传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承和,本文是音乐创作类论文如何写和音高和音高元素和音乐创作相关论文如何写.
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摘 要
我国的历史文化精髓较为深厚,存在着大量的历史文化遗产,其中传统音乐便是其中之一,现代人理应对传统音乐加以传承和发扬.在如今我国的音乐领域中,大多属于现代音乐,如果将古典音乐融入到现代音乐中加以创作,能够让音乐整体得到发展.本文对在现代音乐创作中融入传统音乐的音高元素进行分析,对其继承和创新进行了讨论.希望具有借鉴意义.
【关键词】传统音乐；音高元素；现代音乐；创作；继承创新
随着我国进入现代化以来,在对音乐进行创作的过程中,必须要发扬传统音乐的诸多特色,从音高元素出发,并从作曲技巧人手,有效衡量中国现代音乐创作过程中继承和发扬传统音乐音高元素的可行性.在创作现代音乐时,需要应用最小细胞的基础音、纵向多声织体以及横向线条传统旋律等元件.从而为现代音乐创作过程中传统音乐音高元素的传承和创新提供了条件.本文先就现代音乐创作过程中传统音乐音高元素的传承和创新进行分析.
1单个音的继承和创新
第一,单个音的腔化.在对现代音乐进行创作时,为了对传统音乐文化进行有效的继承和发扬,就需要充分结合传统音乐内的音高元素,其中对单个音的传承和发展尤其重要.在音乐创作构成中,单个音是最为基本也是最小的单位,针对存在风格差异的不同音乐也存在基本形态的不同.因此怎样有效的继承和创新单个音这个问题必须要以继承传统音乐为基础.单个音结构在传统音乐中主要有四种较为基本的形态,它们分别是自由音、腔音、直音和嗓音,而单个音中最基本的形态则由其中的直音和腔音构成,对腔音进行应用能够对我国传统音乐的最显著的特点进行充分的体现.我国目前不仅是现代化时代,更是娱乐化时代,每天都有大批的歌曲产生,整个音乐系统也在不断的变迁和发展,从而让人们对腔音的重要性认识不足继而直接忽略.因此在进行现代音乐创作时,要充分继承和发扬好传统音乐,加强对单个音的腔化问题的重视程度,并持续做好创新发展工作.
第二,单个音的音色.传统音乐在发展的过程中,单个音的音色也会随着出现一定程度的变化.音色的变化主要通过两种形式来实现.其中民族乐器是最主要的形式,民族乐器的音色本身就存在特殊性,灵活多变的演奏方式更是形成来了不同的音色变化.我国目前在现代化音乐创作时,对单个音的音色尤为重视,它主要是歌唱者在发出声音后其音色的变化与乐器演奏时发出声音的音色变化有效结合.现如今我国音乐朝着现代化方向发展,并且加强了和西方音乐的联系,从而让我国音乐出现了中西方相互影响局面,出现了中西结合的音乐形式,对西方音乐艺术特点进行了融合,从而出现了中国现代音乐的单个音形态,当进行演奏时,表现出不同的音色,这对我国现代音乐继承和创新发展传统音乐高音元素带来了极大的作用.
对我国传统形态腔音的现代化继承和发扬
第一,有幅度速度变化标记的颤音.颤音的颤动过程会始终围绕着音核,颤动的幅度会发生大小变化并且在速度上还会存在差异.颤音存在比较普遍,我国传统的乐曲和戏曲等音乐中就存在较多的颤音.在目前,我国作曲家在进行现代音乐作曲创作的过程中,会对颤音在速度和幅度上的变化进行融合,并与西方现代记谱法技法有效结合,继而采用存在实际速度和音高变化的量化记谱以及用曲线的疏密和宽窄变化进行表现的模糊记谱两种方式,从而来推动我国传统音乐单个音的发展,并对其进行继承.陈其钢的作品《扦情诗》就是按照中国传统音乐室内乐《行情诗》作为基础来加以修订的.在该作品中,应用男中音的方式来演唱宋代此人苏东坡的名篇《水调歌头》,对夹杂在两个不同文化领域的现代中国人其情绪和情感上的纠葛进行了诠释,并全面和深入的对其内心复杂世界进行了分析,作曲者对该作品对人声的处理技法非常重视,应用对器乐的处理,充分体现了中国传统音乐中的腔音,另外,该曲还对大规模的颤音单个音进行了融合,从而让该作品韵味十足,感情细腻,让作品不仅体现了较为深厚的文化底蕴,同时还具有非常丰富的现代气息.
