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教科书论文参考文献：
郑君里,原名郑重、郑千里,1911 年12 月6 日生于上海,祖籍广东省香山县（今中山市）,是中国当代著名的表演艺术家、电影导演,也是一位致力于探索演艺规律与表演技法的理论家.
1928 年, 郑君里考入由田汉主持的南国艺术学院,是这所艺术教育机构招收的第一名学生.全面抗战爆发之前,他在话剧和电影表演上已展现出超人的才华,出演过40 多部话剧、20 多部电影,还因在电影《奋斗》中出色的表演,获得了“伟大的老虎”的绰号；全面抗战爆发后,他在前线与大后方从事国防影剧的拍摄,纪录片《民族万岁》《野人山》是其经典之作；抗战胜利后,即开始执导故事片,《一江春水向东流》（与蔡楚生合作）与《乌鸦与麻雀》《聂耳》《林则徐》等影片至今仍脍炙人口.
郑君里一生致力于戏剧、电影理论,特别是表演艺术的研究.他最早将斯坦尼斯拉夫斯基的表演技法与表演理论引入中国,并总结自己及同时代话剧、电影演员的演艺经验,形成了较为系统的表演理论,引导、促进了中国表演艺术的发展,成就卓著、影响深远.由他翻译、编撰的《演技六讲》《演员自我修养》（与章泯合作）及《角色的诞生》曾经指引一代又一代的表演者踏入艺术殿堂,堪称表演艺术的“教科书”,出版几十年来不断再版、重印,时至今日仍被奉为经典.梳理这三部“教科书”翻译、编撰、出版的过程,解析其历久弥新的基因,可为当下文化的传承、传播提供一个历史的范本,也有助于后人更为全面地认识郑君里在表演艺术领域所作的贡献.
《演技六讲》的翻译与出版
《演技六讲》是美国电影、戏剧导演理查德·波列斯拉夫斯基的一部表演艺术入门书.波列斯拉夫斯基1889 年生于波兰华沙,曾在莫斯科艺术剧院学习表演,接受斯坦尼斯拉夫斯基的指导,后在俄国、波兰、德国拍摄电影.1920 年代初期应邀担任美国实验剧院的教师和导演.1929 年,有声电影出现,他到了好莱坞,先后在哥伦比亚、雷电华、米高梅,以及20 世纪福克斯等影片公司担任导演.
《演技六讲》以导演与初学表演者对话的形式,介绍表演的基本技法,内容深入浅出、通俗易懂.最为重要的是,波列斯拉夫斯基所传授的是“斯坦尼体系”的表演技法.
虽说到20 世纪初,以“斯坦尼体系”为代表的现实主义演剧体系已经形成,但是直到30 年代初期,除了斯氏的自传《我的艺术生活》之外,相关的出版物还极少,《演技六讲》恰好为人们了解“斯坦尼体系”打开了一扇窗.
当时,文明戏（新剧）、话剧、电影等新兴的演剧形式在中国方兴未艾,表演的技法尚属稚嫩,例如,南国社提倡“情感演剧”,试图借助演员的真情实感打动观众；电影圈则时兴“模拟演剧”,即着力模仿外国影片里的表演动作,以此为噱头.如何使舞台、电影的表演更加科学、更加生动,是当时演艺界所面临的最紧迫也最棘手的问题.
郑君里一直重视“表演术”的理论研究,1934年发表了《论演技》,1935 年又在《联华画报》上以连载的形式发表了《再论演技》,反复探讨话剧与电影的表演艺术.在中国的演艺界,最早关注《演技六讲》的是郑君里.郑君里认为,《演技六讲》不仅讲清了表演的“几个宝贵的基本原则”,而且也阐明了“技巧的要素”.事实上,“斯坦尼体系”的核心恰恰就在于表演,它要求演员不是“好像”存在于舞台上,而是“真正”存在于舞台上,不是在表演,而是在生活,在舞台上要是一个活生生的人,要遵守生活的逻辑和有机性的规律,在规定情景中真诚地去感觉、去想、去动作.这也是此书能够成为表演艺术“入门读物”的根本原因.
郑君里从1935 年年底开始翻译《演技六讲》,直到1937 年4 月出版,其间经历了一年半的时间.郑君里的学历不高,只是初中肄业,英文的基础也不好,但他非常刻苦.《演技六讲》是对照着英文字典“啃”下来的.因此,译好之后他一度不敢拿出来.此书的首版在上海良友图书印刷公司.良友图书公司是民国时期著名的民营出版机构,1925 年由伍联德在上海创办,曾出版《良友》画报和《中国新文学大系》.良友公司对新兴的电影艺术十分看重,最早开始出版中外电影明星的图片及中外名曲.《演技六讲》首印1000 册,市场反响良好.
然而,很快全面抗战爆发,位于上海四川北路的良友公司恰好处在战区,损失惨重,不得不于1938 年5 月宣告破产.1939 年10 月,正在西宁罗家湾拍摄《民族万岁》的郑君里,同时收到了生活书店和良友公司的来信,都是关于《演技六讲》版权的.郑君里给他们分别作了回复,把出版权转入生活书店.创建于1925 年的生活书店,是民国时期重要的文化机构,以出版进步的社会科学和文艺图书而著称.生活书店对活跃于抗战一线的郑君里一直十分关注,1939 年3 月就出版了他的一部小册子——《论抗战戏剧运动》.1940 年,生活书店接手《演技六讲》之后,初版即印了2000 册.
