舒 鸣｜古意新写，云淡风轻,本文是关于古意新写方面自考开题报告范文跟古意和云淡风轻方面专科开题报告范文.
古意新写论文参考文献：
我与杨科云兄有过一面之缘.去年他参加“北京水墨公益基金会”主办的广西壮族自治区十大青年书法家展览,我应傅绍尉之邀去参加开幕式,结果发现广西这十位书家的水平都很高,这其中潘文志我亦很熟悉,第四届兰亭奖时在绍兴见过,唐楷之老师出身中国美术学院,有着系统的学科训练,在书法圈人缘特别好,但总的来说杨科云是其中较为突出的一位.这一次成联方老师吩咐我为一位云南昭通籍书家写评论,没想到正好是杨科云兄,不得不说是一种缘分.作为云南省下辖市级行政区,昭通位于云南省东北部,地处云、贵、川三省结合处,自古以来就人杰地灵.昭通历史上是云南省通向四川、贵州两省的重要门户,是中原文化进入云南的重要通道,云南文化三大发源地（大理昭通昆明）之一,素有“小昆明”之称,为中国著名的“南丝绸之路”的要冲,素有“锁钥南滇,咽喉西蜀”之称.
所谓钟灵毓秀,杨科云的书法艺术肯定会受到地方水土的滋养,但我认为他的优秀更为重要的是出众的天赋以及个人后天的努力.虽然爱迪生名言“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感”已经是老生常谈,但没有天赋也绝对是万万不能的.陈传席老师就曾说过,没有这百分之一的天赋,那些汗水也是白流.从科云流动的宛如云纱一般的笔法之中,从整件作品上丰富的墨色变化,正能看出他天资聪慧,当然从结体上可以发现苏东坡、颜真卿以及孙过庭的影子,可以肯定科云背后所下的工夫并不比别人少.王羲之曾自评：“吾书比之钟、张,钟当抗行,或谓过之,张草尤当雁行.然张精熟,池水尽墨,假令寡人耽之若此,未必谢之.”即使“书圣”王羲之,也不能不深入临习法帖,精研传统,必须有着“池水尽墨”的坚持,否则也不能超逸绝伦.在当代这个以展览为关键词的时代,真正能始终如一地做功课的又有几个人呢？绝大多数人都是下了一点功夫,便成天想着入展和获奖,学习当代人,学习获奖作者,学习评委,这样的学习是不可能成为顶尖级艺术家的.就笔者本人来说,2012、2013 年的一段时间也曾投过展览,并取得过一些成绩,但是,实际水平却没有提高,所以后面一段时间就回到经典的临习上.可喜的是,从科云作品之中虽可以看到当代展览的形式感,比如大量印章的使用,墨色上的块面化处理以及相互呼应,但是,点画的精到、结体的紧凑、笔势上的连贯这些都是需要极强功力支撑的,而且在一张作品之中,将苏字、颜字、王字以及孙过庭的草书统一起来,绝非易事,这些都须要极为强大的控制力.总之,就功力而言,科云在当代青年书家之中是非常出色的一位,而功力的深浅又意味着将来能在书法道路上到底能走多远,所以我觉得科云是值得期待的.
当然,科云作品中更为可贵的一点是其中包含了一种“云淡风轻”的意象.并不是有功底就会有这种意象,在中国有功底没才情的大有人在,能“打进去”的人,有很多是“打不出来”的.科云的作品,近看每个字都有可观之处,都有来历,大小错落,浓淡枯湿,富于变化,远看又如远山的层云,疏朗有致.
艺术的本质就是要让人产生一种“幻觉”,贡布里希的《艺术与幻觉》讲到,不能产生除画作本身再现事物的意象的作品就并非是成功的作品.苏珊·朗格《情感与形式》中认为,艺术作品是作者与观众进行沟通的情感符号.阿恩海姆《艺术与视知觉》当中认为,西方绘画作品带给人的幻觉是通过二维平面去表现三维空间.可以看出,西方对于艺术的考察不仅在于物像的层面,更重要的是在于审美感受的层面,这也是艺术之所以成为艺术的根源之一.
