凝重的山川青年画家王凯骐油画观感,该文是青年相关硕士学位毕业论文范文与王凯骐和油画和凝重有关论文范文集.
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一个痴心画艺的人,作品面貌通常三年一变,五年一小成,十年一大成是自然之事,凯骐也不例外.这些年的展览中,笔者常留心他的画.不时见他在油画、壁画、水墨、甚至版画间穿梭,便一次次诧异好奇,一个人到底要有多少才气或者说心力,才能在不同画种间跳跃转换.近年来笔者发现,凯骐用工最多,出作品最多仍是油画,且作品渐趋成熟稳健.
一个画家的艺术才能形成,获益两个老师,一是自然,二是前人.纵有天才,也须自身灵性与上述二者相遇和激化.在自然面前,人永远是学徒.世界伴随生命的开始对我们发生影响,我们的选择及精神诉求总会在自然中找到心仪的物象,并且在对物象的观照中受到灵性启示,从而寻求精神表达的冲动,而表达的方式同样是这个世界所赐,是已生成文化的第二自然所赐.凯骐遵从这样的自然规律,像大部分本土画家一样,在创作题材和视觉表现上,充分发掘云南这块土地上得天独厚的人文自然景观.
人生除去身体、精力、意志是自己的,更多东西应归功于前辈和同辈,很大一部分营养由此获取.纵观凯骐的创作,似乎独创性并不明显,没有看一眼让人记住的形式语言,没有高超的技巧（他本人也说自己不是技巧型画家）,没有出人意料的色彩体系,也没有让人惊奇的视角投射或对被人忽略的题材捕捉,没有特别刻意向某位名家大师靠拢,更没有追赶流行时尚的当代绘画样式.因为他笔下的题材,他所用的表现手法,许多人似乎都在用……
笔者是否在说凯骐太顽固倔傲,很失败.你画的毫无新意,不是那块料.别画了！不,相反,绘画从未以新和奇作为标准去评断,也从不以流行和时尚奠定未来.凯琪的路子是今天的许多中国油画家同样在走的路,同样面对的困惑,同样在寻求突破的状态.
凯骐的工作接触艺术的层面多而广,他知道什么样的土壤浑厚,并适于自己生长.而艺术道路上的选择,必然是顺应内心需求,且适合自身条件的选择.最好的诗歌语言最忌讳东施效颦,故作文彩,而是要用自己最顺口最方便的语言表达,绘画亦如是.
人们习惯于为绘画的风格分类,并且分得概括,一见到具象与写实,总会纳入保守的阵营.甚至伴随各种新艺术样式的出现,将架上绘画也归入过去式的艺术.但事实并非如此,一切仍在继续.仔细看,绘画的个体差异性依然存在,无论学院画还是*画.这是由于艺术活动是从属于心灵的,关乎个体生命的体验,情感与精神的向度.这样看来,凯骐的选择是保守的,但也是踏实和真诚的,且抱有自己内心的呈现.
笔者曾说过：“谈论艺术的价值与意义,必须把艺术置于其产生的时空背景中,因时空是可变的,也得承认艺术价值的可变性.艺术是在特定时空下对所处时代的意识产物,是体验的结果,因此用既往的艺术经典（形式、行为）作为标准来判定今日艺术的价值,只是一种重复认定和相互证明,尤如科学上对一个定理公式的反复求证,沒有任何现实意义,也没有艺术体验的本质含义.经典不是一种不变的规范,其精准性是随适应性可变的,它只具备开拓上的启迪性.因此,艺术创作在任何时候,都要回到当下的日常生活与经验,回到事件本身和集体意识内,才会产生新的体验和价值.”
从来就没有为艺术而艺术的创作,即使现代派中的某些倾向,在淡化艺术的传统职能,但任何艺术作品,终究还是社会环境中的产物,无论形式如何改变,推动变革的不是已有的美学经验,而是题材与内容,是当下的生存境遇,对创作者身心的刺激和反映.即使相对恒定的自然景观,古代士大夫审美中的艺术规范和法则,并不适应这个时代.包括今日国内外大师们的探索与成就,也不一定适合此刻此地的你.
