用钢琴伴奏为声乐演唱锦上添花高校声乐艺术指导和教学,本文是声乐演唱类专科毕业论文范文和艺术指导和钢琴伴奏和锦上添花类函授毕业论文范文.
声乐演唱论文参考文献：
内容提要声乐艺术指导是一门专业的学科,更是称谓的一种.在通常情况下,声乐艺术指导工作职责主要体现为两个方面,一方面是对声乐演唱人员进行艺术的处理,例如进行音准节奏或者吐字以及咬字力度等方面的专业性,有针对性地指导.另外一方面是能够给声乐演唱者进行钢琴伴奏,钢琴伴奏的过程中要更为准确的显现出歌曲的背景了解作家作曲的背景以及歌曲中所蕴含的思想内容和情感表达等等.艺术指导不仅仅在声乐教学领域发挥作用,进行声乐系课程的指导教学,还可以在声乐表演当中发挥出作用,例如为歌剧表演者,演唱者进行演奏、伴奏和指导.由此可见,声乐艺术指导在整个声乐演唱当中的价值是不可忽视的,本文对声乐艺术指导重点方面做出研究了解如何运用钢琴伴奏为歌剧人员演唱,表演贡献更多的力量使其达到锦上添花的目标 .
关键词
声乐教学 艺术指导 方法 策略
在声乐发展过程中,最近出现了艺术指导这个专业名词,艺术指导和钢琴伴奏有异曲同工之妙.但是在实际的声乐教学或者是一些声乐演出当中,钢琴伴奏的作用发挥还存在一定的局限性,无法完成起艺术指导的重任.在中国声乐界的长期发展过程中,一些钢琴伴奏者不断提升自我素养,已经具备了艺术指导的能力,通过艺术指导实践也培养了大批的优秀歌唱家或者是歌曲演员.可以从整体发展上去看,钢琴演奏和艺术指导之间还有一定的差距,人们对于钢琴演奏充当歌唱艺术的指导重要性还去缺乏关注和认知.在欧美一些国家当中,艺术指导除了具备钢琴家的能力,同时还可以不断的提升,成为一个全面发展的音乐家.由此可以看到,无论是在表演角度看,还是从技巧角度分析,艺术指导对于音乐都有深刻的理解,并且把握上也有权威性.除此之外,懂得多个国家的语言和乐队以及曲目,具有良好的合作精神,具备优秀的职业操守,可以和歌者共同完成二度创作,这些都是我国钢琴演奏者在成为艺术指导道路上必须要学习的.在声乐教学或者是演出当中,歌者才是主体,钢琴演奏处于辅助地位,要发挥出辅助者的作用,实际上,钢琴演奏者对于歌者的指导仅仅是在音准和节奏上,这成为我国声乐钢琴伴奏的现状.
一、高校声乐艺术指导的重要性
声乐艺术指导包括指导声乐演唱者与学习者的音乐处理和语言把握等各方面,以及声乐伴奏,对声乐演唱具有引导作用.钢琴伴奏是声乐演唱的最佳拍档,也是声乐艺术歌曲演唱中声乐艺术指导的常见形式.钢琴的音域最广,跨越七个八度,以钢琴伴奏对艺术歌曲演唱进行声乐艺术指导,对增强艺术歌曲演唱的感染力与表现力有利.同时,钢琴的和声性较强,在艺术歌曲演唱中利用钢琴的丰满的和声效果进行伴奏,以钢琴纯正的音色与艺术歌曲演唱者及其他乐器的声音相容,有助于诠释优美流畅的歌曲旋律,增强艺术歌曲演唱的立体感,以立体饱满的效果增强听众的听觉享受.
在歌剧选段与艺术歌曲的演唱中,充分利用钢琴较广的音域对乐队的音色与效果进行模仿,依据艺术歌曲所表现出的情绪变化,以掌关节与手臂力度的变动,以艺术歌曲演唱对伴奏音色的实际需求,将钢琴的音色、和声效果与音量控制在合理范围内,促进艺术歌曲演唱效果与情感表达的增强,达到听众听觉上的平衡.从声乐艺术指导的教学来看,高等音乐院校普遍设置了钢琴伴奏课,对声乐专业学生声音线条的运动与音乐处理等各方面进行引导,让学生听懂伴奏,以钢琴伴奏为基础,正确认识声乐艺术指导,准确把握艺术歌曲演唱的节奏、间奏与声音,增强声乐艺术歌曲演唱中的情感表达,这也体现出声乐艺术指导与教学的重要意义.
二、声乐艺术指导的几点思考
（一）节奏与速度
节奏是音乐挑动的脉搏,而音乐节奏的把握对声乐表演效果的影响较大,需要演唱者与伴奏者的高度配合,把握好音乐表演的节奏,才能使听众从声乐表演中获得真实的情感体验.“快而不乱,慢则不拖”是声乐表演中演唱者与伴奏者把握音乐节奏应遵循的原则,能够增强声乐作品的表达效果.从声乐表演中节奏的细节处理来看,要求声乐表演者在演唱声乐作品中叙事性或抒情性片段时应注意自由度的把握,结合声乐表演的乐谱,掌握好声乐作品表演的律动感,准确衔接伴奏,促进声乐表演效果的增强.