第二,传统音乐旋律创新.虽然我国传统音乐存在着较为丰富的旋律,但是另一方面,旋律却相对单调并且缺乏明显的特色.我国在现代音乐创作过程中,如果将传统音乐的旋律直接性的加以应用,会让整个作品显得死板,缺乏生机,在协调性上明显不足,在现代化音乐中难以对传统音乐旋律的特色加以体现.因此,在继承发扬和创新传统音乐时,需要以原有传统音乐旋律作为基础来加以改编和创新,按照音乐的客观实际需求,融合现代音乐元素,或者结合某种音乐的旋律,会产生意想不到的作用.
第三,对嗓音音色的开发和运用.在我国传统音乐中,其中噪音音色是最为重要的一个组成部分,这种噪音不仅涵盖了在击打乐器是所出现的噪音,而且还包括了存在明确音高的丝竹管弦等民族乐器.噪音的产生主要是应用单个音的腔化来完成的,有效结合音色的变化制造出具有瞬间性的噪音音响.在弹奏古琴的时候,用左手按住琴弦并上下拨弄所产生的摩擦声就是最为显著的瞬间性噪音音响.另外还可以按照不同的乐器来进行具有适应性的演奏方式,来产生高低不同的音色,并且形成噪音.在我国古典乐器琵琶中,其摘、绞弦以及煞都可以在演奏过程中来产生所需要的噪音音色.我国著名的古典琵琶乐曲《十面埋伏》,就对这种噪音音色进行了广泛的应用.通过应用琵琶乐器的噪音音色向听众展示了古代两军对战的宏伟场面,将战争中厮杀气势以及千钧一发的气氛完完全全的表现出来.其中应用琵琶音高中的自由递进,在对噪音进行结合,从而模仿出战场厮杀刀剑撞击的声音,不仅生动的还原了战争场面,还增强了整个乐曲的节奏感,让节奏更加密集和紧凑,从而体现出战争的紧张和激烈,听众可以通过噪音的结合明显感受到这个琵琶曲中宏大的战争规模,壮观的两军阵势,从而让战争的气势和场面进一步推进.这种音乐手法的体现无法割舍掉传统音乐中乐音演奏,单个音以及噪音的方式,并且必须要结合交响乐队,方可将多种声音混合起来加以配置,淋漓尽致的表现出战争的激烈程度以及场面的紧张气氛.这就充分说明了对噪音的合理应用能够让音乐产生单纯乐音所不能比拟的表现力.
第四,创作现代音乐过程中单个音的立体化.我国传统形态单个音其表现出的立体化因素与西方现代音乐创作的人文背景存在明显的差异,然而如果从音色方面来看,两者存在一定的相似点和共性.特别是目前我国现代化音乐不断发展的情况下,很多现代作曲家对创新作曲技法加强了重视,而且还擅长对单个音纵向拓展加以结合,应用东西方音乐文化两者在音色方面的共通处对音乐进行表达,特别是西方现代作曲技术,其结合的非常明显,在对音色的处理采取了西方的作曲技术,从而对中国音乐进行拓宽了发展空间,从过去的单一性开始向纵向转变.
3总结
在我国现代音乐创作中,摇滚、嘻哈等现代流行风格的不断发展,音乐市场已经难以容纳传统音乐的一席之地了.我国传统音乐蕴含了我国丰富悠久的文化底蕴,对其精髓和价值加以挖掘和传承必须要加以重视.在目前现代音乐发展中,作曲者要用创新的理念来应用传统音乐的音高元素,从而让传统音乐和现代音乐协调发展.
参考文献
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作者单位
甘肃省武威市天祝藏族自治县民族歌舞剧团甘肃省武威市733200
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