关于我国民族民间舞的创作方向,本文是有关民间专科毕业论文范文跟方向和民间舞和创作方向探讨方面论文写作资料范文.
民间论文参考文献：
宋亚楠
本文首先对民族民间舞的创作现状和问题进行了简单的介绍,以此为基础说明民族民间舞的创作方向,并结合舞蹈作品的实际,对民族民间舞创作提出相关建议.
引言：我国的民族民间舞是发源于我国本土的舞蹈形式,在中国古代,民族舞首先是大型的民族文化活动中必要的一种庆祝或者祝祷形式,民间舞则是中国古代艺术的重要组成成分,舞蹈演员的造型以及意向表达都是民间舞的审美之表现.到了现代,西方舞蹈传入中国,在全球文化交流和融合的背景下,西方舞蹈逐渐占据了舞蹈文化的主流,民族民间舞的发展则略显彷徨.对我国民族民间舞的创作方向进行探讨,是舞蹈标到、舞者以及舞蹈艺术研究者们积极探索的课题.
一、我国民族民间舞的创作现状及问题
(一)我国民族民间舞创作现状
民族民间舞广泛存在于我国少数民族文化生活中,也在我国城市居民的精神生活中占据一定的地位.受西方舞蹈发展的影响,我国民族民间舞在创作方面表现出了更多的文化融合特征,这在编舞技法应用方面极为突出,例如,著名的大型舞蹈作品《云南印象》,在舞蹈中应用了大量的现代编舞手法,包括音乐的应用以及舞台的布置等.这是较为成功的民族民间舞与现代舞蹈结合的作品,是民族民间舞创作的典范；另外,在我国的各界春节联欢晚会上,也涌现了大量的民族民间舞作品,同样是传统舞蹈文化对现代文明的解读和表达.
(二)民族民间舞创作中存在的问题
现代舞蹈的编演模式传自西方,我国民族民间舞的舞蹈风格则完全传承于中国传统文化和少数民族文化.目前的民族民间舞创作追求创新,即将现代舞编导思路与传统民族民间舞编导结合,这必然造成两种文化的冲突.这种文化冲突成为目前民族民间舞创作中的主要矛盾,有些舞蹈创作对现代舞元素盲目借鉴,使舞蹈成为“四不像”,还有些舞蹈创作为了突出民族文化特征,采用比较保守的思路,因而缺乏创新.现代舞蹈编导与传统舞蹈文化之间的冲突使舞者以及舞蹈编导们将舞蹈创作的重点放在舞蹈作品的表面表现上,忽视了舞蹈艺术本身的审美价值,甚至影响了舞蹈艺术作品的社会价值实现.
二、我国民族民间舞创作的方向
(一)传统民族民间文化的传承和升华
民族民间舞的精髓在于表达民族传统文化,即使是将现代舞标到方式以及表按道理年加入到民族民间舞的创作中,其最终目的还是为了使舞蹈所蕴含的民族文化得到更全面的表达,这意味着编舞者必须对民族文化有着非常深刻的理解,对民族民间舞的舞蹈语言有足够的运用能力.而目前大多数文艺团在民族舞蹈素材的收集方面并不重视,甚至仅停滞在民族习惯的重现,结果使民族舞蹈变成了基本生活模仿的一种形式.这种模仿可以说是对民族舞的传承,但是传承的意义不止是追溯和记录文化,更应该是对文化的升华,如何将民族民间舞所蕴含的文化价值进行传承、创造更符合当代社会需要的、具有民族特征的文化意向,是目前我国民族民间舞发展的方向之一.
(二)对现代舞编排技术的吸收和借鉴
现代舞的编排重视舞蹈语言的抽象化表达,舞蹈演员自身的素质以及肢体表现力,中国的民族舞蹈则重视舞蹈中蕴含的意境以及民族文化的特性象征意义.在民族舞蹈的现代创作当中,很多编导和舞者都寻求现代式的编排,结果是现代编排与民族传统之间的冲突,使民族舞的本质发生变化,成为一种“借鉴了民族舞特征的现代舞”,而不是对民族舞的创作.受到西方现代舞的影响,编导在创作上存在的偏差甚至使民族舞本身的已经完全破坏掉,非但不能体现民族舞蹈的美,反而弄巧成.理清舞蹈发展的思路,合理地吸收和借鉴现代舞编排技术,使民族民间舞能够游刃有余地应用现代舞的编舞技法,是民族民间舞发展过程中必要的探索方向.