“随意板”的演唱（tempo robato）主要是针对声乐表演中旋律伸缩性较大的片段,也是衡量演唱者艺术修养的重要标志.在实际表演中,“随意板”的演唱并非持续均衡的跟进节拍,音值有伸缩性,或是某个音或字的唱法不同于实际音符,或是某一乐句或小节快慢不一,反映出演唱者对声乐作品的二度创作效果.例如,普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中穆塞塔的独唱曲《漫步街上》就存在这种“随意板”的演唱,分寸感较强,并且节奏与速度明显有伸有缩,速度不断变化,强烈地表现出《漫步街上》的内在张力.“随意板”的演唱看似节奏与速度的变化很是随意,事实上在声乐表演过程中仍然存在一定的逻辑性与规律,需要表演者与伴奏者对声乐作品的节奏与音准有很好的把握,对声乐作品内涵有准确理解,才能掌控好声乐表演的律动感,把控好声乐表演的节奏与速度,实现对声乐作品的完美诠释.
（二）前奏、间奏与尾奏的把握
伴奏与人声的结合整体是准确表现声乐作品中所融入思想感情的关键,单纯依靠人声或伴奏很难做到对声乐作品内涵与情感的充分表达.为了增强声乐表演的实际效果,演唱者在声乐表演中要把握好声乐作品前奏、间奏与尾奏中人声与钢琴伴奏之间的关系,避免因人声与钢琴伴奏的不统一而影响对声乐作品的表现,以便增强听众的感受.
在前奏时,为了烘托声乐表演的气氛,引入声乐作品的情感主题,钢琴伴奏要比人声出的早且收的晚,给予演唱者酝酿演唱时情感表达的时间,利用钢琴伴奏演唱者带入声乐作品所蕴含的的思想情感,促进演唱过程中演唱者情感的准确表达.例如,在《漫步街上》的前奏中,为了满足人声与伴奏默契配合的要求,实现演唱者声音与钢琴伴奏的完美搭配,钢琴伴奏应利用速度上的律动感烘托气氛,将演唱者带入年轻貌美的穆塞塔这一角色,以穆塞塔的角度融入演唱中的情感,推动节奏的前进,从而准确表达《漫步街上》蕴含的思想情感.
间奏是转换音乐情绪的关键,属于承接声乐作品前后所表达不同情感的纽带,具有承上启下的作用.在间奏中,依托钢琴伴奏的带动,以及对声乐表演氛围的营造与烘托,演唱者与伴奏者应同步进行表现,并且演唱者要控制好人声的大小,与伴奏者共同处理好音乐节奏与速度,将人声与钢琴声融为一体,增强声乐作品的表现,让声乐表演渐入佳境,增强听众的情感体验.
演唱者将自己抽离出音乐情绪的速度太快,与钢琴伴奏的配合出现偏差是尾奏表演是较常出现的问题,属于人声与伴奏上的错误,容易破坏音乐形象的完整度及情感的延续.因此,演唱者在尾奏表演时应把握好与伴奏者的配合,从音色与呼吸等各方面进行合理把控,与钢琴伴奏之间的配合要做到浓淡相宜、轻重有度,促使声乐表演中的情感表达能够深入人心.
（三）休止符与弱声
休止符与弱声（piano）是声乐表演中极为重要的两个音乐要素,对声乐作品表达效果具有很大影响.气息长短与声音共鸣属于声乐艺术的两个重要基本功标准,而声乐表演中气息与声音共鸣的把握,关系到声乐作品中情感的表现.有些学生对气息与声音共鸣两方面的错误认识,导致其在声乐表演中随意的拉长音,不符合声乐作品的意境与情感,对声乐作品的表现普遍很空洞,进而影响到音乐表演中音乐形象的塑造,体现出休止符与弱声把握的重要性.
弱声在声乐表演中承担着情绪转换与铺垫等作用,影响到声乐作品后续片段的表现；休止符则代表声乐作品表现在此“静止”,给听众留下想象的空间与时间,能够使声乐表演中所塑造的音乐形象更加丰满,增强声乐作品表现的充实感.例如,《漫步街上》包含大量的叙事性片段,而在实际表演过程中,为了增强叙事结构,促进作品情感的表达,演唱者可以用平静的语调娓娓道来,不需处理音色或加入演唱技巧.再如《漫步街上》中音符相同的两个乐句,在表演过程中对于第二句的处理可用弱声,充分表达作品片段蕴含的无奈情感,用于回应相同音符的第一句,促进作品表达效果的增强.
结 语
声乐艺术指导与教学是辅导声乐专业学生、指导声乐艺术作品演唱的重要途径,对声乐艺术歌曲演唱与情感表达效果的增强具有积极作用.综合考虑高校声乐教学的艺术指导,准确把握声乐艺术指导与教学的重要意义,正确认识钢琴伴奏对艺术歌曲演唱的指导与引导作用,促使艺术歌曲演唱者合理控制歌曲演唱的节奏与速度,把握好歌曲演唱的前奏、间奏与尾奏,合理运用休止符与弱声,增强声乐殴作品表现的充实感.依靠声乐教学的艺术指导,提升声乐专业学生的音乐基础素质与音乐完整表现力,增强专业学生对艺术作品的认识与理解,最终实现对声乐艺术作品形象的完整表达.
参考文献
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（责任编辑 王虎）
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