在中国的艺术理论之中,也有对精神性的追求.文人绘画的主题“梅兰竹菊”分别被赋予了“傲、幽、坚、淡”的品质,它们的物理品质反而被弱化.在古代文人眼中,梅花探波傲雪,是高洁志士；兰花空谷怡情,是世上贤达；竹子筛风弄月,是谦谦君子；菊花凌霜飘逸,是世外隐士.郭熙在《林泉高致》中提出了“三远说”,这不光是一种类似西方*法的构图理论,而且也体现了一种对自然意境美的向往.八大山人笔下的危石、白眼鱼和雀造型十分简单,但却透露出来对身世的无奈、对清王朝的憎恨.在书法中,王羲之的字被誉为“龙跳天门,虎卧凤阁”；黄庭坚曾诗赞扬凝式：“世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹.谁知洛阳杨风子,下笔便到乌丝栏”,由此可知杨凝式有着“脱俗”的品格,也不难理解《韭花帖》在行书中有着比拟《兰亭序》的地位.颜真卿有庙堂气,赵孟頫有富贵气,董其昌有清气,吴昌硕有金石气,齐白石有乡土气,他们之所以能超越时空,不光是因为他们技法上或者共性上的深入程度,更在于附加在笔墨之上的品位和格调.“风轻云淡”是我对于科云兄最直观的感受.之所以能形成这样的面貌在于他对于帖学精神的体悟.个人认为帖学特别是小行书,在基本功解决之后,要强调对于“缠绵”笔势的把握,有十分力只用七分,这样便于气脉贯通,所以看帖学高手的作品往往有一种表面“弱”的感觉,但实际上却是骨气内含.民国白蕉就有这种感觉,而沈尹默则将碑的笔势外露,反而背离了帖学的精神实质.科云的书法就有这种“弱”的感觉,这种感觉在时人陈忠康、龙开胜、周剑初的作品上都能看到,作为一位80 后,能够将帖学理解得如此之深,难能可贵.
当然,作为一种科学的艺术批评,我们还必须对科云表达一些期待,希望他能“百尺竿头更进一步”.作为当代代表性书家,他已经在重要的全国展览中证明了自身的实力,但是,展览也是一把“双刃剑”,因为投展者会自觉不自觉地去迎合评委,这对水平达到一定程度的书家其实是一种束缚.作为一位朋友,我也希望他能超越展览阶段,在书法的本体上继续精进.当前他的作品取法丰富,但却稍欠纯粹,如果能在某一法帖上继续精炼,使得点画结体更为“入味”,在辅以读书静修,则必然能更上层楼,未来成就不可限量
杨科云简介：杨科云,现为中国书法家协会会员, 北京人文大学书法学院特聘教授、河北美术学院特聘教授、中国文化管理协会书画工作委员会理事、张旭光工作室成员、浙商书画院艺委会委员,“森茂杯”书法大赛10 万金奖（唯一）获得者、北京水墨基金提名广西十大青年书法家之一、墨社社员、海门印社社员、北海市书法家协会副主席.书法作品被中国美术馆、马鞍山博物馆等机构*.专题介绍和作品发表于《中国书法报》《书法报》《书法导报》《中国艺术博览》等刊物.作品获奖入展全国书法篆刻展、中青展、单项展等30 余次,奇迹般的在全国各商业展览中连续获最高奖项20 余次（被业界称为近年来商业展获最高奖最多的书家之一）.
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有些爱，云淡风轻
文／王举芳转眼又是晚秋时候,走上街,去看看将要远走的秋 河边,柳树枝影依旧婆娑 一阵风吹来,几许落叶簌簌 树那么深情地挽留,那些叶儿兀自飘向远方,风中的舞蹈是它们最后的心语 河水依旧无波无澜,在温润柔.
繁华过后，云淡风轻
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