魅力永存的内廷秘玩世界各大馆藏乾隆珐琅彩瓷器撷英,该文是关于世界相关毕业论文提纲范文与内廷和内廷秘玩世界和魅力永存相关毕业论文提纲范文.
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2006年11月,一件直径11.3厘米的“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”,在香港佳士得以港币1.51亿元拍卖成交；2010年10月,该公司又以港币1.41亿元,拍卖成交了一件直径18.4厘米的“清乾隆御制珐琅彩‘祥云瑞蝠’开光式‘四季花卉图’纸槌瓶”.由此不得不承认,世间不得所见、被皇室视为“内廷秘玩”的乾隆珐琅彩瓷器,具有极高的艺术与审美价值.其在文物和*界的市场魅力永存,且引得世界各大博物馆争相*.
●不同的发展阶段与典型器
集当时全国政治、经济、艺术于最高峰的乾隆朝,是清代的盛世时期.由于包括瓷器在内的任何艺术水平皆为“清代之冠”,可谓将艺术发展至极致,因此乾隆珐琅彩又有“五彩珐琅”的称誉.早期,乾隆也像其祖父与父亲那样,对珐琅彩瓷还是很热衷的.如乾隆六年（1471）其曾下谕给景德镇窑,为造办处补充瓷绘艺人,还在景德镇命唐英亲自烧制珐琅彩瓷；并在一定的制作规模下,均对其造型、纹饰等方面有所旨意.由此于乾隆七年（1742）,还烧制出高12.6、口径5.5厘米,现藏北京故宫博物院的“清乾隆珐琅彩烹茶图壶”（图1）.中期以后,因兴趣的转移,乾隆的爱好已偏向其他工艺的制作.故乾隆后期,就少见珐琅彩的制作了.
乾隆珐琅彩最为别致的是西洋人物图瓶、盒类瓷器,这也是其不同于康熙、雍正珐琅彩的地方.它反映了从制瓷工艺到审美情趣,西方文化对中国宫廷文化的影响；并从另外一个侧面,反映了当时的中国希望了解外面世界的精彩,且对西方文化有着极其浓厚的兴趣.此类乾隆珐琅彩,有的是在繁密的轧道开光内绘西洋女子,如高10厘米、现藏北京故宫博物院的“清乾隆珐琅彩西洋人物图双耳葫芦瓶”（图2）,以及现藏英国维多利亚和阿尔伯特博物馆,高17.1、宽10.2厘米的“清乾隆珐琅彩西洋人物图葫芦瓶”（图3）.两器图案西洋风味浓郁,立体感真切,是乾隆珐琅彩受西洋画风影响的典型之作.
而有的是以宗教为题材,如现藏大英博物馆的“清乾隆画珐琅彩藏式持瓶菩萨坐像瓷塑”（图4）“清乾隆画珐琅彩藏式七眼菩萨坐像瓷塑”（图5）.还有的是以山水、田园风景为衬景,不仅有“中国风”,而且异域情调十足.如高24.4、腹径13.3厘米,现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆的“清乾隆珐琅彩山水图灯笼式瓶”（图6）.如此制作精良的珐琅彩,恐怕在乾隆宫廷内也不常见.
●丰富的器型与胎釉
不仅在烧制的数量上,乾隆珐琅彩瓷超过了康雍两朝,而且这时的器型更为丰富多彩.以常见的各式各样瓶为例,即有现藏北京故宫博物院,高18、口径2.6厘米,通体以金彩凤尾锦纹为地,以料彩加金绘各式缠枝花卉,底书青花“乾隆年制”篆书款的“清乾隆珐琅彩锦地描卉纹蒜头瓶”（图7）；现藏天津博物馆,高16.3、口径4厘米,颈部以蓝彩绘蕉叶纹,腹部绘山石雉鸡图,底书褐彩方框“乾隆年制”款的“清乾隆珐琅彩雉鸡芙蓉纹玉壶春瓶”（图8）；现藏上海博物馆,高14.1厘米的“清乾隆珐琅彩龙凤纹双联瓶”（图9）,以及葫芦瓶、长颈瓶、贯耳瓶、双耳瓶、花口瓶、胆瓶、橄榄瓶等.
像茶壶、方盒、酒盅、碗、盘等这些日常用具的珐琅彩瓷,在乾隆时期数量和样式上,亦明显地多了起来,并且与雍正时期相比较,此时碟类的传世数量更多.如英国大维德基金会珍藏的一件高13.4、宽17.7厘米的“清乾隆珐琅彩芦雁图茶壶”（图10）,和另一件高5.9、口径11.3厘米的“清乾隆珐琅彩杏花柳燕图碗”（图11）.还有台北故宫博物院珍藏的一件高1.7、口径13.7厘米的“清乾隆珐琅彩人物纹盘”（图12）,和一件高1.9、口径13.5厘米的“清乾隆珐琅彩花鸟纹盘”（图13）.