正如郑君里在《论抗战戏剧运动》的导论中所说：“抗战给戏剧提供了新的具体的内容,同时戏剧又为着服务于抗战而存在.”在民族存亡最危急的关头,现实主义的演剧道路使得戏剧的内涵得以提升,发挥出了前所未有的鼓舞人心的作用,呈现勃勃生机.在这样的大背景下,《演技六讲》不断被传播、被重印.1945 年抗日战争胜利后,重庆的生活、读书、新知三店合并.但是,不管机构如何变化,《演技六讲》的出版工作从未间断,1948 年生活书店重印3000 册,1949 年生活书店重版5000 册,1949 年三联书店重印5000 册,次年又重版5000 册.这部表演艺术的经典译著,植根于科学的体系与成功的艺术实践,在经历过战火及各种纷繁复杂的社会变迁之后,依旧生机盎然.80 年代初,中国电影出版社接续了此项出版工作,1 9 8 0 年初版、1982 年再版,印数都在1 万册上下.
《演员自我修养》历经的磨难
《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基的一部总结其演艺经验的重要著作.早在1902年,斯氏就萌发了写作此书的动机：“我想为初学的演员编写一种类似指南的东西,我幻想着要写出某种戏剧艺术方法.”直到1936 年,这部书稿方才完成,同年,英文节译本先在美国出版,俄文版则延至1938 年方才面世.
1936 年10 月,郑君里与黄晨结婚时,友人将此书英文版的订单作为结婚礼物送给了他.郑君里喜出望外,几个月后,就将其中的第一、第二章译出,并在上海《大公报》上连载,题名为《一个演员的手记》.这是斯坦尼斯拉夫斯基著作最早的中文译本.不久,抗战全面爆发,郑君里参加了抗敌剧团,辗转于苏州、常州、武汉,整个翻译计划被打断,甚至原书也沦陷在了上海.后来,抗敌剧团的同志从徐州突围,路经上海时,把原书带到了武汉,交到郑君里的手里,随书一起带到的,还有母亲托付的寒衣.
1939 年的春天,郑君里受国民政府军事委员会政治部第三厅的派遣,参加西北战时巡回教育班,同时接受中国电影制片厂的委托,沿途拍摄抗战纪录片《西北特辑》.同赴西北的,还有夫人黄晨.临出发前,他和好友章泯约定,合译《演员自我修养》.郑君里小心翼翼地把原书拆成两半,一半随他去西北,另一半由章泯带着南下香港.章泯（1906—1975),原名谢韵心,四川峨眉人,戏剧、电影导演,电影教育家.1929 年毕业于国立北平大学艺术学院戏剧系,1931 年当选为“左翼剧联”执委和编导部主任,是中国左翼话剧舞台的奠基人之一,相继为上海大地剧社、上海业余剧人协会、上海业余实验剧团导演了挪威剧作家易卜生的《娜拉》等,轰动剧坛.郑君里与章泯相识甚早,1933 年冬,郑君里还出演了由章泯执导的话剧《兄弟》.
为翻译此书,郑君里历尽了艰辛,他曾回忆道：“我在1939 年去内蒙古的旅途中,白天挂在卡车顶上跨过戈壁与黄河,而晚上就伏在鸡毛店的土炕上翻译着《演员自我修养》.每天译几行书赶一段路——路虽是现成的,愈跋涉也愈感到它的悠长.”（《角色的诞生》初版后记）由于烽火遍地,以及国民党的文化高压政策,此书在内地出版困难重重.于是郑君里与章泯商议,由章泯带着稿子到香港出版.本以为如此安排就可以很快出版,但不幸的是,章泯带到香港的译稿竟在日军的炮火中化为了灰烬.“泯兄带着仅存的衣履和这原书通过敌人的检查回到桂林来,在油灯下通宵再译,以致目力受损,到现在还不能凝神写作、排戏.”（《演员自我修养》译后记）
1942 年,郑君里、章泯在重庆聚首,这本被拆开3 年的书,又重新订合了,留下了一段悲欢离合的故事.《演员自我修养》在其出版之前,就以手抄本的形式在戏剧工作者之间流传.著名作家欧阳山回忆当时的情形：“一位同志抄下自读的手抄本带到了延安,使得这部著作首先在解放区戏剧工作者中间传播.1941 年,有一份手抄的转抄本传到了敌后根据地,被油印出来.我当时就得到那样的油印本.无论是行军、反扫荡、背粮、生产或通过敌人的封锁线,我都把它背在挂包里寸步不离,晚上睡觉时,就枕着它当枕头,一遇到空隙就拿出来贪婪地读它.”（引自《斯坦尼斯拉夫斯基画传》,上海人民美术出版社1958 年版）
1943 年7 月,这部历经磨难的译著终于由重庆新知书店出版了.新知书店是中国领导的出版机构,1935 年秋由钱俊瑞创办于上海,以出版理论图书为主.抗战期间,总店先后迁到武汉、桂林、重庆.抗战胜利后,上海新知书店分别于1947 年9 月、1948 年6 月印行了《演员自我修养》的第二、第三版.当时,为了适应解放战争的新形势,合并后的三联书店决定,在山东解放区及东北设立光华书店从事出版发行工作.由于与上海之间隔着敌占区,交通困难,光华书店便选择了一批常销书、畅销书在大连、哈尔滨印刷发行,《演员自我修养》也因此得以在东北印行了两版.
