中国电影90%的收入都来自票房，电影产业化我们还缺什么？,该文是中国电影类有关研究生毕业论文范文跟产业化和票房和电影产业化有关研究生毕业论文范文.
中国电影论文参考文献：
2018年第一季度,202亿人民币的中国内地票房,以及,诸如《头号玩家》这样的好莱坞大片的中国内地票房远远高于其本土票房的数据,完全坐实了中国成为全球第二大票仓的事实.但是我们与第一大票仓到底差多远？
4 月19 日,一场“以工匠精神深耕电影产业全球化”的中美电影交流高峰论坛上,来自好莱坞的7位制作人、导演,与4位中国电影人进行了长达2个半小时的交锋,对*从制作技术、营销发行,乃至短板长处都带来了新思考.
中国电影在可持续资金回收上与好莱坞差得比较远中国电影近两年的票房以20% 甚至30% 的速度增长,说明中国电影处在增长期.但是中国电影90% 来源于票房收入,仅有10% 来自新媒体销售和商业植入,资金回收渠道单一,风险大.新丽电影CEO 李宁说,尽管美国这么多年影院的增长数、观影人群的增幅不是很大,但是好莱坞电影有很多延伸渠道回收资金,比如周边、主题乐园等,以致资金回收快.
承华传媒CEO、同时也是论坛主持人梁龙飞曾在1905影业任职,参与过包括《变形金刚4》在内的多部合拍电影,他对这一问题表示赞同,“1905影业投资了很多好莱坞电影,其中很多电影不如预期,尽管总的来说会给投资者一个持续回报,但是我们发现资金回收周期比较长,中国电影在这方面差的多一些.”
中国电影有很明显的地域特点,不太适合做全球性发行对于把中国电影带到好莱坞主流市场,The H Collective 的CEO 尼古拉斯·克劳利（Nicholas Crawley）第一反应是“太难了”.他曾想把《战狼》带到美国发行,但觉得做宣传很难,他归结为,“最终还是电影的问题,故事的讲述方式一定要捕捉全球的观众.好的电影会找到自己的观众.”
Ignition Creative 创始人、CEO 马丁·基斯特勒（MartinKistler）则从营销的角度建议,“要么聚焦本土,要么聚焦全球化故事,看你想要捕捉什么观众.”当一部中国电影来到海外发行,“这个过程中营销发挥作用并不是很大,最重要是你的故事原生态,看一下你这个故事是不是被全球观众认可,能打动全球观众.”
他还举例自己之前参与的项目,张艺谋的《英雄》,“当时电影没有字幕、没有英语,但这个故事还有画面确实打动了我,动作效果非常震撼,所以哪怕你不懂语言,不做什么营销,你也能被打动.”
李宁认为中国电影走出去“有一个前提,这个电影必须中国观众喜欢,中国观众不喜欢,也不可能海外的观众会喜欢.第二点是中国电影故事题材有很明显的地域的特点,不太合适做全球性的发行.”
营销提前介入至少要半年左右为了最大化接触一部影片的潜在观众,马丁·基斯特勒认为,营销公司与制片公司必须紧密合作,而接触越早越好.他说,“我们必须要早一点考虑,这个电影给谁看.然后市场团队要知道进一步的信息,要做一些研究.当我们找到如何销售,知道谁是我们的观众,更多资金才会精准投到这上面.”
在他看来,只有观众感兴趣才能让影片的宣传更有效,这样就倒逼他们选择有趣的内容,在内容上使用科技,比如AR,使观众乐于分享这些内容,才能不断扩大观众群体.
在做《饥饿游戏》这个项目时,他原本设计“浴火重生”的LOGO 是为了营销,但最后被用到了电影中,还成为贯穿系列的标志性LOGO,这就是营销反过来影响电影制作的积极案例.
李宁从国内营销现实出发也同意这个“越早越好”,“无论是原创剧本,还是改编IP,提前告知演员、影片、导演,基本就可以确定先导海报,先导概念预告.而且你要提前很早去谈,占有人家的预算,这就需要营销公司通过剧本找到传播点,配合植入、招商,做一些前期的准备.按正常的电影周期,（营销提前进入）本土电影最起码要半年左右.”
找对的人演对的角色很重要“我觉得正确的人、正确的演员也很重要,我们的任务就是要找到正确的人做正确的事,让演员知道自己能让这个角色更好.”漫威影业动画部门副总裁、编剧克雷格·凯尔（Craig Kyle）介绍,他们首先会看要做什么角色,“我那时候并不是找好剧本,首先要看演员,要找到确定的人,能把这些角色能够生动起来的人,这一点非常重要.”
好莱坞的剧本流程已经相当完善了,甚至每一个工业化的剧本都有自己的格式.但这漫威的超级英雄片是个特例.因为漫威的电影已经有了一个故事,但对他们来说,角色,以及谁来扮演这个角色才是重要的.
基于这一点,也基于他参与制作过的众多漫威电影,克雷格·凯尔给出自己的建议,找到观众契合的角色,能和观众有契合、联系、产生共鸣的角色.然后找到正确的演员.最后看很多很多的剧本,因为要保证这个演员喜欢我们的剧本.
花多少钱必须有一个很强的流程D·J·卡卢索（D.J. Caruso）是著名导演、制片人,他拍摄过《后窗惊魂》《极限特工3》,现在正在着手的是《极限特工4》,他认为好的制片人是“知道你什么时候需要帮助,能推动你的电影往前走,而不是挡路,所以要一致化.能够解决问题,保证让工作室（制片公司）知道发生了什么事情,让电影达到最好,这是好的制片人.”
并且强调流程,“我们的工作室、制片方心里总有一个数,我们的工作需要有一个流程,工作到哪一步花多少钱必须有一个很强的流程.”
一旦超支,除了“断指自救”,克雷格·凯尔补充了自己参与《钢铁侠》时的经验.“ （托尼）想把胸膛打开,用机械臂取出自己的心脏.但我们没有那么多预算,制作人决定不能这样拍.我们讨论了一下,重写了剧本,只做了一个简单的改变,托尼自己把心脏拿出来,捧在手里.把心脏拿出来是电影里重要的动作,我们没有去掉,只做了这样小的变动就可以控制预算,而且效果还是很好的.”
当然也会遇到导演坚持要完成某个镜头的时候,资深制片人也是奥斯卡金像奖评委最高董事会成员马克·约翰逊（Mark Johnson）认为,在这时就需要制片人做决断,如果导演说得正确,电影确实需要这样的画面,就需要制片人去和工作室谈判.为此,他也希望工作室在这一过程中坦诚相待.
预览技术,用2500万美元做出一部看起来像花了7000万的电影本次论坛还请来了克里斯·爱德华（ChrisEdwards）, 三楼公司（The ThirdFloor）创始人及CEO 兼创意总监,这是一家以预览技术（pre-viz）为主的视觉公司,目前也与中国电影有合作,最近的就是即将于6月29日上映的《动物世界》.
克里斯·爱德华相信在几乎所有的影片中都能使用预览技术,是为电影前期做准备的一个方式.pre-viz 把讲故事、概念化的艺术工作、剧本、导演意图,这些制作电影的必须过程用动画形式表现.“预览技术可以提前了解能取得什么样的效果,这样可以更好进行预算制订和很多筹划等等.”
他们可以用技术把导演想要的造型做出来,让导演看看实际的效果.在此过程中导演可以一个镜头一个镜头修改重拍,直到他们满意为止.
雪莉·说她第一次采用预览技术给导演做展示,用了2500万美元打造出来一个看似7000万美元的大片效果.
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