(三)扩大民族民间舞的创作需求
舞蹈作为一种艺术表现形式,来源于生活,又必须归于生活,即带给欣赏者一定的审美价值,受到民众欢迎,只有这样,舞蹈创作本身才是有价值有意义的.然而,我国民族民间舞创作缺乏这种受众,即在众多舞蹈作品中无法顺利脱颖而出,在大众中找不到需求点、在文化交流和传播中找不到明确的市场.这使得民族民间舞创作缺乏根本动力,很多民族民间舞创作的目的是为了满足高校或者门的艺术品创作规定、为了完成某些艺术研究课题,而并非为了满足大众的审美需要,这样的舞蹈创作缺乏生命力,作品价值自然也不高.为了使民族民间舞回归生活,对我国民众起到一定的精神影响力,就必须实现舞蹈作品的市场价值,因此,扩大创作需求,也是民族民间舞创作的发展方向.
三、对民族民间舞创作的建议
(一)深入生活实际去发掘民族民间舞的创作意向
民族民间舞的审美价值在于其对民族精神以及民间文化的升华和展示,这意味着,创作具有一定审美价值的舞蹈、创作新的舞蹈意向,就必须深入到生活实际当中.双人舞《老伴》,是靳苗苗老师深入老年人生活, 从独特的审美角度,通过胶州秧歌和鼓子秧歌的动作形态,刻画了两个携手同行的老年人.该舞蹈客观真实地反映了老年人的生活情景.通过一个舞蹈作品的短短几分钟,生活中看似简单的道理就能创编出一个成功的剧目.现代社会需要这样的中国民族民间舞的剧目,它发展了中国民族民间舞, 渗透了现代社会的生活因素,它让观众在欣赏舞蹈的同时,还能受益人生哲理.
(二)灵活运用现代舞编舞方式凸显民族民间舞的审美价值
现代编舞技法并非与民族舞编舞完全冲突,在现代舞编舞激发中,一些群舞编舞方式以及即兴编舞方式都是适合民族舞创作的,关键是要对现代舞编舞技法进行辩证的应用.将现代舞的编排技法巧妙地运用在意境和情感上,使其与民族民间舞的内容统一协调,能够更好地去发掘情感世界和文化内涵.如朝鲜族舞蹈《扇骨》,朝鲜舞通过气息的运用带动外在的动作,经过膝部的屈伸贯串全身,连绵不断的“线”韵律,展现了朝鲜女子善良、端庄、贤淑、祥和的美.而 《扇骨》的编导在传统风格中又挖掘了一个“点”,即要求舞蹈演员充分表现肢体的力量感,这是传统的朝鲜族舞蹈中所不存在的,是现代舞蹈编舞所强调的,这一创作特征使得作品不仅表现了朝鲜女子的美,同时带出了一份百折不挠的执着,带出了坚韧执着的民族精神.
(三)积极开拓民族民间舞的艺术作品市场
舞蹈文化作品应该有广泛的欣赏者,即民族民间舞有欣赏需要作为动力,要做到这一点,需要少数民族当地门、高校以及各文艺舞蹈团体积极主动地去进行舞蹈文化作品市场的开发,除了在固定的节日进行民族民间舞蹈演出之外,还应该与旅游业以及民间业务舞蹈团体联合,使民族民间舞创作的作品被更多人熟知,成为地方文化的“招牌”,使更多人对民族民间舞感兴趣、能看懂、能欣赏,只有这样,舞蹈创作才能够真正体现出自身的价值；另外,中国的优秀的民族民间舞作品,还应该被推广到全世界范围内,通过参与国际性的汇展演出,展示中华文化的博大精深,使中国的民族民间舞与西方舞蹈在艺术审美价值方面并驾齐驱.
四、结语
综上所述,我国民族民间舞创作进入了一个崭新环境中,现代舞的编舞思路和编舞技巧对传统舞蹈的影响以及民族传统文化的发展都是民族民间舞的创作中应考虑的问题,也是确定舞蹈创作方向的重要因素.从生活实际出发探寻舞蹈能够表达的一项、平衡传统舞蹈编排技法与现代编舞之间的冲突、开拓民族民间舞的艺术市场,都是发扬和传承民族民间舞艺术形式之必须.希望本文能够为我国传统舞蹈和民间舞蹈的发展提供帮助.
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（作者简介：宋亚楠（1980.6-）,女,汉族,吉林人,本科学历,任职于深圳市彩河殿文化发展有限公司,研究方向：舞蹈编导.）
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