新中国成立后,北京三联书店则分别于1950 年1 月、1951 年3 月、2012 年6 月、2014 年6 月多次再版此书,其中,1950 年1 月再版时的印数是当时罕见的1 万册.
《角色的诞生》出版70 年
1942 年夏,“中国万岁剧团”利用下乡暂避日机“疲劳空袭”的机会,在嘉陵江边上的澄江镇,举办了一场关于表演理论的座谈会,总结自己的演艺经验,并对“斯坦尼体系”进行集体学习.参加这个座谈会的有数十人之多,包括郑君里、江村、李畏、孙坚白、舒绣文、陶金、姚宗汉、陈天国等当时演艺界的中坚力量.座谈的主题包括：对于戏剧、电影应持怎样的态度,即如何调和国家、社会与个人的关系；怎样建立自己的演剧体系,现实主义的演剧方法是否应该作为建立体系的目标；“斯坦尼体系”与“瓦赫坦戈夫体系”有何异同；编剧、导演、演员如何工作,等等.在为期4 0 多天的座谈会上,与会者对“斯坦尼体系”进行了认真梳理与研究,共同思考演艺的基本目的,讨论怎样去“体验角色”“生活于角色”如何创造角色的精神生活,又如何将这种精神生活移植到舞台上去；什么是演员创造工作的“最高目的”,等等.这是中国当代戏剧史上一场意义重大的会议,“数十人的经验谈像百川滔滔地汇成一个海,在这里经过相互间的批判和借镜,又复合流为一脉.”（《角色的诞生》初版后记）也正是在这次座谈会上,郑君里萌生了创作《角色的诞生》的念头.
1942 年,郑君里开始撰写《角色的诞生》,这是中国表演理论的最早著作之一,也是中国人消化、吸收“斯坦尼体系”的代表性成果.正如郑君里在自序中所说：“大概从1935 年开始,中国演员在表演艺术的探索上接触了一种新的学说——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,在1941 年左右,这个研究活动在延安、重庆、成都等地蓬勃展开.这本书是这次学习活动的副产品.”
但是由于战时生活不稳定,郑君里不可能集中时间写作,“我写得太慢,差不多一年写一章.第四章还未动笔,‘胜利’就来了”,“我决心写完这本东西才东返,便从重庆搬到万县演剧九队那里去住”.1945 年年底,郑君里写完《角色的诞生》的最后一章,次年才回到上海.1946 年11 月,该书由三联书店出版.
《角色的诞生》在创作中就被当作教材使用了.
1943 年下半年,经史东山介绍,郑君里到“中华教育电影制片厂”附设的“电化教育专修班”讲授“电影概论”和“表演论”两门课程,刚刚出版的《演员自我修养》和创作中的《角色的诞生》就被当作教材使用.受聘在该校任教的除史东山之外,还有戴爱莲、夏国光、盛家伦等名师；听课的学生中,汪岁寒、李雨农等日后都成为了中国电影教育、电影表演方面的翘楚.1944 年,郑君里还在国立社会教育学院、国立戏剧学校兼课.国立社会教育学院在璧山,每学期去两次；国立戏剧学校在江安县城,每月去3 天,“教材是《角色的诞生》”（《郑君里自编年表》,见《郑君里全集》第八卷）.
《角色的诞生》由洪深作序,他在序言中说：“如果郑君里不翻译《演员自我修养》,也许他不会想到,甚至写不出他的《角色的诞生》；但后书确有它自己的贡献,有很多话是未经前书道出的.这两本书我都用心地读完了,我学了不少东西.”《角色的诞生》出版至今已过70 年了,70 多年来一直畅销不衰,三联书店分别于1948 年、1950 年重版3 次,中国电影出版社分别于1963 年、1981 年出了3 版.
“戏如人生”是表演的最高境界,但是,台下与幕后的郑君里却不会演戏.1969 年4 月23 日,郑君里在政治迫害中罹患肝癌,在上海病逝.同年,“斯坦尼体系”也遭到了公开批判.历史就像一位并不高明的编剧,安排了一场硬生生的戏剧冲突,郑君里的理论经典因而又经历了一次淬火与锤炼.进入新世纪,郑君里在当代艺术史上的贡献,为越来越多的人所认知.2017 年,经过5 年多的努力,李镇整理并主编的洋洋八大卷的《郑君里全集》由上海文化出版社出版,3 部“教科书”亦以更加完整、更加纯真的姿态被收入其中.由此我们相信,但凡真正的经典,一定是有生命的.
（本文作者：林斌）
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