简述益阳花鼓戏音乐的艺术,本文是关于音乐类硕士学位毕业论文范文跟益阳花鼓戏和艺术创新和音乐有关硕士学位毕业论文范文.
音乐论文参考文献：
刘 科
【摘 要】本文以益阳花鼓戏经典剧目《但愿人长久》其中的一个音乐唱段为研究对象,从同调式体系的通融和唱词内涵两个方面论述了益阳花鼓戏音乐的艺术创新写作手法.
【关键词】益阳花鼓戏 音乐创新
湖南省地域广博,不同地域造就了丰富多彩的地方戏剧,反映了各地人民的语言环境、生活习俗,是地域民族文化的浓缩体现.湖南益阳地处洞庭湖边,人文荟萃,文化底蕴非常深厚,素有鱼米之乡、花鼓戏戏窝子之称.到目前为止,益阳市已经举办了四届花鼓戏汇演,每场演出都是人头攒动,剧目富有思想性、艺术性、观赏性,是益阳花鼓戏艺术的集中展示,益阳花鼓戏能在历有“文物之邦”的古老地域中孕育生存,表明它有广大的群众基础和顽强的艺术生命力,其中,具有鲜明特色的花鼓戏音乐是最重要的因素之一.
益阳市花鼓戏剧团经常演出一台大型现代花鼓戏《但愿人长久》（以下简称原创《但》剧）,该戏以雅俗共赏为初衷,无论剧本、音乐、表演,都按“以人为本、不程式化、不脸谱化”的原则进行创作.连续演出了300 多场,无论是乡里人和城里人看了都赞不绝口.有观众深有感慨地说：“这个年代的戏要让人笑很容易,但要让人场场哭难得做到”；一位从事花鼓戏艺术三十余年的作曲家说：“这个戏的音乐帮了大忙,可说得上是创新湖南花鼓戏音乐的里程碑”；笔者对该剧的音乐情有独钟,从而对它进行了认真的分析与研究,发现了其中艺术创新上有两个方面重要的一个音乐创作手法.
一、同调式体系传统曲调的相互通融运用
湖南花鼓戏音乐有一大特色,就是传统曲调颇为丰富,可分为川调类、木马类、劝夫类、复情类、地花鼓类、民歌类、丝弦小调类等等,1980 年湘潭行政公署文化局编辑出版了一本《长沙花鼓戏音乐》专著,其中就收录了329首传统曲调.传统曲调繁多,给花鼓戏编曲者提供了很大的方便,无论大戏小戏,只要掌握好唱词所需的基本情绪,用不同的传统曲调依字行腔,套上去就行了,让人觉得湖南花鼓戏音乐丰富多彩,变化多端.但是,从另一角度去看问题,这恰恰是阻碍湖南花鼓戏音乐发展的最大障碍.因为这种套用传统曲调的编曲方法,很难使传统曲调创新发展,这个曲调唱厌了只需换一个另外的曲调就解决了问题,不管大戏小戏,转去转来都是一个味.笔者仔细研究了大量的湖南花鼓戏传统曲调,发现了其中的奥妙.这些类别的传统曲调的形成,都是原始老艺人们分别用一个音乐素材,根据不同的唱词,或变头换尾,或加减几个音,或加一些衬词等简单的方法,使这些不同唱词的曲调,分别有了不同的名称.如《洞腔》（谱例1）与《衡山调》（谱例2）相比对——
《刘海砍樵》（谱例5 略）与《老一字调》（谱例6）——
谱例5《刘海砍樵》与谱例6《老一字调》相比对——
这样的例子比比皆是,同调式体系的曲调都是一码事,只是唱词内容不同,命名不同而已.
原创《但》剧就没有按这种传统的编曲形式行事,而采用的是以传统曲调为基础进行创新发展的作曲方法.首先是根据剧中每个不同角色的个性和特征,进行分类确定他的唱腔风格.比如说副市长吴万春的主要唱腔,就是以川调类中的徵川《洞腔》、《衡山调》、《过《江调》以及劝夫类中的《劝夫调》、《南数板》等同调式体系的曲调为基调；副市长老婆张莉芳的主要唱腔是以《骂鸡调》、《补缸调》、《道情调》等同调式体系曲调为基调；副市长母亲吴母的主要唱腔就是以木马类中的《八同牌子》、《木马调》、《辞店调》等同调式体系的曲调为基调.各个角色的基调确定后,再根据唱词分别把这些同调式体系的曲调相互通融运用,使创作出来的唱腔既保持了传统曲调的韵味,又赋予了新的生命,这样,每个角色的音乐形象就很自然地形成了.如第十一曲《说窝囊,道窝囊》,就是以《洞腔》、《衡山调》、《过江调》等同调式体系的曲调相互通融创作而成.剧中,吴万春的女儿要留学,岳父患重症需要大量的钱,而他却拒收基建包头万利希送来的,张莉芳大骂他“窝囊”,面对老婆的严厉斥责,他心事重重地唱出了《说窝囊,道窝囊》这段唱腔.
二、挖掘唱词内涵深化音乐感染力
湖南传统花鼓戏的唱腔,一般是依字套曲的上句下句,或方方正正的豆腐块形式,稍许复杂一点的就是前面一句“哀子”散板,中间一段数板旋律,结尾一句拖腔,很少有挖掘唱词内涵,打破固定模式,深化旋律感染力的唱段,原创《但》剧在这方面有所突破.如《说窝囊,道窝囊》其中“一霎时弄得我头昏脑胀,左右为难无主张”一句,曲作者在“头昏脑胀”和“无主张”的行腔上大作了文章（见附后谱例7）,尽最大可能地将音域扩充至三个八度,淋漓尽致地表达了吴万春错综复杂、左右为难的内心世界.还有最后一场戏,吴万春与张莉芳在狱中演唱的一段长唱腔《可叹我庆寿诞竟在牢房》,以及吴母在狱中教子演唱的《母子相见犹如在梦中》的一段长唱腔,在挖掘歌词内涵的技巧上也运用得非常成功.这一场戏是唱功戏,每次演出场内总是鸦雀无声,演员的演唱伴随着场内一片压抑的抽泣声,让戏的感染力深化到了极限.因篇幅太长,谱例不能一一奉上,毫不夸张的演出效果说明一切.
另外,《但》剧在唱腔中的过门,打破传统过场音乐的固定模式、音乐编配手段都做了认真细致的处理,打破了那种传统的创作方法,为剧情起了很好的烘托作用.
（作者单位：湖南城市学院）
基金项目： 本文系益阳市社科联课题, 编号2013YS004；湖南城市音乐文化研究基地.
作者简介：刘科,女,湖南邵阳人,湖南城市学院,副教授,研究方向：民族音乐与音乐史论.
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