而乾隆珐琅彩瓷所用的瓷胎,一般是由景德镇御窑厂烧制的白瓷胎.如造办处档案中有“乾隆元年五月初二,太监毛团传旨：着海望寄信与员外郎唐英,另将烧造珐琅之白磁器烧造些来.钦此”的记载.用雍正白釉薄胎器为瓷胎的,亦有少数.甚至还有用明永乐、宣德、嘉靖的素白瓷为胎烧造,这在清宫档案中都有所记载,只是目前为止我们未见实物而已.其共同点为胎质细腻,釉面干净,宛如上海博物馆珍藏一件高19.1、口径5.5厘米的“清乾隆珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶”（图14）.其不仅有“长治久安”“一生平安”的吉祥喻意,而且造型端庄秀巧、挺拔圆润.同时以珐琅彩彩绘的鹌鹑、湖石、花卉、翠竹等器身,笔绘工细、画风活泼,并且浓淡相宜,颇具雅趣.尤其是莹白如雪的胎质,光润柔和的釉色,更不失为乾隆珐琅彩瓷的代表佳作.
●高超的彩绘工艺
如果单从彩绘工艺的角度来看,极大地丰富了陶瓷之装饰手法的珐琅彩瓷,在乾隆时期可谓得到了较大的发展.其与前朝最大的不同之处,是此时期珐琅彩瓷的彩绘工艺更为复杂,且汇集了多种装饰手法,一件器物上可见绘画、凸印加施金彩等多种彩绘工艺的同时运用.同时填、画并举,彩、染结合；甚至在开光的边角图案花纹上,为了防止色料冲蚀纹样线条,还可见以油料勾勒纹样、以水料填色的油料与水料结合使用之工艺.
此例有首都博物馆珍藏的一件高6.1厘米的“清乾隆珐琅彩人物纹鼻烟壶”（图15）,其腹部绘有母子婴戏图,口沿及底边施金彩.还有中国国家博物馆珍藏的一件高34、口径17.6厘米的“清乾隆蓝地珐琅彩莲塘图盖罐”（图16）,盖罐除施有金彩以外,盖、器身皆通绘莲塘图,肩部饰璎珞.由此可见乾隆珐琅彩瓷的制作工艺,较前朝更为精细,有如《陶雅》中“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工”之言.
在彩绘的装饰上,乾隆珐琅彩喜用锦地花卉.其既有花卉于描金的锦地上彩绘的,亦有在乾隆朝盛行的轧花装饰之运用.其中在料地上的轧花,清宫文献有“锦上添花”之称.此为在色地上以一种竹针等利器工具,划出宛如锦纹、细若毫芒的凤尾状花纹；或绘制各种锦灰堆（即花纹）于烧好的料地上,烧制后似织锦般华美的一种彩绘工艺.天津博物馆珍藏的一件高25、口径6.7厘米的“清乾隆珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花瓶”（图17）,就是这种轧花工艺的代表作,并且代表着乾隆珐琅彩的最高水平.不过由于此装饰方法对彩料质量、技术要求颇高,且极其费工、费时,因此乾隆时期的轧花水平,在后朝根本望尘莫及.
值得大书特书的,还有高26、口径12.1厘米,现藏北京故宫博物院的“清乾隆珐琅彩开光山水图瓶”（图18）.此珐琅彩瓶的四开光内,不仅绘有景州开福寺塔及周围的山景,而且还有乾隆御题的墨彩隶书诗.其中一首“问风略悉农桑候,览古欣过礼乐邦.毛氏诠诗真诣独,献王得士果无双.韶开邨店春光霭,雪化溪桥野水淙.忆我书斋订经义,几多景仰在明窗”七言诗,名为《河间道中》.此诗既反映了乾隆对儒学的重视,又为山水图景增添了主题色彩.而以多色珐琅彩绘纹饰的此瓶,由于有着集轧花、凸印、彩绘等几种装饰工艺于一身的装饰手法,因此更加彰显了乾隆珐琅彩瓷制作水平的高超.
尽管有众多极其优秀的陶瓷作品出现在乾隆朝,但在用料与制作程序上,此时其他的众多品种与珐琅彩无法比拟.甚至画工亦非普通窑工,而为清宫内顶尖的专业画师,故乾隆珐琅彩绝对代表着当时的最高工艺水准、最高艺术水平.并且人才济济的宫廷内务府珐琅作,在调配中还有着更加具体的分工,如花鸟鱼虫方面有专工的画师余省,人物花卉方面有擅其长的画师金廷标等.
●多彩的纹饰风格
乾隆珐琅彩瓷器的纹饰,一方面承袭了诗、书、画、印“四绝”相结合的装饰形式,延续着雍正朝的风格.其不仅有着中国画的风貌,而且极具清逸俊雅的韵味,并与雍正时所题诗句、闲章,一般大同小异.
