中主要表现的是,舞台剧目中表演的人物为主,古典舞身韵动作,则主要以抒发舞台人物的情怀为主要的表演方式.
四、结语
从戏曲身段和古典舞身韵之间的关系中发掘古典舞身韵的表现方式,和两者之间异同点的意义,使古典舞身韵在当代求新求变,发扬壮大.虽然在身韵的表现方式路途中有困难,有曲折、有苦痛、有迷惘,但中国古典舞创作者依旧用它那坚忍不拔的意志冲出重围,迈向坦途,走向收获！
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