任何形式都可通过外向摹仿而拥有,唯精神向度只能从生命内部生发,这是自我得以实现的本真.这种本真伴同生存而来,并在生存的境遇中不断明确,形成坚定的价值观和世界观.如果它是纯正的,就会产生振拔向上的力量.凯骐的风景画没有做成装饰,没有像士大夫一样用逸气,用虚无的技巧为生命的虚无辩护,没有盲目拷贝西方既成的样式,仍然保留着一种不断探索与生长的痕迹.在他实实在在的笔痕下,涌动着一种冲决重围的暗流,不飘浮,不急躁,从容而坚定地面对自然老老实实画,真真切切的感受和体验.
笔者这样判断,并非说凯骐没有借鉴,是个盲目而自以为是的自然主义者.事实上,从他画上,很容易发现中国第三代油画家对他的影响,比如詹建俊、闻立鹏、朱乃正及云南的姚钟华等人的影响.这代人的风景画中有种浩然情怀,气质宕荡,画面刚性饱满,勃发昂扬.他们的境界舒展大方,风格凝重,既重形式上的美感,也关注象征性与抒情性.且色彩一反古典式的细腻微妙,而是清新洗练,笔触也摆脱了苏式的繁琐,印象派的斑澜细密.而是结合中国书法中的笔迹观笔阵法,笔随心动,见物见情,注重表现上的意趣与韵味,笔势劲健整体,节奏流畅明朗.能够于直观书写中将感受与性情形之于外,较少理性的雕琢与克制,尽显大气洒脱的优势.
凯骐在内化这些优点的同时,有意收敛了较感性的一面,使他的画风偏向硬朗,更注重构成上的紧密与动势.看他的风景,整体色调总给人沉郁凝重的荒寂感,很少用柔和的灰色调性,黑白与冷暖的杂陈有些决绝生涩,但笔迹的运动状态却又是活跃而动荡的,这种限定与非限定暗藏着画者内心矛盾的冲突,这或许是一个非全职艺术家真正的生存状态.
此外,凯骐的画,整体看也兼具一些新生代画家的特质,这一代艺术家并不太注重观念性和哲学化的表达,也远离政治意识形态化的约束,更注重日常化和近距离经验的传达,在具像创作中追求表现性语言,自陈画画就画画,追求活儿地道,不评价不表态……
以上特质在凯骐的画中,表现为艺术本体语言的纯粹与朴实,取材上的随性与日常化,尽管也是山野风景,但却滤去了第三代艺术家追寻的象征性与理想化色彩,还自然以自然存在的本质特征,对象在此只是一个生存体验的载体.画者要做的只是凭藉媒材,把自己的思考与感悟,及精神需求借对象之躯转译出来.
所以凯骐这些画不悦目,不欢快,不热烈,也不亢奋,不俗艳也不假装深沉或高雅.这是他目前在质朴路径中行走的基本面貌,符合他内心的创作审美追求,即在凝重的山川中寻找其自由的收放,在坚实的笔触运动中创造劲健的气质,在沉郁的格调中凸显超然的自在.特别是他表现在对光影和时间段的选择和取法上,是精心和统一的,不整体细看,很容易忽略这种与众不同.在那些情绪弥漫的画面之上,幽幽的微凉下,悄然滋长的生机与活力,荒寂而不落寞.这是凯琪艺术中不动声色的情绪,像南高原山林中一丛午后的竹子,一天长出一节,或更像这片土地上的生灵,从容不迫地繁衍生息.你不知道他明天又会是什么样子,却总让人充满期待,并希望产生奇迹.
（作者单位：云南宣威市师范学校）
责任编辑：吴金洪
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