像英国大维德基金会珍藏的三件乾隆珐琅彩瓶,设色淡雅,构图简洁,就颇有雍正珐琅彩瓷的遗风.其中的一对“清乾隆珐琅彩山石花竹图瓶”（图19）,高17、腹径8.8厘米.瓶外绘山石花竹纹,山石之旁,有月季盛开,翠竹摇动.黑彩题诗：“数枝荣艳足,长占四时春.”诗句前后红彩绘“佳丽”“四时”“长春”三个篆书印章.另一对“清乾隆珐琅彩岩石花卉图双耳瓶”（图20）,高9.8、腹径5.5厘米.瓶腹部主题纹饰为山石牡丹纹,附以蓝色菊花纹.空白处黑彩题诗：“嫩蕊包金粉,重葩结绣囊.”诗后红彩绘“香和”“金成”“旭映”三个篆书章.第三件“清乾隆珐琅彩山石花卉图长颈瓶”（图21）,高14.4厘米.瓶腹部珐琅彩绘山石、月季、兰花和灵芝纹.颈部黑彩题诗：“朝朝笼丽月,岁岁占长春.”句首、句末有红彩绘“佳丽”“四时”“长春”三个篆书章.
另一方面,乾隆珐琅彩瓷的纹饰相较前朝,有着更为丰富的题材,甚至比雍正珐琅彩瓷上的山水画,更添情趣、更增韵味.如充分运用中国绘画中“界画”之画法,增添的山水人物、楼台亭阁等新式纹饰.像台北故宫博物院珍藏的高7.7、口径15.9厘米的“清乾隆珐琅彩灯火升平碗”（图22）,碗中绘画的青绿山林、人物、街市及楼台、屋宇等建筑,就使用了这些新增纹饰,并将此碗描绘得精确工整、赏心悦目.而碗中的人物戏耍寓意灯火升平,街市繁华则寓意国泰民安.
再一方面,除了山水、花卉和花鸟以外,前朝未有的一种西洋味十足的纹饰,乾隆时期在珐琅彩瓷上出现了.由于当时的内廷有许多的欧洲画家供职,欧洲绘画的*技法让中国画家耳闻目染,并将其运用到珐琅彩瓷画上,由此乾隆珐琅彩的纹饰上还有中国或西洋人物.这些用西洋技法绘画的人物,一般背景临摹西洋景色,且有明暗和投影的背景建筑物描绘,同时人物面部的色彩层次丰富,有着较强的立体感.这些更显活泼、更具生活气息的纹饰,在前朝珐琅彩上是看不到的,甚至在我们中国画中亦难以表现.
同时受西方“洛可可”艺术风格的影响,一种仿西洋画珐琅效果的色地珐琅彩,亦成为了乾隆珐琅彩瓷的新增纹饰.此种色地有多种,所绘各种西洋花卉图案于色地上运用了西洋画法.现藏北京故宫博物院,高20.5、口径5.1厘米的“清乾隆珐琅彩描卉纹瓶”（23）,其腹部就绘有四组西洋式团花纹.尽管这种纹饰不题写诗句、不留空白,但图案繁复、色彩华丽、风格独特,吸收了西洋文化艺术中的图案特点,体现了清代中期以后西方文化渐入的状况.
●多种的款识特征
乾隆珐琅彩瓷的款识有较多的种类.既有底足书蓝（或红）料彩“乾隆年制”四字双线方框或无框楷书款的,又有蓝料彩“乾隆年制”四字双行篆书款的,还有由景德镇烧瓷时预先写好、在雍正基础上新增的松石绿釉青花“大清乾隆年制”六字篆书款的.甚至个别的乾隆珐琅彩瓷底部,还有以金彩或黑料彩书写的楷书款或者篆书款.
通常情况下,诗、书、画、印相结合或西洋人物装饰的乾隆珐琅彩瓷,一般用“乾隆年制”四字双行印章式楷书或宋体款识.如高17.1、腹径10.2厘米,现藏英国维多利亚和阿尔伯特博物馆的“清乾隆珐琅彩西洋人物图瓶”（图24）,其底足即书有红料彩“乾隆年制”四字双线方框楷书款.而常见的瓶类器上,则多为蓝料彩“乾隆年制”四字双行篆书款.至乾隆晚期,渐露夕阳西下之势的乾隆珐琅彩瓷,器型、料色、彩绘、款识皆大不如以前,且多见器物较小的小瓶、小杯等.因较小器物的底部署款空间狭小,故其署款均不加框栏.如英国大维德基金会珍藏的一对“清乾隆珐琅彩山石秋卉图蒜头瓶”（图25）.此瓶高9.4、腹径5.1厘米.通体珐琅彩绘秋菊、枫叶、雁来红和山石.颈肩部黑彩题诗：“秀擢三秋干,奇分五色葩.”诗句前后有胭脂红彩绘“高致”“碧霞”篆书章,而其底蓝料所书的“乾隆年制”四字楷书款,就没有加框栏.
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