王伟用泥土触摸时空和生命,该文是生命方面有关学士学位论文范文跟王伟和泥土触摸时空和生命类学术论文怎么写.
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古朴雅致的陶艺世界
古藤老树幽径,田园古村人家,鳌湖艺术村以其独特的客家风格古建筑和幽静的环境,为艺术家们提供了一处静谧的创作之所.步入村子,古老的围屋,斑驳的旧墙体,斑斓的涂鸦,让幽静的古村散发出墨香与雅气.一栋客家碉楼静立村中,楼高六层,老宅数间,前后小院把一隅幽静收纳,陶艺家王伟的工作室就位于这栋沧桑百年的碉楼院落内.
与王伟先生约好拜访时间,我刚到门口,他已微笑着迎出来,一身深蓝色棉布衣,举止尽显温和儒雅.一起穿过青石砖围起的小院,欣赏着藤蔓爬满的老墙,依墙而生的凤尾竹,透过繁茂竹叶的阳光碎影,青与黑交叠构成了天然的画卷.老宅的正门上方,装饰着浮雕壁画,横匾上书：祥光西拥.处处体现古人的文雅和智慧.推开古老木门,迎面看到木架上陈列着层层陶艺品,古朴雅致的陶艺与古色古香的碉楼老宅相得益彰,淳厚的文化气息扑面而来.老宅为生活居室,客厅布置质朴淡雅,让人倍感朴素亲切,彰显着主人对艺术的追求和生活情趣.
踩着木制的楼梯上碉楼,每层都陈列陶艺家近年来创作的当代陶艺作品,一件件陶艺作品独特而充满韵味.“我目前多从事当代观念陶艺创作.”王伟说,“与传统陶瓷的实用功能性和装饰性不同,我的作品多从观念、审美、实验的角度去创作；当代陶艺创作具有自身独特的映射和隐喻功能,创作主题涵盖对个人或社会文化关注与诉求,表达对自然的看法,对社会人生的思考,还包括宗教哲理.”王伟祖籍江西萍乡,中文美术专业双学历,来深圳前在老家一所中学教学.
1995 年调入深圳,不久下海从事策划设计、环艺雕塑等与文艺相关的工作.朋友眼里的王伟多才多艺,为人沉稳睿智但不失博大,朋友们都乐意请他做画册和展览.2012 年,在协助好朋友梁冰先生办陶艺个展时,一次偶然的机会,王伟遇到了著名当代陶艺家左正尧先生,左先生见他具备哲学、绘画、艺术、文学等多重修养,引导他从事现代陶艺创作,在陶艺的创作上亲自给予大量的指导.王伟还参加了左正尧老师的陶艺高研班,使他的陶艺水平得到很快的提升.一路走来,离不开良师益友的帮助支持.近年来,王伟进行当代观念陶艺的创作与研究,成果丰硕,他勤于学习,善于钻研,经常参加国内外各类陶艺展,通过阅读名家作品,与名师交流,博采众长,创作日臻完善,陆续创作出一批有高度、有思想、有想法的个性化作品,渐渐形成自己的风格.
陶艺创作虽苦却充满乐趣
谈到陶艺创作,王伟说喜欢在有灵感的时候画一堆草图构图,然后选择可操作的几件创作.他说：“我喜欢泥板泥片的成形方式,作品的结构性的变化使我着迷.一切根据作品的表达需要来确定烧制和釉的使用.气窑还原烧,熏烧,柴气苏打混合烧等,在作品上留下需要的预想的效果.创作的出发点不单取悦眼睛,还要搅动心灵.抽象也是融合万象,空灵也会带来想象.当代陶艺是我思想的延伸,是我隐喻社会问题的手段.”
王伟说,做陶不同于绘画,绘画一笔一画看得见,不满意可以随时修改；做陶几十道工序流程相结合,最后出窑方知好坏,费时费力.正因为如此,每道工序他都要亲力亲为.每次参加国内重大的陶艺展览,为保险起见,要同时多做好几件,从中选出最满意的一件参展,制作过程漫长而艰辛.有一次准备参加日本的一个陶艺展览,日期已近,做好的三件泥坯放在桌上,不小心有两件打破了,再做已来不及,幸存的只有一件,只好抱着试试看的心态赌一把.十几小时的烧窑后,开窑时满怀忐忑不安,小心翼翼打开窑门,当看到那件作品烧制效果完美无瑕,兴奋的心情难以言表.
