文化创意产业背景下艺术设计专业教学模式改革,本文是设计专业相关论文例文和创意产业和艺术设计和教学模式有关开题报告范文.
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摘 要：本文结合当前时代背景和社会发展趋势,对当前艺术类专业教育现状进行分析,总结.随着全国艺术设计学科的迅速发展, 新文化创意产业背景下的创新创意事业越来越需要高校艺术设计类专业为之输送具有创新能力的人才. 在这样的形势下,为了顺应时代的发展, 越来越多的高校都在思考今后的教育发展形势,探索符合艺术设计类专业创新型人才培养的模式. 这不仅有助于改变原有的艺术设计专业教学模式, 也必将有助于推动我国文化创意产业的迅速发展.
关键词：文化创意产业；艺术设计专业；教学改革
本论文系广州华立科技职业学院院级课题“文化创意产业迅速发展背景下高职艺术类学生创新创业能力的培养与研究”（课题编号：HLZ041609）阶段性成果之一.
一、引言
文化创意产业被誉为21世纪最有发展潜力的朝阳产业,全国各大城市大力的都推出相关政策来推动其发展,这对当今大学生来说提供了就业机会,特别是对艺术设计类大学生而言,在国家大力推行文化创意产业的背景下,专业优势凸显,在此背景下发展创业,对艺术设计类专业大学生来说既是契机也是挑战,并能在一定的程度上推动文化创意产业的发展.这导致艺术设计作为文化创意产业的一个重要组成部分,也将必然导致创意设计人才成为制约文化创意发展的一个重要因素.在此新形势下,探析艺术设计专业教学模式的改革有重要意义.
艺术设计专业作为一门多学科交叉、实用性较强的综合学科.它涉诸多方面的因素的影响,如：社会、文化、经济、市场、科技等因素,其审美标准也随着这些因素的变化而变化.目前,我国大部分院校艺术教育模式都比较相似,很少有院校能够真正的根据自己的地域特色来实施教学方法的改革和创新,而创意产业成为信息化时展的新趋势,设计专业人才远远不能满足当前市场的需求,现代社会的竞争,归根到底是人才的竞争,而且是高素质、综合素质人才的竞争.本文主要从我国当前创意产业的发展状况、内涵的认识和艺术设计教育的现状及所面临的挑战,探析艺术设计专业教学模式的改革.
二、我国艺术设计专业教育的现状
我国著名设计教育家和设计理论家王受之先生曾在2007年上海举办的中国设计教育研讨会上表示自己对我国当前艺术设计教育现状的担忧,其中他谈到德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特?马蒂雅斯（Gerhard Mathias）对中国艺术设计教育状况的直率批评：“中国的一个个艺术和设计院系已经蜕变为一家家营利企业,其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生,每年达数十万人,可是这些被称之为‘设计蚂蚁’的设计学生,刚出校门就已经无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的需求,更逞论去担当设计教学之重任.”,而庞大的规模和数量上的急剧膨胀背后,是我国艺术设计教育的尴尬,这种尴尬就是庞大的艺术设计教育规模与设计人才短缺的矛盾性,造成这种尴尬的原因是多方面的,而当下的高校艺术设计教育却有着不可推卸的责任.随着全球经济的高速发展, 在中国调整经济结构、转变经济发展方式的大背景下,以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的文化创意产业发展迅速,艺术设计专业随着市场经济对人才需求的继续增加导致,高校艺术设计教育进入一个新的发展阶段.如何在新形势之下,寻找适合高校艺术设计教育改革,让高校艺术设计教育保持健康发展已成为研究的主要问题.
三、改革的必要性
艺术设计专业作为市场上联系较为密切的专业,更是为社会所服务,高校教育的目的是为社会栽培优秀的设计人才,随着市场经济的发展,文化创意产业的全球推广,商业竞争越演越烈,设计的重要性日益凸显,因此,高职院校应该根据市场需求转变教学观念,与时俱进,调整课程结构和教育模式,结合经济发展趋势,制定长远的教育规划,根据设计专业的实践性特点,在相关的设计教学中,融入现代的高科技术,把艺术教育和现代高科技术合理的衔接；同时要不断的完善知识结构,重视设计理论的培养,尤其是人文素质的培养；不断的优化课程设置,为各个行业不断的注入实用型的设计人才.
四、改革的思路
1.根据市场要求,制定长远的教学规划
在文化创意产业迅速发展的情况下,用发展的思维来制定长远的教学规划,根据地域优势、特点确定一个相对稳定的人才培养方案,制定人才培养目标.
2.培养较强的实际操作能力,制定工作室制度,深入校企合作
当今企业的门槛对实践能力的要求越来越高,尤其设计行业更为凸显.因此,高职院校应根据设计专业的实践性特点,在相关的设计教学中,融入现代的高科技术,把艺术教育和现代高科技术合理的结合；同时,制定工作室制度,这样老师可以对实践性教学进行更好的引领；深入校企合作,结合新的设计理念和新工艺,在课堂教学中引入专业实践环节,建立理论与实践相结合的教学模式,培养具有实践能力强的应用型人才
3.完善知识结构、优化课程设置
部分院校不重视设计理论的教育,而艺术理论的修养和积累在一定程度上可以激发学生的创作能力,设计最终的较量乃是文化.而目前我国的艺术教育以艺术技能为重,却忽略了学生人文知识的学习,影响学生的全面发展,使学生的综合素质得不到全面的提高,导致学生的理解能力、表达能力和创新能力一直提高不上去.因此,学校要优化课程设置,在开设设计技能培训课程之外,还应开设相关的理论课和赏析课,比如：美学课程、人文知识、商业知识等,让学生学习一些专业以外的知识,开阔视野,提高创造力.
4.以项目化教学为导向,设计基础理论和方法研究以及项目研究相结合
为了更好的推进教学,加强专业建设,培养实用型人才,院校应该适当的引进项目化教学,以“项目”为载体,将课堂教学和实践教学相结合.以小组合作、老师指导的方式使学生完成整个项目的设计过程,让学生在整个项目完成过程中形成团队协作、科学钻研的精神,掌握基本的设计方法,运用综合知识解决实际问题,提高设计能力,同时培养学生的职业能力,促进教学与就业的自然衔接,为各个行业培养实用型人才.
5.加强师资队伍建设
在经济迅速发展的今天,尤其是文化创意产业促使经济发展的背景下,这为当今大学生提供创业机遇,特别是对于艺术类大学来说,是一个最大化发展专业优势的机遇.因此,艺术设计教育也面临着挑战,如何根据社会形势培养一批适合社会发展需要的艺术设计人才,同时破除艺术大学生对事物认识上的各种禁锢,培养艺术大学生的综合素质是关键所在.对师资队伍的要求也越来越来高,师资队伍不加强,教育教学改革就没有更好的成效,因此,院校应该要加强师资队伍建设,制定计划,引进优秀的人才,并为师资提供一系列的外出培训、学习、交流的机会；同时,引进名校教授讲课、或企业的高技术设计师、工艺师定期到学校开设授课、讲座,与学生和老师面对面交流,丰富课堂教学.
五、结束语
在十八届五中全会中指出“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭源泉,也是中华民族最鲜明的民族禀赋.”因此艺术设计专业的发展前景是不可置疑的,高校要培养一批优秀的设计人才,就必须要根据社会发展,与时俱进,在新的时代背景下,制定有效的人才培养方案,构建有实际意义的专业教育模式.
此文结论，该文是适合不知如何写创意产业和艺术设计和教学模式方面的设计专业专业大学硕士和本科毕业论文以及关于设计专业论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
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