从碉楼上下来,我们走进后院,这里是烧窑车间,刚好有不少陶艺家朋友将做好的泥坯拿来上釉装窑.烧窑的过程,不仅对技术要求严格,更需要足够的耐心和运气.每次开窑,小院内的窑前聚满了艺术家朋友.“大家的心情就像怀胎十月的母亲,满怀期盼,等待孩子的诞生.”王伟笑着形容.在窑门打开那一刻,大家在众多陶艺品里面寻找自己的作品,一件一件拿出来,或欣喜欢呼,或一声叹息,彼此分享成功的喜悦与失败的教训,交流创作心得.每一次开窑都意味着未知、惊喜、缺憾.追求完美的陶艺家,永远想着下一窑如何做得完美,这正是陶艺的乐趣所在.
陶艺家缓缓地讲述,我静静地聆听,眼前出现这样一幅画：开满鲜花的小院里,鸟鸣蝶舞,阳光柔柔照来,柔软的泥土在旋转的木台上,朴实无华的陶泥经陶艺家之手演绎得像诗一样美,带着粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅,经过1200℃以上的高温,火舌流窜,将釉烧融,从而产生形态各异、朴拙精美的陶艺品.
用泥土讲述哲学与历史故事
王伟注重陶器的自然泥性与烧成变化,使得他手下的陶艺作品有着一股古朴的活力.在创作手法上他寻求自我的突破,通过陶艺背后的隐喻引发对社会问题的思考.他的作品朴实自然,寓意深远,呈现历史沧桑感,作品内在容量宽阔无边、纵横无垠,其题材或取自对宇宙的考量,或取自对生活的思考,或取自对哲学的探究,或取自对社会的追问.其表现手法多样.
王伟的创作灵感多来源于自然,来源于生活,一块木头、一片瓦砾带来的感触都被他赋予在陶上,创作与众不同的作品.王伟创作的“坍”系列作品,呈现一种对时空、宿命的思考,利用泥板结构和泥片的柔软相结合产生的自然效果,呈现生命本身的脆弱和一切人造物的坍塌状态,表达一种虚渺和无奈的情绪,触动观者重新思考人生的意义以及存在与终结的价值.2017 年,在左正尧先生的建议下,深圳市美术家协会成立了陶瓷艺术委员会,在梁冰先生带领下,王伟及深圳的一批陶艺家有了自己的艺术发展平台,到今年已举办了两届陶艺大展,在学术上为不断推进深圳当代陶艺的发展出一份力.近年来,王伟的当代陶艺已在陶艺界学术圈产生影响,公共艺术机构,藏家艺廊,报纸杂志都有介绍*.
艺术家对王伟作品评论摘 要
陶瓷作为一种材料在中国有着悠久的历史.历史是一种叙述,使材料从古至今传达和构建了陶瓷成品的意义,比如皇家瓷器、紫砂茶具等.王伟的作品激发我们观察大自然的力量之美, 还有正在衰变的、即逝的、被废弃的文化和工业遗存的诗性（感怀）之美.这些作品表面的柔和质感让人忍不住去触摸它.无论是粗犷的还是温和形式的作品,都流露出作者对人们容易忽视甚而轻视的世界的同情.
——Ryan Matthew Mitchell瑞恩· 米切尔（煤球）
联合国教科文国际陶艺学会(IAC) 会员
站在王伟的陶艺雕塑前我陷入了沉思,真的难以想象雕塑与陶艺的力量,它像书一样摆在你的面前,搅动你的灵魂,在王伟的陶艺雕塑里你能想象当年罗马斗兽场的战斗与喧哗.在《坍·大音》这个作品的律动中,我仿佛在翻阅人类的文明,作品结构的递进与泥土的传导结合得是那样自然天衣无缝.王伟陶艺作品“坍”的系列艺术语言像诗一样的简短干脆,像像投直接触碰我们的历史.他利用窑变特有的色彩,感受一种历史的华丽.在把握陶艺的空间感上,王伟的手触摸的不是泥巴,而是艺术家用手在讲一个完整的哲学与历史的故事.
——金威昕（当代雕塑家,著名水墨画家）
王伟的《坍·大音》,既没有耀眼的釉彩,也没有超前的造型,我是被它的朴实、自然、浑然天成的气质吸引住了.它好像是自己从泥土中长出来的一个有生命的物体,散发着一道浓浓的道家思想,而且,它拥有东方艺术特别强调的特质：“韵”.它告诉我,作者是一个很有文学修养的陶艺家.王伟的作品让我起了木心先生和美学大师石涛.木心曾经说过,追求艺术本质的艺术家,他们走的路是艰巨的,但是,只有他们的作品才经得起时间的考验.王伟这件能够和大自然对话的艺术品,当然就是木心所说的具有艺术本质作品.
——蔡继明( 香港艺术经纪人/ *家/ 当代艺术家）
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